欧文·琼斯

1809 - 1874 English

开创现代色彩与平面装饰理论

欧文·琼斯是一位出生于英格兰的威尔士建筑师。作为一名多才多艺的建筑师和设计师，他也是19世纪最具影响力的設計理論家之一。他幫助開創了現代色彩理論，他对平面圖案和裝飾的理論至今仍對當代設計師產生影響。 他因在阿尔罕布拉宫研究伊斯兰装饰而声名鹊起，并出版了相关的素描作品，这些作品在色版印刷技术方面开创了新的标准。琼斯通过与亨利·科尔——博物馆首任馆长——以及19世纪设计改革的另一位关键人物的密切关系，在南肯辛顿博物馆（后来成为维多利亚和阿尔伯特博物馆）的创建过程中发挥了关键作用。琼斯还负责了1851年万国工业博览会建筑的内部装饰和展览布局，以及该建筑在锡登汉姆的后续展览。琼斯为南肯辛顿博物馆的藏品建设提供了咨询建议，并制定了装饰艺术原则，这些原则成为了当时位于马尔博罗宫的政府设计学校教学框架。这些设计理念也构成了他具有开创性著作《装饰的语法》的基础，琼斯今天最为人所知的就是这部涵盖全球和历史设计的权威参考书。 琼斯相信寻找19世纪独特的现代风格，这种风格与当时流行的新古典主义和哥特复兴美学截然不同。他从伊斯兰世界汲取了大量灵感，利用自己对阿尔罕布拉宫伊斯兰装饰的研究，提出了关于装饰中的平面图案、几何学和抽象性的理论。 琼斯于1809年2月15日出生在伦敦泰晤士街148号，是欧文·琼斯（1741-1814）和他妻子汉娜·简·琼斯（1772/3-1838）的儿子。作为欧文·琼斯先生（奥文·米尔的别名）的儿子，一位威尔士古物学家，也是1770年在伦敦创立威尔士学会的主要创始人之一，致力于鼓励威尔士研究和文学，琼斯先生的儿子出生在一个讲威尔士语的家庭，在伦敦威尔士文化和学术界的核心地带成长。 琼斯于1832年踏上前往欧洲大陆的大游学之旅，此前他已在皇家美术学院学校完成学业，在建筑师刘易斯·维利米（Lewis Vulliamy，1791-1871）处完成了实习，并经维利米同意后受雇于威廉·瓦伦 senior（William Wallen snr），从而获得了测量师的工作经验。他首先前往意大利，然后到希腊，在那里遇到了年轻的法国建筑师朱尔斯·古里（Jules Goury，1803-1834），当时古里正在协助戈特弗里德·赛姆佩（Gottfried Semper，1803-1879）进行古希腊建筑彩绘的激进研究。琼斯和古里一起前往埃及，研究开罗的伊斯兰建筑和古代遗址，之后继续前往君士坦丁堡，最终抵达西班牙南部格拉纳达，在那里他们开始研究阿尔罕布拉宫的伊斯兰装饰艺术。 琼斯对格拉纳达阿尔罕布拉宫的研究对其平面图案、几何学和彩色装饰理论的发展起到了关键作用。他的旅行同伴朱尔斯·古里最近一直在与戈特弗里德·西姆佩尔合作，参与他对古希腊建筑彩色装饰的分析，这很可能是琼斯开始对阿尔罕布拉宫装饰进行如此科学而详尽评估的关键因素。古里在他们于阿尔罕布拉宫停留六个月期间因霍乱去世——年仅31岁——之后，琼斯返回伦敦，决心发表他们研究的成果。当时色彩印刷技术还不够先进，无法充分展现阿尔罕布拉宫精美的装饰，因此琼斯亲自承担了印刷工作。 与化学家和印刷工合作，琼斯主动研究了平版印刷的新工艺。他随后在近十年的时间里（从1836年到1845年），分十二部分出版了《阿尔罕布拉宫的设计图、立面图、剖面图和细节图》。这是世界上首次运用平版印刷技术发表的重要著作，也成为欧文·琼斯作为设计理论家声望发展中的关键里程碑。 印刷《阿尔罕布拉宫》的设计图、剖面图、详图等工作对琼斯来说造成了巨大的经济压力，但该书的出版使琼斯获得了巨大的声誉，这得益于其在珂罗版印刷技术方面的开创性标准。在《阿尔罕布拉宫》出版之后，甚至可能在其出版期间，琼斯利用自己的印刷设备进入了插图和彩绘礼品书这一利润丰厚的市场，这类书籍在维多利亚时代中产阶级中越来越受欢迎。 琼斯设计了世俗和宗教类书籍（最著名的是与出版社Day & Son和Longman & Co.合作），并开发了创新的装订技术，使用压纹皮革、纸浆模塑和陶土等材料——所有这些都旨在为奢华的内容提供恰当的呈现，其中大部分内容的美学传统可以追溯到华丽的中世纪手抄本和宗教装帧。除了这些书籍外，琼斯最重要的（也是使用最广泛的）印刷作品是通过他与De La Rue公司的长期合作关系实现的。从19世纪40年代中期直到他去世后的约30年里，琼斯为De La Rue设计了各种各样的产品，包括扑克牌、菜单、饼干盒包装、邮票、棋盘、书口纸、剪贴簿和日记本。 琼斯在1851年万国工业博览会期间担任工程总管之一。他不仅负责约瑟夫·帕克斯顿宏伟的铸铁和玻璃宫殿的装饰，还负责馆内展品的布置。这个建筑项目首次将琼斯推向了更广泛的公众视野。 基于他对古埃及、古希腊建筑以及阿尔罕布拉宫中原始色彩多色化的观察，他为室内铁艺选择了红、黄、蓝三色的简单调色板。当时色彩理论还相对较新，他颇具争议的涂装方案在当时的报纸和期刊中引发了大量争论和负面舆论。关键的是，在早期参观后，亚伯特亲王仍然支持他，琼斯继续坚持自己的想法。公众和专业界的批评逐渐消退，直到维多利亚女王最终揭幕这座建筑时获得了广泛赞誉——一些人评论说琼斯的配色效果与J. M. W. 特纳的绘画相似。琼斯得到了一个难得的机会，将他在多色化方面的理论大规模付诸实践：在大博览会期间，六百万人见证了他这一愿景——相当于当时伦敦人口的大约三倍。 大博览会之后，'水晶宫'在锡登汉重新建造。琼斯与马修·迪格比·韦特（1820-1877年）共同负责这次重建的装饰和布局。它于1854年开放，成为教育和娱乐的永久场所。 琼斯和迪格比·韦特设想了一系列'美术法庭'，将带领游客通过设计和装饰历史的宏大叙事。琼斯有机会通过在'阿尔罕布拉宫法庭'中建造这座著名宫殿的豪华复制品来重新审视他在阿尔罕布拉宫的工作。他设计了埃及、希腊和罗马法庭。水晶宫在锡登汉姆开放的头三十年里，每年接待约200万游客。水晶宫于1936年被火灾摧毁，此后从未重建。 通过在大博览会的工作，琼斯与公务员亨利·科尔（1808-1882）建立了密切的合作关系，后者后来成为南肯辛顿博物馆（后成为维多利亚和阿尔伯特博物馆）的第一任馆长。通过与科尔的联系，琼斯能够通过一系列讲座向艺术协会和政府设计学校（后者称为“制造博物馆”）提出他的装饰、装饰和彩色理论，该校校长是艺术家理查德·伯奇特，由新成立的马尔博罗宫实用艺术部管理。琼斯还就马尔博罗宫教学收藏的建立提供建议（其中大部分是从大博览会展品中收购的），这些收藏被整理成“装饰艺术博物馆”，后来成为南肯辛顿博物馆的基础收藏。 琼斯和科爾都担心这些收藏会鼓励学生简单地复制装饰范例，而不是受到启发去研究物体背后的基本装饰原理。此外，这些收藏位于伦敦，使得地方设计学院的学生很难获得这些资源。这两个因素无疑会成为推动琼斯在1856年出版其可能流传最久的遗产——他开创性的设计资料书《装饰语法》——的重要催化剂。 通过他的文章和讲座，琼斯一直在形成他认为装饰艺术的关键原则，这些原则确实为马尔博罗宫的政府设计学院提供了新的教育框架。琼斯扩展了他的主张，提出了37条'关于建筑和装饰艺术中形式与色彩安排的一般原则'，这些原则成为《装饰的语法》一书中20章的序言。 语法部分的前19章展示了来自多个来源的关键装饰例子，这些来源在历史和地理上都各不相同——在关于阿拉伯、土耳其、摩尔式（阿尔罕布拉）和波斯装饰的章节中探讨了中东地区。最后一章题为《来自自然的叶与花》，承认了世界各地装饰设计背后的原理，即自然界中存在的形式："在艺术的最佳时期，所有装饰都基于对调节自然界形式排列原则的观察"，以及"真正的艺术在于理想化自然界的形式，而非简单地复制自然界的形式"。 克里斯托弗·德雷瑟是琼斯最著名的弟子，他为本章最后的插图做出了贡献。同时在1850年代中期，他在政府设计学校著名的植物学讲座中提出了关于自然形态装饰的理论。这一最后一章引发了一些批评，认为由于自然界中重复是一个常见因素，因此无法产生新的装饰设计。琼斯将此描述为'像古人一样回归自然'，但他对此问题的回应围绕着这样一个事实：自然界具有丰富的线条和形式变化，并且基于几何学原理，这给设计师提供了巨大的自由度，使他们能够在创造前所未有的社会新事物时，以自然形式作为基本元素进行模仿和理想化。 琼斯收集了这些装饰样本作为'最佳'的装饰例子，试图鼓励设计师跟随他的思路，去研究装饰和彩色装饰在广泛历史背景下的基本原理。《语法》一书在十九世纪后半叶的设计学校中具有影响力，至今仍在出版。 琼斯通过为该时期几家主要制造商工作，成功传播了他的图案与装饰理论，从而在多种不同情境中促进了公众对他的装饰理念的消费。在1840年代，受到阿尔罕布拉宫瓷砖工艺的启发，琼斯因其马赛克和镶嵌地板设计而闻名，他曾为莫尔公司(Maw & Co.)、布拉斯菲尔德(Blashfield)和明顿(Minton)等公司工作。 他从19世纪40年代到70年代为多家公司设计壁纸，包括汤森和帕克公司、特兰布尔父子公司以及杰弗里公司。琼斯在纺织品领域也非常多产——为沃纳、西利特和拉姆公司设计丝绸，为布林顿和詹姆斯·坦普尔顿公司设计地毯。琼斯还深入参与了许多室内装饰方案，最著名的是与伦敦的杰克逊和格雷厄姆公司合作，制作家具和其他配件。 琼斯因他的建筑工作而广为人知。他的许多建成项目已被拆除或毁坏，包括西登汉姆的水晶宫。 他最重要的建筑是皮卡迪利街和摄政街之间的圣詹姆斯大厅；近五十年来，它是伦敦主要的音乐厅。他还负责建造了两个宏伟的购物商场：水晶宫集市和奥斯勒玻璃制品制造商的展示厅，都在西区。这三座建筑在1858年至1860年间相继开放，但到1926年都已被拆除。它们华丽的彩色铸铁、石膏和彩色玻璃内饰体现了休闲和消费的丰碑。 琼斯将装饰艺术应用于建筑的最早例子之一（也是今天仅存的少数例子之一，尽管经过修复）是他对斯特拉姆基督教堂的工作，该教堂由詹姆斯·威尔德（1814-1892年）于1841年建造，后者成为琼斯的妹夫。琼斯负责室内装饰，但很可能也参与了外观设计，其外观展现出砖砌多彩装饰和具有拜占庭和伊斯兰影响的建筑细节。在19世纪60年代初，琼斯受委托设计南肯辛顿博物馆的印度馆和中国与日本馆，统称为东方馆。维多利亚与阿尔伯特博物馆还收藏了琼斯为一个设想中的'阿尔罕布拉宫'馆设计的图纸，该馆本应展示伊斯兰艺术展品——但这个方案被放弃，转而采用他为中国与日本馆的设计。到20世纪初，东方馆已关闭，但80年代的保护工作表明，琼斯的大部分装饰作品都保存在现代油漆层之下。 他在伦敦肯辛顿宫花园设计了两座“摩尔式”豪宅，这里是伦敦的“百万富翁街”，号码为8号和24号。8号在二战期间是伦敦笼的一部分，但现在已被拆除。 同样在19世纪60年代，琼斯与杰克逊&格雷厄姆公司（家具）和杰弗里公司（墙纸）等企业合作，为富有的客户设计奢华的室内装饰。例如，为收藏家阿尔弗雷德·莫里森设计了他在福恩希尔的乡间别墅（1863年）和位于卡尔顿_house_terrace 16号的伦敦宅邸（1867年）。他还为埃及总督伊萨姆·帕夏在开罗的宫殿设计了室内装饰（1864年），采用了阿拉伯和摩尔式的设计原则。