폴 이리브

1883-1935 French

모던한 패션 일러스트 혁신

폴 이리브는 프랑스의 일러스트레이터이자 장식 미술 디자이너였습니다. 그는 1920년대에 할리우드에서 일했으며, 1931년부터 사망할 때까지 코코 샤넬의 연인이었습니다. 조셉 폴 이리브는 1883년 프랑스 앙굴렘에서 태어났으며, 그의 아버지는 포(베아른) 출신의 쥘 장 이리브(1836–1914)였다. 이리브는 파리에서 교육을 받았으며, 1908년부터 1910년까지 에콜 데 보자르와 콜레주 롤랑에서 공부했다. 17세 때 이리베는 인기 있는 『L'Assiette au Beurre』에 삽화를 제공했으며, 『Le Rire』, 『Le Sourire』, 『La Baïonnette』와 같은 프랑스 풍자 잡지에도 그림과 캐리커처를 기고했습니다. 그의 명성은 높아졌으며, "그 누구도 사건을 그보다 더 생생하게 스케치할 수 없다"는 말이 돌았습니다. 그는 조르주 바르비에, 조르주 르파프, 샤를 마르탱, 피에르 브리소 등 재능 있는 일러스트레이터 그룹 중 한 명이었습니다. 그들의 모더니스트 스타일은 당시 혁명적 예술 운동의 활력과 일본 회화에서 발견되는 평면성과 미니멀리즘의 영향을 모두 받아 패션 플레이트의 인기를 부활시켰습니다. 이러한 패션 플레이트는 포슈아르 공정을 사용하여 수채로 채색되었는데, 이 공정은 스텐실과 금속판을 사용하여 색상을 층층이 쌓고 예술가의 비전에 따라 점차 미묘한 뉘앙스를 더해가는 방식입니다. 패션 플레이트는 오랫동안 사용되어 왔으며, 본질적으로 광고 도구였습니다. 즉, 패셔너블하고 부유한 독자들을 대상으로 최신 의상 스타일에 대한 욕구를 불러일으키기 위해 사용된 예술 작품이었습니다. 이리베의 작품은 주로 『La Gazette du Bon Ton』과 같은 스타일 잡지를 위해 제작한 삽화로 구분되며, 최신 유행의 매력적인 비네트들은 폴 포아레와 같은 쿠튀리에의 디자인 홍보에 기여했습니다. 이러한 삽화의 매력은 부유한 라이프스타일의 일상적 활동을 추구하는 세련된 여성들의 묘사에 있었습니다. 이리베의 디자인 경력은 다작이었으며, 보그 매거진에 텍스트와 시각 자료를 기고하고, 원단, 가구, 러그를 디자인하며 부유한 고객들을 위한 인테리어 디자인 작업을 수행했습니다. Iribe favored the liberal display of fluid forms, more in concordance with the design elements which were the hallmark of the Art Nouveau movement—poufs, lamé textiles; walls hung with tapestries, and carpeted floors. He was hostile to the new school of industrial design, and provided his own terse critique of the Art Deco Exposition of 1925: “the alliance between Art and the cube.” 1933년, 이리베는 코코 샤넬과 협력하여 국제 다이아몬드 상인 조합으로부터 위임받은 호화로운 보석 작품들을 디자인했습니다. 이 컬렉션은 다이아몬드와 플래티넘으로만 제작되어 일반인에게 공개되었으며 많은 관객을 끌어들였습니다; 한 달 동안 약 3천 명의 방문자가 기록되었습니다. 쿠튀리에 폴 포아레는 이르브의 재능을 인정하고, 그의 컬렉션에 있는 새로운 모델들을 매력적으로 표현할 삽화를 그리기 위해 그를 영입했다. 이러한 일러스트레이션은 나중에 앨범 『폴 이르브가 들려주는 폴 포아레의 드레스』로 편집되어 1908년에 출판되었다. 이 책은 논란을 일으켰는데, 이는 포아레의 디자인 미학이 편안한 라인의 의상을 장려하며, 오랫동안 여성의 필수 실루엣으로 유행했던 코르셋 스타일을 단호히 비난했기 때문이다. 장 콕토는 『초상화-추억』에서 "이르브의 앨범은 어머니들을 혐오하게 한다"라고 냉소적으로 관찰했다. 그러나 논쟁적인 의견은 공개적인 토론을 촉발시켜 포아레에게 궁극적으로 성공을 가져다준 홍보 효과를 제공했다. 포아레의 성공은 또한 이르브의 승리를 입증하는 것이었다. 1919년 이리베는 할리우드에서 영화 감독 세실 B. 데밀에게 디자인 작업을 위해 스카우트되었다. 이리베와 데밀은 수반되는 모든 시각적 드라마를 갖춘 사치에 대한 취향을 공유하는 이상적인 협력자였다. 데밀은 이리베에게 완전한 창작의 자유를 허용했다. 할리우드에서 이리베는 파리에서 유명했던 것과 동일한 디자인 감성을 실천했다. 데밀의 1923년 작 '십계명'을 위한 그의 이집트 묘사는 성서적 재현이 아니라 순수한 할리우드식 환상이었으며, 모두 래커 같은 매력과 호화스러움으로 가득 차 있었다. 1924년 이리베는 감독, 미술 감독, 의상 디자이너를 맡은 영화 프로젝트에서 자유로운 창작 권한을 부여받았는데, 이 영화는 레아트리스 조이가 주연한 <체인지ng 허즈번즈>였다. 남성 주인공의 캐릭터는 이리베 자신을 대변했으며, 신인 감독인 그는 자신의 이미지를 스크린을 위해 재구성했다. 이 영화는 비평적으로 참패를 기록했다. <뉴욕 타임스>는 혹평을 내리며 이 영화를 부조리하다고 칭하고, 연출을 "아마추어적"이라고 평가했다. 이리브는 화를 잘 내는 성향이 있어, 반박을 당하면 고함쟁이와 주먹다짐으로 이어지곤 했으며 동료들에게 호감을 주지 못했다. 그는 드밀의 수석 의상 디자이너인 미첼 리젠과 장기적인 불화를 겪었고, 그 결과 리젠은 1923년 드밀에 의해 해고되었다. 이리브가 'Changing Husbands'에서 비용이 많이 들고 악명 높은 실패를 겪은 후, 드밀은 리젠과 화해하고 그를 다시 채용해야만 했다. 드밀은 1927년 영화 '왕중왕'에서 리젠을 수석 디자이너로 임명했다. 이제 리젠과 함께 일하게 된 이리브는 한 세트의 디자인에서 심각한 실수를 저질렀고, 드밀은 그를 해고했다. "이리브는 할리우드를 떠났으며, 그곳으로 돌아갈 희망은 전혀 없었다." 파리로 돌아간 이리브에게는 위로의 상이 기다리고 있었다. 그의 아내 메이벨은 패션 거리인 포부르 생토노레 거리에 장식 예술에 전념하는 그의 디자인 회사를 설립해 주었다. 이리베의 잡지 『르 테무앵』(Le Témoin, "증인")의 첫 번째 판은 1906년부터 1910년까지 발간되었다. 이는 이리베의 작품과 당시 다른 유명 일러스트레이터들의 기고문을 포함한 사회 및 정치적 풍자의 모음집이었다. 뚜렷한 프랑스 민족주의를 표방하며, 『르 테무앵』의 주요 삽화는 항상 프랑스 국기의 파랑, 하양, 빨강 세 가지 색으로 제작되었다. 뒷표지는 invariably 프랑스 상업 광고로, 프랑스산 제품과 산업을 홍보하는 내용이었다. 당시 무명이었던 장 콕토는 "짐"이라는 서명으로 캐리커처를 그려 1910년 『르 테무앵』에 게재했다. 그가 그린 여배우 사라 베르나르의 초상은 호평을 받으며 그에게 즉각적인 명성을 안겨주었다. 《르 테무앵》의 두 번째 판은 1933년 12월 10일에 창간되어 1935년 6월 30일 폐간될 때까지 총 69호가 발행되었다. 이리브의 삽화는 다작이었으며, 흑백의 어두운 단색조로 표현되고 선명한 빨간색으로 강조되었다. 초기 버전과 달리, 《르 테무앵》의 이 두 번째 연재분에는 이리브 본인의 예술 작품만 수록되었다. 이는 공격적인 애국주의를 위한 날카로운 플랫폼으로 재구성되어, 외국인에 대한 비이성적인 공포를 부추기고 반유대주의를 설교하는 초국가주의적 목소리를 내었다. 유대인들은 항상 위협적인 '갈고리 코'를 가진 외부자의 고정관념적 집합체로 묘사되며, 프랑스를 그들의 손아귀에 쥐고 있는 것으로 제시된다. 이 정치적 논쟁을 다룬 풍자화들에서는 이리베의 연인 코코 샤넬이 프랑스 자유의 상징인 마리안느로 재해석되어 식별 가능한 모습으로 등장한다. 그 중 한 작품은 마리안느(샤넬)가 세계 지도자들로 구성된 법정에서 재판과 판결을 받는 모습을 보여준다. 이들 지도자는 영국의 네빌 체임벌린, 독일의 아돌프 히틀러, 이탈리아의 베니토 무솔리니, 그리고 미국의 프랭클린 루즈벨트이다. 또 다른 관련 삽화에서는 그녀가 엎드린 모습이 프랑스의 위대함을 매장하려는 묘지기의 발치에 누워 있는 것으로 그려져 있다. 이 묘지기는 프랑스 공화국 총리 에두아르 달라디에이다. 이리베는 파리의 보헤미안 클리크의 일원이었으며, 이는 예술계와 상류 사회의 개성적인 인물들이 모인 국제적인 혼합 집단이었습니다. 주요 구성원으로는 미시아 세르트, 그녀의 남편인 스페인 화가 호세 마리아 세르트, 장 콕토와 그의 연인인 프랑스 배우 장 마레, 디아길레프 발레단의 세르게이 리파르, 그리고 쿠튀리에 코코 샤넬이 있었습니다. 이 집단은 약물 사용과 남용으로 부추겨진, 감정적이고 성적인 음모가 가득한 방탕한 그룹이었습니다. 작가 콜레트는 이리베에 대해 본능적인 불신을 품고 있었습니다. 그녀는 "그는 비둘기처럼 꾸룩거리는데, 이는 고대 문헌에서 악마들이 비너스의 목소리를 빌린다고 기록되어 있기 때문에 더욱 흥미롭다"라고 썼습니다. 이리베가 인사차 그녀에게 접근할 때마다, 콜레트는 퇴마의 징표로 묘사되는 몸짓을 보였습니다. 이리베와 코코 샤넬의 관계는 특히 강렬했습니다. 샤넬은 이리베의 도발적인 재치와 전문적 추진력이 자신의 것과 일치한다고 느꼈습니다. 두 사람은 낭만적인 연인이었을 뿐만 아니라, 동일한 우익 정치적 성향을 공유하는 영혼의 유대로 맺어져 있었습니다. 샤넬은 1930년대에 이리베의 잡지 『르 테무앵(Le Témoin)』의 출판을 자금 지원했습니다. 1911년, 이리베는 여배우이자 버라이어티 연예인인 잔 디리스와 결혼했다. 같은 해 무대 작품 《르 카데 데 쿠르타》에서 그녀는 이리베가 1910년에 디자인한 보석, 에메랄드와 진주가 박힌 에그레트 모양의 호화로운 터번 브로치를 착용했다. 두 사람은 1918년에 이혼했다. 이리베의 두 번째 부인은 메이벨 호건으로, 그녀는 이전에 연극 및 음악 매니저인 프란시스 C 코피쿠스와 결혼했던 상속녀였습니다. 그들 사이에는 파블로(1920년생)와 메이벨(1928년생) 두 자녀가 있었습니다. 이리베가 코코 샤넬과 관계를 맺은 결과, 두 사람은 1928년에 별거했습니다. 1933년까지 샤넬과 이르베의 친구들은 두 사람이 약혼했으며 결혼식이 임박했다고 확신했다. 1935년 9월 21일, 이리브는 코코 샤넬과 함께 프랑스 리비에라에 있는 그녀의 별장 라 파우사에서 테니스를 치다가 갑자기 쓰러져 사망했습니다. 샤넬은 그의 죽음을 목격했고, 깊은 상실감을 느끼며 오랫동안 그를 애도했습니다.