保罗·伊里巴

1883-1935 French

以现代主义重塑时尚插画

保罗·伊里贝是一位法国插画家和装饰艺术设计师。他在20世纪20年代曾在好莱坞工作，并从1931年起直至去世一直是可可·香奈儿的情人。 约瑟夫·保罗·伊里布于1883年出生于法国昂古莱姆，其父为出生于波城（贝阿恩）的朱尔·让·伊里布（1836–1914）。伊里布在巴黎接受教育。1908年至1910年间，他就读于巴黎高等美术学院和罗兰学院。 十七岁时，伊里贝为流行的《L'Assiette au Beurre》提供插图，并为法国讽刺刊物如《Le Rire》、《Le Sourire》和《La Baïonnette》贡献画作和漫画。他的声誉日益增长，据说"没有人能比他更生动地勾勒事件"。他是包括乔治·巴比尔、乔治·勒帕普、查尔斯·马丁和皮埃尔·布里索在内的一群才华横溢的插画家之一。他们的现代主义风格既受到当时革命性艺术运动活力的影响，又受到日本绘画中平面性和极简主义的启发，从而重新激发了时尚版画的流行。这些时尚版画采用pochoir工艺手工上色，该工艺使用模板和金属板，使色彩能够层层叠加，并根据艺术家的愿景逐渐细腻化。时尚版画已使用了一段时间，本质上是一种广告工具——一件用于激发时尚且富裕受众对最新服装造型渴望的艺术作品。伊里贝的作品主要以他为《La Gazette du Bon Ton》等风格杂志创作的插图为特色，其中他对最新时尚风格的迷人小景有助于推广保罗·波烈等时装设计师的设计。这些插图的吸引力在于它们描绘了追求富裕生活方式日常活动的时尚女性。 伊里贝的设计生涯成果丰硕，他为《Vogue》杂志提供文字和视觉内容，设计面料、家具、地毯，并为富裕客户从事室内设计工作。 Iribe favored the liberal display of fluid forms, more in concordance with the design elements which were the hallmark of the Art Nouveau movement—poufs, lamé textiles; walls hung with tapestries, and carpeted floors. He was hostile to the new school of industrial design, and provided his own terse critique of the Art Deco Exposition of 1925: “the alliance between Art and the cube.” 1933年，伊里贝与可可·香奈儿合作，为国际钻石商公会设计的奢华珠宝作品。该系列 exclusively 采用钻石和铂金制作，并向公众展出，吸引了大量观众；在一个月内记录了约三千名参观者。 时装设计师保罗·波烈认可了伊尔布的才华，并邀请他绘制插图，以生动地展现其系列中的新款时装。这些插图后来被汇编成专辑《保罗·伊尔布讲述的保罗·波烈礼服》，于1908年出版。这本书引发了争议，因为波烈的设计美学推崇线条宽松的服装，强烈抨击了长期作为女性标准轮廓而流行的束腰造型。在《肖像-回忆》中，让·科克托曾诙谐地评论道："伊尔布的画册令母亲们厌恶。"然而，这种争议性的观点激发了公众辩论，为波烈带来了最终促成其成功的宣传效应。波烈的成功也证明了伊尔布的胜利。 1919年，伊里布在好莱坞被电影导演塞西尔·B·戴米尔招募从事设计工作。伊里布与戴米尔是理想的合作伙伴，两人都酷爱充满视觉戏剧张力的奢华风格。戴米尔给予伊里布完全的创作自由。在好莱坞，伊里布践行了他在巴黎闻名的相同设计理念。他为戴米尔1923年的电影《十诫》所描绘的埃及并非圣经式的再现，而是纯粹的好莱坞幻想，处处洋溢着漆器般的魅力与奢华。 1924年，伊里贝在一部由他担任导演、美术指导和服装设计的电影项目中获得了充分的创作自由，该片名为《换夫记》，由莉亚特丽斯·乔伊主演。男主角的角色代表了伊里贝本人，这位新手导演将自己的形象重塑后搬上了银幕。这部电影在评论界遭遇了惨败。《纽约时报》对其发表了严厉批评，称该片荒诞不经，导演手法"业余"。 伊里布是一个容易发怒的人，当被反驳时，他往往会大声争吵甚至拳脚相向，因此并不受同事欢迎。他与德米尔的首席服装设计师米切尔·莱森之间展开了长期的 feud，导致莱森于1923年被德米尔解雇。在伊里布因《换夫记》而遭遇代价高昂且臭名昭著的失败后，德米尔被迫与莱森和解并重新聘请他。在拍摄电影《万王之王》（1927年）时，德米尔任命莱森为首席设计师。此时与莱森共事的伊里布在一个布景设计上犯了严重错误，德米尔遂将其解雇。 回到巴黎，一个安慰奖在等着伊里布。他的妻子梅贝尔为他在时尚的法布圣奥诺雷街设立了一家专注于装饰艺术的设计机构。 伊里贝的期刊《见证者》（Le Témoin）的第一版于1906年至1910年间出版。它是一部社会与政治讽刺作品的合集，包含伊里贝的画作以及当时其他知名插画家的贡献。《见证者》中的主要插图始终采用三种颜色绘制——法国国旗的蓝、白、红三色，以彰显明确的法国民族主义。封底 invariably 是法国商业的广告，旨在推广法国制造的商品和工业。让·科克托当时尚无名气，他以"吉姆"为署名在《见证者》上发表了一幅漫画；他绘制的女演员莎拉·伯恩哈特的肖像广受好评，使他一举成名。 《Le Témoin》的第二版于1933年12月10日首次亮相，直至1935年6月30日停刊，共出版了69期。伊里布的插图作品丰富，以黑白暗色调为主，并点缀以鲜艳的红色。与早期版本不同，这第二版的《Le Témoin》仅收录伊里布本人的艺术作品。它被重塑为一个宣扬激进爱国主义的尖锐平台，发出极端民族主义的声音，煽动对外国人的非理性恐惧，并鼓吹反犹主义。犹太人总是被刻画为具有威胁性的"钩鼻"外来者的刻板集合体，将法国置于其掌控之下。 这些政治讽刺画中，伊里贝的情人可可·香奈儿以可辨认的样貌出现，被重新想象为法国自由的象征——玛丽安娜。其中一幅画作描绘了玛丽安娜（香奈儿）受到由世界领导人组成的法庭审判和判决，这些领导人包括英国的内维尔·张伯伦、德国的阿道夫·希特勒、意大利的贝尼托·墨索里尼以及美国的富兰克林·罗斯福。在另一幅关联插图中，她俯卧的身影躺在一名掘墓人的脚下，该掘墓人正准备埋葬法国的辉煌；这名掘墓人是法兰西共和国总理爱德华·达拉第。 伊里贝是巴黎波希米亚小圈子的一员，这是一个由艺术界和上流社会的名人组成的国际化群体。著名成员包括米西亚·塞尔特、她的丈夫西班牙画家何塞-玛丽亚·塞尔特、让·科克托及其恋人法国演员让·马莱、佳吉列夫芭蕾舞团的谢尔盖·利法尔，以及时装设计师可可·香奈儿。这是一个放荡不羁的团体，充斥着情感与性方面的阴谋诡计——这一切都因毒品的使用与滥用而加剧。作家科莱特对伊里贝怀有一种本能的 distrust。她写道："他像鸽子一样咕咕叫，这使得一切更加有趣，因为你在古籍中会发现，恶魔会借用维纳斯的声音。"每当伊里贝上前问候时，科莱特都会做出一种被描述为驱魔标志的姿态。伊里贝与可可·香奈儿的关系尤为激烈。香奈儿认为伊里贝那挑衅般的机智和职业驱动力与她自己的如出一辙。他们之间既有浪漫恋情，也有因共享右翼政治立场而结成的灵魂纽带。20世纪30年代，香奈儿资助出版了伊里贝的期刊《见证人》（Le Témoin）。 1911年，伊里贝与女演员兼综艺艺人让娜·迪里斯结婚。同年，在舞台剧《库尔塔家的幼子》中，她佩戴了一件伊里贝于1910年设计的珠宝——一枚奢华的头巾胸针，造型为鹭羽饰，并镶嵌有祖母绿和珍珠。两人于1918年离婚。 伊里贝的第二任妻子是梅贝尔·霍根，她是一位女继承人，此前曾嫁给戏剧和音乐经理人弗朗西斯·C·科皮库斯。他们育有两个孩子：巴勃罗（1920年出生）和梅贝尔（1928年出生）。由于伊里贝与可可·香奈儿的关系，两人于1928年分居。 到1933年，香奈儿和伊里贝的朋友们都确信两人已订婚，婚礼指日可待。 1935年9月21日，伊里布与可可·香奈儿在法国里维埃拉的别墅"拉帕萨"打网球时，突然倒地身亡。香奈儿目睹了他的死亡，深感悲痛，并长时间哀悼他。