Pieter Aertsen

1508 - 1575 Dutch

Inventou cenas de gênero monumentais invertidas

Pieter Aertsen, chamado Lange Piet («Pete Alto») devido à sua altura, foi um pintor holandês no estilo do maneirismo nórdico. Ele é creditado com a invenção da cena de gênero monumental, que combina natureza morta e pintura de gênero e frequentemente também inclui uma cena bíblica ao fundo. Ele esteve ativo em sua cidade natal, Amsterdã, mas também trabalhou por um longo período em Antuérpia, então o centro da vida artística nos Países Baixos. As suas cenas de género foram influentes na pintura barroca flamenga posterior, na pintura de natureza morta holandesa e também em Itália. As suas cenas camponesas precederam em alguns anos as pinturas muito mais conhecidas produzidas em Antuérpia por Pieter Bruegel, o Velho. Aertsen nasceu em Amsterdã e foi aprendiz de Allaert Claesz. Mais tarde, viajou para os Países Baixos do Sul e estabeleceu-se em Antuérpia, inicialmente com seu compatriota Jan Mandijn. Aertsen tornou-se membro da Guilda de São Lucas de Antuérpia. Nos livros oficiais da Guilda, ele está registrado como "Langhe Peter, schilder" (Pedro Alto, pintor). Em 1542, tornou-se cidadão (poorter) de Antuérpia. Aertsen retornou a Amsterdã em 1555-1556. Após começar pintando obras religiosas, na década de 1550 ele desenvolveu a pintura de cenas domésticas nas quais reproduzia móveis, utensílios de cozinha e alimentos com grande habilidade e realismo. Sua «Açougue com a Fuga para o Egito» (Uppsala, 1551) «foi chamada de o exemplo mais antigo da inversão maneirista da natureza-morta na pintura nórdica», mostrando o tema «inferior» de forma muito mais proeminente do que o tema proveniente da pintura de história. Uma inversão semelhante na pintura de paisagem havia sido desenvolvida por Joachim Patinir em Antuérpia várias décadas antes, quando ele inventou a paisagem universal. Ao contrário destes, nas obras de Aertsen o material de gênero domina a frente da imagem, enquanto a cena histórica, normalmente religiosa, é fácil de ser negligenciada no fundo. Essa técnica pictórica baseava-se nas pinturas de outro artista antuerpiano, Jan Sanders van Hemessen, cujos tratamentos de gênero de cenas religiosas e morais incluíam pequenas cenas inseridas no fundo de maneira similar. Na pintura de Uppsala, as áreas atrás da banca do açougueiro mostram (da esquerda) uma vista através de uma janela de uma igreja, a Sagrada Família distribuindo esmolas em sua jornada, um trabalhador no plano médio e uma companhia alegre comendo mexilhões e ostras (acreditava-se que promovessem a luxúria) em uma sala dos fundos. A placa no canto superior direito anuncia que o terreno atrás está à venda. A pintura oferece ao espectador uma variedade de opções de vida, numa alegoria sobre o alimento físico e espiritual. A pintura ostenta o brasão de armas de Antuérpia, sugerindo que foi uma encomenda cívica, talvez da rica Guilda dos Açougueiros. Tais temas foram principalmente pintados antes de cerca de 1560. No Renascimento, o exemplo clássico do pintor Peiraikos, conhecido apenas através de Plínio, o Velho, foi importante para justificar a pintura de gênero e outros temas «baixos» na pintura. Aertsen foi comparado a Peiraikos pelo humanista holandês do Renascimento Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe, 1511–1575) em sua obra Batavia, publicada postumamente em 1588, que compara Aertsen em cada ponto da descrição de Plínio de maneira totalmente laudatória. Um artigo de Zoran Kwak argumenta que uma pintura de seu filho Pieter Pietersz, o Velho (1540–1603), normalmente intitulada Cena de mercado com a Jornada a Emaús, que apresenta de forma proeminente uma figura seminua que é claramente um cozinheiro (com Jesus e seus companheiros como figuras menores atrás dele), representa, de fato, um autorretrato em um espírito parcialmente cômico, retratado como Peiraikos. Mais tarde na vida, ele também pintou tratamentos mais convencionais de temas religiosos, hoje em sua maioria perdidos, pois durante o iconoclasmo da «fúria iconoclasta» (Beeldenstorm) várias pinturas encomendadas para igrejas católicas foram destruídas. Várias de suas melhores obras, incluindo retábulos em várias igrejas de Amsterdã, também foram destruídas nos dias que cercaram o evento conhecido como «Alteratie», ou «Mudança», quando Amsterdã reverteu oficialmente do catolicismo ao protestantismo em 26 de maio de 1578, no início da Guerra dos Oitenta Anos. Uma obra religiosa sobrevivente é a Crucificação no Museu Real de Belas Artes de Antuérpia. A fórmula exata de Aertsen, com naturezas-mortas e figuras de gênero em primeiro plano e pequenas cenas de pintura histórica ao fundo, persistiu apenas pela geração seguinte (ou duas, já que Joachim Wtewael pintou algumas obras semelhantes), mas pinturas históricas com elementos de natureza-morta muito proeminentes e abundantes em primeiro plano foram produzidas por Rubens e sua geração, e no século XVII tanto a pintura barroca flamenga quanto a pintura da Idade de Ouro holandesa desenvolveram gêneros importantes de temas independentes de natureza-morta, que eram produzidos apenas ocasionalmente na época de Aertsen. Ao contrário de Pieter Bruegel, o Velho, as figuras de gênero de Aertsen (especialmente as mulheres) eram principalmente retratadas de forma idealizada, com considerável dignidade e sem qualquer tentativa de comédia, usando poses que ultimately derivavam da arte clássica. Em alguns casos, elas parecem ter sido emprestadas dos retratos de corte contemporâneos de artistas como Anthonis Mor. Dois retratos de gênero individuais incomuns (provavelmente não de indivíduos reais) de cozinheiras em Gênova e Bruxelas, um em corpo inteiro e o outro no formato de três quartos concebido por Ticiano para retratos reais, mostram-nas segurando espetos de assar com aves como se fossem bastões de marechal.