彼得·阿特森

1508 - 1575 Dutch

首创倒置背景的大型风俗画

彼得·阿尔岑，因其身高而被称为“高个彼得”（Lange Piet），是一位北方风格主义风格的荷兰画家。他被誉为纪念性风俗画的发明者，这种画作结合了静物画和风俗画，并经常在背景中包含圣经场景。他在家乡阿姆斯特丹活跃，但也曾在安特卫普工作很长一段时间，当时安特卫普是荷兰艺术生活的中心。 他的风俗画对后来的佛兰德斯巴洛克绘画、荷兰静物画以及意大利的绘画都产生了影响。他的农民题材作品比老彼得·勃鲁盖尔在安特卫普创作的更为人熟知的画作早了几年。 阿尔特森出生于阿姆斯特丹，师从阿拉特·克拉斯兹。他后来前往南尼德兰，并在安特卫普定居，起初与同胞扬·曼迪恩同住。阿尔特森成为安特卫普圣路加公会的成员。在公会的官方记录中，他被登记为“Langhe Peter, schilder”（高个子彼得，画家）。1542年，他成为安特卫普的市民（poorter）。阿尔特森于1555至1556年间返回阿姆斯特丹。 在起初绘制宗教作品之后，他在1550年代发展出家庭场景的绘画，其中以极高的才情和写实手法再现家具、炊具和食物。他的《肉铺与逃往埃及》（乌普萨拉，1551年）“被称为北方绘画中静物风格主义倒置的最早范例”，将“低等”题材表现得远比历史画题材更为突出。早在几十年前，安特卫普的约阿希姆·帕蒂尼尔在发明世界风景画时，便在风景画中发展出类似的倒置手法。与这些艺术家不同，在阿尔岑的作品中，风俗题材占据画面的前景，而通常为宗教内容的历史场景则容易被忽视地置于背景。这种绘画技法借鉴了另一位安特卫普艺术家扬·桑德斯·范·赫梅森的作品，后者对宗教和道德场景的风俗处理也以类似方式将较小的场景嵌入背景。 在乌普萨拉画作中，肉摊后方的区域从左至右依次展现：透过窗户看到的教堂景象、圣家族在旅途中施舍救济品、中景处的一名工人，以及后方内室里一群欢宴者正在食用贻贝和牡蛎（被认为能激发情欲）。右上角的标牌广告示后方的土地待售。这幅画以肉体与精神食粮的寓言形式，为观者呈现了多种人生选择。画中带有安特卫普的纹章，表明这可能是一项市政委托作品，或许由富有的屠夫行会委托创作。此类题材大多创作于1560年左右之前。 在文艺复兴时期，仅见于老普林尼记载的画家佩拉伊科斯的古典范例，对于为风俗画及其他“低等”题材在绘画中的正当性提供了重要依据。荷兰文艺复兴时期的人文主义者哈德里亚努斯·尤尼乌斯（阿德里安·德容赫，1511–1575）在其于1588年死后出版的《巴塔维亚》一书中，将阿尔岑与佩拉伊科斯相提并论，并以完全赞颂的方式，逐点对应普林尼的描述来比较阿尔岑。佐兰·克瓦克的一篇文章指出，阿尔岑之子老彼得·彼得斯松（1540–1603）的一幅通常被称为《前往以马忤斯之路的市场场景》的画作，画面中显著呈现了一位半裸、明显为厨师的人物（耶稣及其同伴作为较小的人物形象位于其后方），实际上是以部分喜剧精神描绘的自画像，将自己表现为佩拉伊科斯。 晚年，他也创作了更多传统风格的宗教题材画作，但这些作品大多已遗失，因为在“圣像破坏运动”（Beeldenstorm）期间，多幅为天主教堂委托创作的作品被毁。他的几部最佳作品，包括阿姆斯特丹各教堂中的祭坛画，也在被称为“Alteratie”（意为“政权更迭”）的事件前后被毁；1578年5月26日，在八十年战争初期，阿姆斯特丹正式从天主教改回新教。现存的一件宗教作品是收藏于安特卫普皇家美术博物馆的《十字架受难图》。 阿尔特森将静物与风俗人物置于前景、背景辅以小型历史画场景的精确公式，仅延续了一代人（或两代，因为约阿希姆·乌特瓦尔也绘制了一些类似作品）；然而，鲁本斯及其同代人创作了在前景中具有非常突出且丰富的静物元素的历史画。在17世纪，佛兰德斯巴洛克绘画与荷兰黄金时代绘画都发展出了重要的独立静物题材类型，而这些题材在阿尔特森的时代只是偶尔出现。 与老彼得·勃鲁盖尔不同，阿尔特森的风俗画人物（尤其是女性）大多被理想化地描绘，具有相当的尊严，毫无喜剧意图，其姿态最终源自古典艺术。在某些情况下，这些形象似乎借鉴了同时代艺术家如安东尼思·莫尔的宫廷肖像画风格。两幅不寻常的独立风俗肖像画（可能并非真实人物），分别描绘了热那亚和布鲁塞尔的女厨师，一幅为全身像，另一幅采用提香为皇家肖像所创制的四分之三身格式，画中她们手持穿有家禽的烤肉叉，仿佛那是元帅的权杖。

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