Pieter Jansz Saenredam

1597 - 1665 Dutch

Interiores de iglesias blancas

Pieter Jansz. Saenredam fue un pintor de la Edad de Oro neerlandesa, conocido por sus distintivas pinturas de interiores de iglesias encaladas, como el Interior de la iglesia de San Bavón en Haarlem y el Interior de la iglesia de San Odulfo en Assendelft. Saenredam nació en Assendelft, hijo del grabador y dibujante manierista del Norte Jan Pietersz Saenredam, cuyas diosas desnudas y sensuales contrastan enormemente con la obra de su hijo. En 1612, Saenredam se trasladó permanentemente a Haarlem, donde fue discípulo de Frans de Grebber. En 1614 se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Haarlem. Un dibujo en el Museo Británico realizado por su amigo Jacob Van Campen lo muestra como una persona muy baja y jorobada. Murió en Haarlem. Saenredam fue contemporáneo de los pintores-arquitectos Jacob van Campen, Salomon de Bray y Pieter Post. Saenredam se especializó en la representación de interiores de iglesias. Estas imágenes se basaban en mediciones precisas del edificio y en bocetos meticulosamente elaborados in situ con lápiz, pluma y tiza, tras lo cual se aplicaban veladuras. La pintura se realizaba en el estudio, a menudo años después de haberse hecho los estudios. El énfasis de Saenredam en la luz uniforme y la geometría se pone de relieve al comparar sus obras con las del algo más joven Emanuel de Witte, quien incluía personas, contrastes de luz y el desorden de mobiliario eclesiástico que aún quedaba en las iglesias calvinistas, elementos todos ellos normalmente ignorados por Saenredam. A diferencia de las vistas de De Witte, las de Saenredam suelen estar aproximadamente alineadas con el eje principal de la iglesia. Las pinturas de Saenredam muestran frecuentemente iglesias medievales, generalmente góticas, pero a veces románicas tardías, que habían sido despojadas de sus decoraciones originales tras el iconoclasmo de la Reforma Protestante. Aunque Utrecht era el centro de la población católica restante en las Provincias Unidas, predominantemente calvinistas, todas las iglesias antiguas fueron conservadas por los protestantes. El dibujo de Saenredam del Interior de la Catedral de San Martín en Utrecht (arriba) es típico. Como iglesia católica, la catedral había estado muy decorada. Luego, durante la Revuelta Neerlandesa, la iglesia pasó a manos protestantes y fue «limpiada» de influencias católicas: se eliminaron los retablos y las esculturas, y las paredes y el techo fueron encalados. Alternativamente, las pinturas de interiores de iglesias realizadas por Saenredam y otros pintores neerlandeses del siglo XVII han sido interpretadas como teniendo menos relación con la religión y más con el interés recién descubierto por la perspectiva y con la interpretación neerlandesa (conocida como clasicismo neerlandés) de las teorías de Palladio sobre la proporción, el equilibrio y la simetría. En cualquier caso, Saenredam quería registrar esta época de cambio documentando los edificios del país. Muchos artistas anteriores a él se habían especializado en arquitectura imaginaria y fantasiosa, pero Saenredam fue uno de los primeros en centrarse en edificios reales. Según el J. Paul Getty Trust: «Las pinturas de iglesias de Saenredam... deben su poesía a su notable combinación de realidad y ficción. Comenzaba haciendo dibujos in situ de edificios, registrando medidas y detalles con una minuciosidad arqueológica». Esta preparación meticulosa le ayudó a crear pinturas tan precisas y cautivadoras. Las mediciones le permitieron utilizar la perspectiva lineal científica, al igual que Andrea Pozzo, logrando así crear una imagen realista con profundidad. Hay un pequeño número de obras de Saenredam en colecciones británicas, pero los Archivos de Utrecht albergan una gran cantidad de dibujos de Saenredam. En 2000-2001, el Centraal Museum de Utrecht organizó una importante exposición de sus dibujos y pinturas. Quizá sus obras más conocidas sean un par coincidente de pinturas al óleo tituladas ambas Interior de la Buurkerk, Utrecht. Una cuelga en la National Gallery de Londres y la otra en el Kimbell Art Museum de Fort Worth, Texas. Por su simplicidad y formalismo semiabstracto, anticipan obras más modernas como las de Mondrian y Feininger.