피터르 포르뷔스

c. 1523-1584 Flemish

플랑드르 르네상스 종교 초상화가

피터르 얀스존 푸르부스는 16세기 브뤼헤에서 활동한 플랑드르 르네상스 시대의 화가, 데생가, 엔지니어, 지도 제작자였습니다. 그는 주로 종교화와 초상화로 유명합니다. 피터르 푸르부스는 1523년 또는 1524년에 하우다에서 태어났다. 그는 20세 때 브뤼헤로 이주했다. 하우다에서 보낸 그의 어린 시절과 청년기에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며, 카렐 판 만더와 같은 동시대 예술가들은 그의 도시 출신 배경을 간략히 언급할 뿐이다. 그의 첫 번째 전기는 동시대 예술가 전기 작가 카렐 반 만더가 1604년에 출간한 유명한 『화가의 책』(Schilder-boeck)에서 작성했으며, 다음과 같이 시작한다. "(……) 나는 가장 특별한 인물들을 하나도 숨기고 싶지 않다. 그래서 피터르 푸르부스를 소개하고자 한다." 반 만더는 그를 '브뤼허의 화가'로 기억한다. 두 사람은 1580년에 만났는데, 당시 반 만더는 80년 전쟁의 폐해를 피해 브뤼허로 도피하여 일시적으로 머물렀다. 푸르부스는 당시 브뤼허의 모든 명소に関する 정보를 반 만더에게 풍부하게 제공했을 것이다. 왜냐하면 반 만더가 제시하는 브뤼허 화파 관련 정보의 대부분이 푸르부스를 출처로 하고 있기 때문이다. 당시 푸르부스는 브뤼헤 토박이로 간주되지 않았습니다. 1543년 그가 조각가 및 안장 제조인 길드에 'Pieter Jansyns Poerbus'라는 이름으로 마스터 화가로 등록했을 때, 기록에는 그가 '외지인'('vrymde')으로 명시되어 있습니다. 여러 문서에서 언급된 그의 나이를 바탕으로, 당시 그는 19세 또는 20세였습니다. 이를 통해 그가 1523년 또는 1524년에 태어났음을 추론할 수 있습니다. 2018년 고다 박물관에서 피에테르 푸르부스 전시회가 열렸을 때, 폴 아벨스는 전시 카탈로그에서 고다가 그의 삶에서 수행한 역할에 대해 논하며, 이 도시와의 관계에 대해 알려진 소량의 정보를 고다의 중세 후기 종교 및 사회 생활의 맥락 속에 배치했습니다. 아벨스는 16세기 초 고다에서 'Pourbus'라는 이름이 여러 차례 등장한다고 언급했지만, 고다 시 기록보관소에는 실제로 Pourbus의 아버지로 볼 수 있는 인물이 한 명뿐이라고 덧붙인다. 그 인물은 Jan Pieterssoen Pourbus라는 남자이다. 시 회계 장부에는 1529년에 "창문 앞에 서 있는 판자를 칠하는" 작업에 대해 그에게 지급된 금액이 기록되어 있다. 이 언급은 간략하지만, 동시대의 다른 자료로 반 만더가 주장한 Pourbus의 고다 출신 설을 뒷받침한다. 또한 이 자료는 그의 아버지 역시 화가였음을 보여주지만, 그의 실제 예술적 기량이 어떠했는지는 알 수 없다. 이 언급은 아마도 도시의 문장을 셔터에 그린 것을 가리키는 것으로 보인다. 푸르부스 가문은 브뤼헤로 이주했는데, 아마도 브뤼헤가 뛰어난 회화 작품을 배출하는 도시로 알려져 있었기 때문일 것이다. 다만 푸르부스가 도착했을 당시 그 명성은 이미 쇠퇴하고 있었다. 브뤼헤는 하우다 주민들에게 익숙한 지역이었습니다. 푸르부스는 성장하면서 브뤼헤 시에 관한 많은 이야기를 들었을 것입니다. 두 도시는 맥주 무역으로 긴밀하게 연결되어 있었으며, 당시 맥주 무역은 하우다의 주요 산업이었습니다. 브뤼헤로 가기 전, 그는 위트레흐트를 기반으로 한 얀 판 스코렐 같은 화가들이나 레이던의 거장들에게서 기술을 배웠을 수 있습니다. 최근의 기술 연구는 위트레흐트보다 레이던일 가능성을 더 높게 보고 있습니다. 루카스 판 레이던과 코르넬리스 엥겔브레흐츠는 푸르부스가 아직 어렸을 때 사망했지만, 그는 엥겔브레흐츠의 세 아들인 코르넬리스, 루카스, 피터르 코르넬리스 퀸스트와 접촉했을 수 있습니다. 이들은 아버지의 뒤를 이어 화가가 되었습니다. 브뤼헤 성 루카 길드에 등록한 지 얼마 지나지 않아, 피터르 푸르부스는 화가 란슬로트 블론델의 막내딸 안나와 결혼했다. 남성 후계자가 없는 저명한 예술가의 딸과의 결혼은 그의 명성과 화가로서의 이후 경력에 매우 중요해졌다. 1545년 또는 1546년, 푸르부스의 아들 프란스('장로')가 태어났으며, 그는 나중에 스스로도 뛰어난 예술가가 되었다. 푸르부스는 성 조지 석궁수 길드의 회원이 되었으며, 성령 회당이 주최한 수사학자 모임에 자주 참석했다. 브뤼헤에서 큰 존경을 받던 블론델이 그를 소개했을 가능성이 있다. 그 외 푸르부스가 브뤼헤에서 보낸 초기 몇 년간에 관한 구체적인 사항은 거의 알려져 있지 않다. 그는 처음에는 블론델의 제자로 활동했던 것으로 보인다. 일부 경우 이 시기의 회화가 푸르버스와 블론델의 협업 결과인지, 아니면 푸르버스가 단독으로 그린 것인지 명확하지 않다. 그 예로 투르네 대성당에 현재 걸려 있는 <성모의 일곱 기쁨>(약 1546년)이 있다. 푸르부스의 작은 작품 <최후의 만찬>은 그의 장인이 그를 아마추어 시인과 낭독 예술가들의 단체인 '레데리커' 또는 수사학자 서클에도 소개했음을 나타낸다. 이 그림은 수사학자 에드워드 단 데네의 후렴구에서 묘사된 최후의 만찬을 묘사한다. 1548년에 제작된 작은 규모의 <최후의 만찬>이 2000년에 등장하고 사무엘 마렐에 의해 성령의 방과 연결됨으로써, 이 회화가 수사학자들의 연극에서 영감을 받았다는 주장이 확인되었다. 도상학적 특징도 두드러지며, 그림 오른쪽에서 방으로 들어오는 악마의 형상이 보인다. 1549년, 푸르부스의 이름은 여러 역사 문서에 나타나기 시작했으며, 많은 공식 기록에서 매년, 때로는 매일 언급되었다. 이 기간 동안 그는 브뤼헤 프리예로부터 많은 중요한 위임을 받았는데, 예를 들어 1549년 카를 5세와 필리프 2세의 기쁜 입성식('Blijde intocht van Karel V en prins Filips in 1549')을 위한 장식, 새로운 연회장을 위한 도면, 그리고 '최후의 심판'(Laatste Oordeel) 등이 포함되었다. 또 다른 중요한 위임은 브뤼헤의 성모 영보 수도원에 있는 마르가레테 폰 외스터라이히의 영묘를 위한 작품으로, 이는 1550년에 블론델이 수주한 조각 영묘, 스테인드글라스 및 회화 작업의 일부였다. 회화 작품 중 푸르부스는 현재 고다 박물관에 전시된 '성모 영보'를 그렸다. 또한 그는 스테인드글라스를 위한 도면을 제작했다. 푸르부스는 와인 상인 얀 판 에이버베르프와 그의 아내 자크미네 부크와 같은 상류층 사이에서 점차 인기 있는 초상화 화가가 되었다. 또한 푸르부스는 이 시기에 자신의 작품에 명시적으로 날짜를 기입하고 서명하기 시작했는데, 이는 그의 명성 상승과 예술적 독립성의 증대를 나타낸다. 1551년경, 푸르부스는 지역 성 루카 길드 평의회에서 중요하고 활발한 회원이 되었다. 그는 길드의 학장을 두 차례, 서약 장로를 다섯 차례 역임했다. 장로로서 그는 동료 길드 회원들에 대한 품질 검사에 참여했으며, 예를 들어 브뤼헤의 예루살렘 예배당 돔 도금 작업에서 부진한 성과를 보인 시몬 푸셀을 방문하여 대응했다. 학장으로서 그는 도르드레흐트에서 온 회화 작품들이 성벽 내에서 판매되는 것을 방지하기 위해 조치했다. 또한 그는 제란트 주에 소유한 토지의 임대 과정에서 길드의 이익을 여러 차례 옹호했다. 푸르부스는 브뤼헤 조각가 및 안장 제조업자 길드에서도 매우 활발한 회원이었다. 이 모든 노력은 결실을 맺었습니다. 1552년, 푸르부스는 얀 미라엘 거리에 있는 'Huis Rome'('로마'라고 불리는 집)를 구매하여 그곳에 자신의 회화 작업실을 차렸습니다. 반 만더는 나중에 푸르부스가 그곳에서 자신이 본 중 가장 뛰어난 화방을 운영했다고 기록했습니다。 푸르부스는 이 기간 동안 측량가들의 법적 보고서를 지원하기 위해 많은 지형도를 제작했습니다. 그는 동시대인 젬마 프리시우스가 발전시킨 원리에 기반한 삼각측량법을 새로운 방법론으로 채택하기 시작했으며, 이로 인해 더 정확하고 매우 현대적인 지도가 만들어졌습니다. 푸르부스가 어떻게 이 지식을 습득했는지는 정확히 알려져 있지 않지만, 그의 장인인 블론델도 또한 지도 제작자였으며, 1549년에 그가 제작한 담과 슬위스 사이의 운하 지도는 그가 당시 이미 이 새로운 기법을 사용하고 있었음을 나타내며, 이는 1540년대 브뤼헤에서 큰 혁신적 움직임을 구성했습니다. 1561년 12월 13일의 결정에 따라 브뤼헤 자유시는 그에게 대형 지도 제작을 주문했으며, 푸르부스는 이후 수 년 동안 이를 제작했습니다. 이 주문은 시의 문서보관소에 실행 기간 전체에 걸쳐 잘 기록되어 있으며, 매년 그는 정기적으로 작업 진행 상황을 보고했습니다. 그는 여러 차례 선금 지급을 받았으며, 1567~1568년에도 여전히 지급받았습니다. 그는 1571년에 이 대작을 완성했습니다. 이 기간 동안 푸르부스는 귀족과 부유한 상인들의 초상화로 유명해졌습니다. 푸르부스의 '젊은 귀부인의 초상'(1554년)은 안트베르펜 왕립 미술관 전 관장인 폴 후벤네를 비롯한 많은 미술사학자들에 의해 그의 초상화 중 가장 뛰어난 예시 중 하나로 평가됩니다. 그녀의 드레스와 독특한 레이스 칼라는 이 그림을 발견한 후벤이 초상화가 1560년 이전에 그려진 것으로 연대를 추정할 수 있게 해주었습니다. 2017년 브뤼헤 전시회 전에 실시된 적외선 조사 결과, 이 초상화는 1554년에 푸르부스가 제작한 것으로 밝혀졌습니다. 푸르부스는 또한 귀족 성혈 형제회 회원들과 성 살바토르 대성당의 사크라 콘프레리 회원들의 초상화가 포함된 날개 패널과 같은 집단 초상화로도 유명했다. 이러한 초상화에서 피사체들의 자세는 푸르부스가 위트레히트 기반 화가 얀 반 스코렐의 작품으로부터 영향을 받았음을 시사한다. 푸르부스는 1557년에 더 작은 규모의 '십자가 처형'으로 '최후의 심판'과 '수태고지'를 이어갔다. 그러나 반 벨 삼련화(1556년)는 그의 가장 유명한 종교 작품 중 하나이며, 미술사학자들에 의해 그의 경력에서 중요한 이정표로 자주 간주됩니다. 이 그림의 원본 디자인 스케치에는 손으로 쓴 주석이 포함되어 있는데, 여기서 예술가는 성모를 꽉 쥔 손이 아닌 더 체념적인 자세, 즉 팔을 교차시켜 겹친 모습으로 묘사하는 데 동의했습니다. 칠고성모의 주제는 르네상스 시대에 인기 있는 회화 주제였으며, 이러한 특이한 자세는 아마도 당시 다른 많은 성모 마리아 묘사와 이 작품을 구별하려는 시도였을 것입니다. 반 벨 삼련화는 브뤼헤의 우리 부인 교회에 있는 미켈란젤로의 '성모자와 아기 예수' 상으로부터 부분적으로 영향을 받았습니다. 푸르부스와 그의 회화 양식은 안트베르펜에서 프란스 플로리스가 전파한 이탈리아 고전 르네상스의 주요 대표자로 곧 자리매김했다. 이 양식의 한 예로, 그는 휘세 반 말레와 그의 아내의 초상을 그로테스크 양식으로 묘사했다. 이 시점부터 푸르부스의 작품은 더 투명한 붓터치와 명확한 구성 양식을 특징으로 했다. 이러한 측면은 반 벨 삼련제단화에서 뚜렷하게 나타나며, 여기서 그는 얀 반 에이크가 1434년에 제작한 <성모자와 판 데르 팔레 신부>의 구도를 재해석했다. 푸르부스는 자신의 예술 작품과 혁신성으로 브뤼헤에서 명성을 얻기 시작했으며, 이탈리아인 루도비코 구이차르디니는 1567년 저서 『저지대 국가 전역 설명』(Descrittione di tutti i Paesi Bassi)에서 그를 당대 가장 중요한 화가 중 한 명으로 꼽았다. 블론델은 1561년에 사망했으며, 푸르부스는 곧 명성에서 그를 넘어섰다. 이후 몇 년 동안 그는 아들과 안토니우스 클레이센스를 포함한 많은 제자를 가르쳤다. 1567년, 푸르부스는 브뤼헤 자유구의 주요 권위자이자 학문적으로 훈련받은 법률가인 프랑수아 판 데르 스트라텐 기사의 초상화를 제작했다. 그는 1537년 코르넬리스 테우니즈가 만든 우화적 판화에서 영감을 얻었는데, 그 판화에서는 아이, 모래시계, 해골이 이 초상화와 유사한 방식으로 인생의 무상함이라는 주제를 반영하고 있다. 그의 문장에 새겨진 좌우명인 'Absit gloria'('영광을 거부하라')는 또한 바니타스(vanitas)의 개념을 반영한다. 그의 손 아래 있는 메모에서 그가 지적하는 텍스트는 'Cognitio Dei et natvrae rationalis'로, 이는 '신과 합리적 자연에 대한 지식'으로 번역될 수 있다. 이 두 비문은 모두 이성, 종교, 교육의 가치라는 르네상스 인문주의적 가치를 반영하며, 이러한 가치들은 당시 북유럽 상류층 사이에서 지배적이 되어 가고 있었다. 같은 해, 그는 새로 설립된 브뤼헤 교구의 초대 주교로 임명된 피에터 데 코르테의 초상화도 그렸다. 데 코르테는 스페인 국왕 펠리페 2세에 의해 임명되었으며, 그러한 위임을 받을 만한 명성은 푸르부스가 당시 이미 높은 지위를 얻었음을 나타낸다. 그의 '후안 로페스 갈로와 그의 세 아들 초상화'(1568년)는 푸르부스의 예술적 스타일과 스페인 상류층과의 강한 유대를 모두 반영합니다. 그곳에서 푸르부스는 당시 스페인에서 일반적이었던 제단 크기에 맞춰 제단화의 크기를 조정함으로써 고객들의 다양한 관습에 대응했습니다. 때로는 소리아의 산 페드로 대성당에 있는 '갈바리 산'에서 볼 수 있듯이, 먼 거리에 있는 고객들을 위한 그림의 실제 제작을 아틀리에 직원들에게 맡기기도 했습니다. 《대지도》 제작의 엄청난 노력 이후, 푸르부스는 다시 정기적인 위임을 받을 수 있게 되었다. 이 기간 동안 그의 제자들은 그의 작업실을 떠나 독립적인 화가가 되기 시작했으며, 푸르부스의 아들 프란스는 1569년 앤트워프로 가서 그곳에서 화가로 성공을 거두었고, 안토니우스 클라이센스는 1570년 브뤼헤의 공식 시립 화가가 되었다. 또한 이 시기 그의 스타일은 약간 변화했다. 이 시기의 작품들에서의 붓터치는 덜 투명해지고 더 에나멜 같아졌다. 이는 현재 앤트워프 왕립 미술관에 소장된 올리비에 반 니울란트의 초상화에서 볼 수 있다. 학자들은 그의 스타일 변화가 작품에 더 차가운 외관과 더 고전주의적인 질감을 부여했지만, 동시에 묘사된 대상들의 외관을 더 경직되게 만들었다고 지적한다. 이러한 변화는 1572년 이전에 제작된 『성 후베르트의 제단화』와 같은 그의 역사화에서도 분명히 드러난다. 푸르버스는 이탈리아 르네상스의 예술 전통으로부터 큰 영향을 받았으며, 이 제단화는 그 대표적인 사례이다. 그가 한 번도 이탈리아를 방문한 적이 없다는 점을 고려할 때, 푸르버스가 자신의 구성이나 창안을 이탈리아 르네상스의 양식적 어휘에 이처럼 탁월하게 집중시킬 수 있었다는 것은 놀라운 일이다. 이 그림은 다른 날개 부분이 잃어버린 제단화의 일부로, 때때로 '성 유스타키오의 세례'라고도 불립니다. 이 두 성인, 성 후베르투스(또는 리에주의 후베르투스)와 성 유스타키오(또는 로마의 유스타키오)의 전설은 실제로 매우 유사합니다. 조세피나 데 포우는 2018년 고다 전시회에서 이 그림과 그것이 제기하는 문제에 대한 매우 상세한 연구를 발표했습니다. 이 제단화는 반 만더르에 의해 푸르부스의 최고의 작품으로 칭찬받았으며, 그는 이를 "매우 잘 처리된 원근법을 가진 아름다운 성전"이라고 묘사했습니다. 보통 푸르부스는 뒤러, 라파엘로, 티치아노와 같은 르네상스 시대의 예술가들에게서 영감을 얻었습니다. 예를 들어, 브뤼헤의 성모 교회에 있는 담후더 삼련화 중앙 패널에서 그는 티치아노의 영향을 강하게 받았습니다. 저명한 화가인 푸르부스는 이 시기 때때로 너무 비싸다고 여겨졌습니다. 예를 들어, 1571년 가을 그는 담메의 성모 교회 제단화를 위한 도안을 제작했지만, 대신 더 저렴한 다른 화가인 야코프 판 덴 코른후세가 그 작업을 의뢰받았습니다. 푸르부스의 작업실은 1570년대 내내 계속 운영되었다. 그 중에서도 그는 안토니우스 클레이센스와 긴밀히 협력했으며, 클레이센스는 경력 초기 브뤼헤의 다른 누구보다 푸르부스의 스타일에 더 큰 영향을 받았다. 장엄한 작품 <애도>는 두 사람의 집중적인 협력의 결과물이었으며, 2018년 고다 박물관 전시회의 하이라이트 중 하나였다. 1578년, 개신교 군대가 브뤼헤를 점령했다.(당시 개신교의 확장에 대한 자세한 정보는 네덜란드 독립 전쟁과 헨트 화평을 참조하십시오) 침공에 대한 저항은 거의 없었고, 도시는 칼뱅주의 공화국이 되었다. 헨트 화의가 실패한 후 전쟁 위협이 증가하자, 시 행정관은 도시 방어 시설 구축에 대해 푸르부스에게 반복적으로 조언을 구했다. 예를 들어, 그의 수자원 관리 지식은 방어 기동으로 특정 지역을 침수시키는 데 유용했을 것이다. 1578년 도시 함락 이후 권력 교체가 있었음에도 불구하고, 푸르부스는 개신교도가 된 시 당국을 계속 섬기며 새 정부의 신임을 얻었다. 예를 들어, 그는 1580년 12월 신트니콜라스제스텐데일 지역의 책임자로 임명되었다. 이는 그가 아들과 마찬가지로 칼뱅주의로 개종했음을 시사할 수 있다. 가톨릭에서 칼뱅주의로의 전환은 푸르부스가 개신교 상류층과 더 긴밀하게 연결되었음을 의미하며, 그는 이미 이전 몇 년 동안 전시 시장인 얀 비츠와 피터르 도미니클레 같은 칼뱅주의 지도자들을 포함한 여러 저명한 개신교도들의 초상화를 그렸다. 그가 가톨릭 신자 제헤레 판 말레를 위해 쓴 비문은, 유명한 노래책으로도 알려진 이 부유한 상인의 것으로, 아마도 1578년, 겐트에서 온 개신교도의 침공 이전으로 거슬러 올라간다. 이 기간 동안 푸르부스는 주로 수자원 관리 전문가 및 엔지니어로 활동했으며, 그 결과 그의 예술적 산출물은 감소했다. 1580년, 그는 전쟁 이후 수도원 단지 재건을 위한 지침으로 사용될 듀네스 수도원의 평면도를 그렸다. 이는 그가 당시 억압받던 가톨릭 공동체 내에서 여전히 충분한 신뢰를 받아 이 위임을 받았음을 나타낸다. 이와 대조적으로, 같은 해 가을에는 더 이상 예배용으로 사용하는 것이 허용되지 않게 된 성 크리스토퍼 교회를 시장 홀로 전환하기 위한 설계도 또한 제작했다. 피터르 푸르부스는 1584년 1월에 사망했다. 그는 당시 브뤼헤를 강타한 페스트의 많은 희생자 중 한 명이었을 가능성이 있다. 그의 미망인 안나 블론델은 브뤼헤 시 법관과 브뤼헤 자유구로부터 연금을 지급받았다. 그의 초상화는 그를 기리기 위해 길드 홀에 걸렸다. 그러나 이 초상화는 실전되었다.