彼得·波尔布斯

c. 1523-1584 Flemish

佛兰德斯文艺复兴宗教肖像画家

皮特·扬斯佐恩·普尔布斯是一位佛兰芒文艺复兴时期的画家、绘图师、工程师和制图师，16世纪在布鲁日活跃。他主要以宗教画和肖像画闻名。 皮特·普尔布斯于1523年或1524年出生在豪达。他在20岁时移居布鲁日。关于他在豪达度过的童年和青年时期，知之甚少；同时代的艺术家如卡雷尔·范·曼德尔仅简要提及他与该城的渊源。 他的第一部传记由当代艺术家传记作家卡雷尔·范·曼德在其1604年出版的著名《画家之书》（Schilder-boeck）中撰写，开篇写道："（……）我不愿隐瞒任何最为特殊的人物。因此，我希望介绍彼得·普尔布斯。"范·曼德称他为"布鲁日的画家"。两人于1580年相识，当时范·曼德为躲避八十年战争的破坏而逃至布鲁日，并在此暂居。普尔布斯必定向范·曼德提供了大量关于当时布鲁日所有景点的信息，因为他是范·曼德所提供的有关布鲁日画派大多数信息的来源。 当时，普尔布斯并不被视为布鲁日本地的原生居民。1543年，他以"Pieter Jansyns Poerbus"之名在雕塑家与鞍匠行会注册为大师级画家时，记录中注明他为"外人"（'vrymde'）。根据多份文件中对其年龄的记载，他当时约为19或20岁。由此可以推断，他应出生于1523年或1524年。在2018年豪达博物馆举办彼得·普尔布斯展览之际，保罗·阿贝尔斯在该展览图录中撰文，将已知的他与该城的少量联系置于豪达晚期中世纪宗教与社会生活的背景之下，探讨了豪达在他生平中所扮演的角色。 阿贝尔斯提到，在16世纪初， 普尔布斯一家搬到了布鲁日，也许是因为布鲁日以出产卓越画作而闻名，尽管当普尔布斯抵达时，这一声誉已日渐衰落。 布鲁日是豪达居民熟悉的地区。普尔布斯在成长过程中可能听过许多关于布鲁日城的故事。这两座城市通过啤酒贸易紧密相连，而啤酒贸易是当时豪达的主导产业。在前往布鲁日之前，他可能曾向乌得勒支的画家（如扬·范·斯科雷尔）或莱顿的大师们学习技艺。最近的技术研究表明，莱顿的可能性比乌得勒支更大。 卢卡斯·范·莱登和科内利斯·恩格尔布雷赫茨在普尔布斯尚为孩童时便已去世，但他可能接触过恩格尔布雷赫茨的三个儿子——科内利斯、卢卡斯和彼得·科内利斯兹·昆斯特，他们子承父业，也成为了画家。 在布鲁日圣路加公会注册后不久，彼得·普尔布斯娶了画家兰斯洛特·布隆德尔的小女儿安娜。他与这位没有男性继承人的知名艺术家之女的婚姻，对他的声誉以及作为画家的后续职业生涯变得非常重要。1545年或1546年，普尔布斯的儿子弗兰斯（"老"）出生，他后来也成为了一位杰出的艺术家。 普尔布斯成为圣乔治弩手公会的成员，并经常参加由圣灵会组织的修辞学家会议。布朗德尔在当地颇受尊敬，可能是他介绍了普尔布斯。除此之外，关于普尔布斯在布鲁日最初几年的具体细节知之甚少。看来他起初是以布朗德尔学生的身份开展活动的。 在某些情况下，尚不清楚这一时期的画作是普尔布斯与布隆德尔合作的结果，还是由普尔布斯单独绘制。例如，《圣母七乐》（约1546年），现悬挂于图尔奈大教堂。 普尔布斯较小的作品《最后的晚餐》表明，他的岳父也将他引入了"修辞学家"（Rederijker）圈子，即业余诗人和朗诵艺术家的团体。该画描绘了修辞学家爱德华·丹·德内（Edward dan Dene）的叠歌中所描述的最后的晚餐。当1548年创作的较小版本的《最后的晚餐》于2000年现身，并被萨缪尔·马雷尔（Samuel Mareel）与圣灵修辞室联系起来时，这幅画作受到修辞学家戏剧启发的观点得到了证实。图像学特征也颇为显著，画中右侧有一个魔鬼形象正进入房间。 1549年，普尔布斯的名字开始出现在许多历史文献中；他在许多官方资料中被按年、有时甚至按日提及。在此期间，他接受了来自布鲁日自由区的许多重要委托，例如为1549年查理五世和菲利普二世的欢乐入城仪式（"Blijde intocht van Karel V en prins Filips in 1549"）制作装饰、为新宴会厅绘制设计图，以及创作《最后的审判》（Laatste Oordeel）。另一项重要的委托是他为布鲁格圣母领报修道院中玛格丽特·奥地利的陵墓所创作的作品，这是布隆德尔于1550年接受的一项包含雕塑陵墓、彩色玻璃窗和绘画工程的部分委托。在这些绘画作品中，普尔布斯创作了现藏于豪达博物馆的《圣母领报》。他还完成了彩色玻璃窗的设计图。 普尔布斯逐渐成为上层阶级中受欢迎的肖像画家，客户包括葡萄酒商人扬·范·艾韦韦尔夫及其妻子雅克米娜·布克。此外，普尔布斯在这一时期开始明确地为他的作品标注日期并签名，这表明他的声誉日益提升，艺术独立性也不断增强。 约1551年，普尔布斯成为当地圣路加公会理事会中一位重要且活跃的成员。他曾两度担任公会会长，并五度出任宣誓长老。作为长老，他参与了对同行公会成员的质量检查；例如，因西蒙·普塞尔在布鲁日耶路撒冷教堂穹顶镀金工作中表现不佳，他对其进行了走访。作为会长，他采取措施防止多德雷赫特的画作在城墙内销售。他还多次在泽兰省所属土地的租赁事务中维护公会的利益。普尔布斯也是布鲁日雕塑家与鞍具匠公会中非常活跃的成员。 所有这些努力都得到了回报。1552年，普尔布斯在扬·米拉尔街购买了"Huis Rome"（名为"罗马"的房屋），并在那里设立了自己的绘画工作室。范·曼德后来写道，普尔布斯在那里开设了他所见过的最好的画坊。 普尔布斯在此期间制作了许多地形图，旨在支持测量员的法律报告。他开始采用一种基于三角测量的新方法，该方法依据其同时代人杰玛·弗里修斯所发展的原理，从而制作了更精确且非常现代的地图。目前尚不清楚普尔布斯是如何获得这些知识的，但已知他的岳父布隆德尔也是一位制图师，而且他于1549年绘制的达默与斯吕斯之间的运河地图表明，他当时可能已经在使用这项新技术，这在1540年代的布鲁日构成了一场重大的创新运动。 根据1561年12月13日的决定，布鲁日自由市授予他绘制大型地图的订单，普尔布斯随后为此工作了数年。该订单在城市档案中有详细记录，涵盖其执行的整个期间，每年他都定期汇报工作进展。他多次预支款项，甚至在1567年至1568年间仍有预支。他于1571年完成了这项大型作品。 在此期间，普尔布斯因其为贵族和富商绘制的肖像画而闻名。普尔布斯的《年轻贵族女子肖像》（1554年）被许多艺术史学家，如安特卫普皇家美术博物馆前馆长保罗·胡文内，视为其肖像画的最佳范例之一。 她的连衣裙及其独特的蕾丝领口让发现这幅画作的胡文内能够将肖像画的创作时间定为1560年之前。2017年在布鲁日展览前进行的红外检查显示，这幅肖像画由普尔布斯于1554年完成。 普尔布斯也以群体肖像画闻名，例如绘有圣血高贵兄弟会成员以及圣萨尔瓦多大教堂神圣兄弟会成员的翼板肖像。这些肖像中人物的姿态表明，普尔布斯受到了乌得勒支画家扬·范·斯科雷尔作品的影响。 普尔布斯在1557年以较小的《十字架受难图》延续了其《最后的审判》和《天使报喜》的创作。 然而，范·贝尔三联画（1556年）是他最著名的宗教作品之一，常被艺术史学家视为其职业生涯中的重要里程碑。该画作的一幅原始设计草图包含手写注释，其中艺术家同意不以紧握的双手来描绘圣母，而是采用一种更为顺从的姿态：双臂交叉相叠。七苦圣母的主题在文艺复兴时期是绘画中流行的题材，而这种不寻常的姿态或许是为了使这幅画作区别于当时众多其他的圣母玛利亚形象。范·贝尔三联画部分受到了米开朗基罗在布鲁日圣母教堂创作的《圣母子》雕像的影响。 普尔布斯及其绘画风格很快成为由弗兰斯·弗洛里斯在安特卫普所 propagating 的意大利盛期文艺复兴的主要代表。这种风格的一个例子是他描绘盖伊斯-范·马勒及其妻子肖像的怪诞装饰画。此时，普尔布斯的作品呈现出更为透明的笔触和清晰的构图风格。这些特点在范贝尔三联画中显而易见，他在其中 paraphrase 了扬·凡·艾克1434年的作品《圣母与圣子及卡农范德帕勒》的构图。普尔布斯因其艺术作品和创新在布鲁日逐渐赢得声誉；意大利人卢多维科·圭恰迪尼在1567年出版的《低地国家全述》（Descrittione di tutti i Paesi Bassi）中称他为当时最重要的画家之一。 布隆德尔于1561年去世，普尔布斯很快在名声上超越了他。在随后的几年里，他教导了许多学徒，包括他的儿子和安东尼乌斯·克莱森斯。 1567年，普尔布斯创作了弗朗索瓦·范德斯特拉滕骑士的肖像画。他是布鲁日自由区的权威人士，也是一位受过学院派训练的法律专家。他的创作灵感来自科内利斯·特乌尼斯于1537年创作的一幅寓意版画，画中一个孩子、一个沙漏和一个头骨以与这幅肖像相似的方式反映了生命短暂的主题。 他纹章上的座右铭 同年，他还为新近成立的布鲁日教区的首任主教皮耶特·德·科尔特绘制了肖像。德·科尔特由西班牙国王菲利普二世任命；获得如此委托的声望表明，普尔布斯此时已享有崇高的地位。 他的《胡安·洛佩斯·加洛及其三个儿子的肖像》（1568年）既反映了普尔布斯的艺术风格，也体现了他与西班牙上层阶级的紧密联系。在那里，普尔布斯通过调整祭坛画的尺寸以适应当时西班牙常见的祭坛大小，来应对客户不同的习俗。有时，他将距离较远的客户的画作实际执行工作交给画室 staff，正如他在索里亚圣佩德罗大教堂的《加尔瓦里山》中所展示的那样。 在完成《大地图》的巨大努力之后，普尔布斯再次能够接受常规委托。在此期间，他的学生开始离开他的工作室，成为独立的画家；普尔布斯的儿子弗兰斯于1569年前往安特卫普，在那里以画家身份谋生，而安东尼斯·克莱森斯则于1570年成为布鲁日的官方城市画家。此外，他的风格在这一时期发生了轻微变化。他在这些作品以及这一时期的其他作品中的笔触变得不那么透明，更像釉彩。这一点在他为奥利维尔·范·尼乌兰特所作的肖像画中可见一斑，该画现藏于安特卫普皇家美术博物馆。学者们指出，他风格的转变赋予其作品一种更冷静的外观和更古典主义的特质，但也使其描绘的对象在外观上显得更为僵硬。 这种转变在他的历史画中也显而易见，例如1572年之前创作的《圣胡伯特祭坛画》。普尔布斯深受意大利文艺复兴艺术传统的影响，而该祭坛画便是其中的典范。鉴于他从未去过意大利，普尔布斯却能够如此出色地将其构图或创意聚焦于意大利文艺复兴的风格语汇，这令人瞩目。 这幅画是祭坛画的一部分，其他翼板已遗失，有时也被称为"圣尤斯塔斯的洗礼"。这两位圣人——圣胡伯特（或列日的胡伯特）和圣尤斯塔斯（或罗马的尤斯塔斯）的传说确实非常相似。约瑟菲娜·德·福乌在2018年豪达展览期间发表了一项关于这幅画及其所提出问题的非常详细的研究。 这件祭坛画被范·曼德尔赞誉为普尔布斯的最佳作品，他称其为"一座美丽的殿堂，透视处理得非常好"。 通常，普尔布斯从文艺复兴时期的艺术家那里汲取灵感，例如丢勒、拉斐尔和提香。例如，在布鲁日圣母教堂的达姆胡德三联画的中央面板中，他大量借鉴了提香的风格。 作为一位成名的画家，普尔布斯在这一时期有时被认为要价过高。例如，1571年秋，他为达默的圣母教堂设计了一幅祭坛画，但委托执行该作品的却是另一位更便宜的画家雅各布·范登·科恩胡斯。 普尔布斯的画室在整个1570年代持续运营。其中，他与安东尼乌斯·克莱森斯密切合作，后者在职业生涯早期受普尔布斯风格的影响比布鲁日其他任何人都深。令人瞩目的作品《哀悼基督》是两人 intensive 合作的成果，也是2018年豪达博物馆展览的亮点之一。 1578年，一支新教军队占领了布鲁日。（有关当时新教扩张的更多信息，请阅读荷兰起义和根特和解）入侵几乎没有遇到抵抗，该城成为加尔文主义共和国。 根特和解失败后，战争威胁加剧，城市行政官多次向普尔布斯征求关于建设城市防御工事的建议。例如，他在水资源管理方面的知识本可用于淹没某些区域，作为防御手段。 即使在1578年城市被攻占后权力更迭，普尔布斯继续为如今信奉新教的城市当局服务，并赢得了新政府的信任。例如，他于1580年12月被任命为圣尼古拉斯-泽斯滕代尔区的主管。这可能表明他像他的儿子一样改信了加尔文主义。他从天主教转向加尔文主义，意味着普尔布斯与新教上层阶级的联系更为紧密；在此前几年，他已经为多位杰出的新教徒绘制了肖像，例如战时市长扬·维茨以及加尔文主义领袖如彼得·多米尼克尔。 他为天主教徒泽赫雷·范·马勒所写的墓志铭，这位富商也以一本著名的歌集闻名，可能追溯到1578年，即在根特新教徒入侵之前。 在此期间，普尔布斯主要作为水利管理专家和工程师活跃，其艺术创作因此减少。 1580年，他绘制了沙丘修道院的平面图，旨在作为战后重建修道院建筑群的指南。这表明他在当时受压制的天主教社群中仍拥有足够的信誉，从而获得此项委托。相比之下，同年秋季，他还为已还俗的圣克里斯托弗教堂设计了改造方案，将其改为市场大厅，因为该教堂已不再被允许用于宗教礼拜。 彼得·普尔布斯于1584年1月去世。他可能是当时袭击布鲁日的瘟疫的众多受害者之一。他的遗孀安娜·布隆德尔获得了布鲁日市地方法官和布鲁日自由区的养老金。他的肖像被挂在行会大厅，以作纪念。然而，这幅肖像已遗失。