피에트로 로렌체티
시에나 자연주의와 공간감 개척
피에트로 로렌체티(Pietro Lorenzetti) 또는 피에트로 라우라티(Pietro Laurati)는 약 1306년부터 1345년까지 활동한 이탈리아 화가입니다. 그는 동생 암브로조와 함께 시에나 예술에 자연주의를 도입했습니다. 그들의 예술성과 입체적 및 공간적 배열에 대한 실험에서 형제는 르네상스 미술의 선구자였습니다. 로렌체티의 생애에 대해서는 그가 (추정컨대) 13세기 말(약 1280/90년) 시에나에서 태어나, 아마도 1348년에 그곳에서 사망했으며 당시 유럽을 황폐화시키던 첫 번째 흑사병 대유행의 희생자가 되었다는 점, 그리고 그의 동생 암브로조 역시 예술가였다는 점 외에는 거의 알려져 있지 않다. 바자리는 피스토이아의 산 프란체스코 교회에 있는 그림에 적힌 피에트로의 성을 ’Laurati’로 오독했기 때문에 두 사람이 형제라는 사실을 알지 못했다. 따라서 이 두 예술가 사이의 친족 관계는 간과되었다. 피에트로는 아시시, 피렌체, 피스토이아, 코르토나, 시에나에서 일했지만 정확한 연대순은 알려져 있지 않습니다. 그의 작품은 두초(그의 작업실에서 일했으며 아마도 시모네 마르티니와 함께였을 가능성이 있음), 지오토, 조반니 피사노의 영향을 보여줍니다. 바사리에 따르면, 시에나의 오스페달레 델라 스칼라 병원 정면을 장식한 피에트로의 프레스코화가 그를 당대 사람들의 주목을 끌게 한 첫 계기였다. 불행히도 이 프레스코화(현재는 로렌체티 형제 모두의 작품으로 여겨짐)는 1720년에 파괴된 뒤 이후 흰색으로 칠해져 덮였다. 그의 많은 종교 작품들은 토스카나 지역 아레초, 아시시, 시에나의 교회와 박물관에서 여전히 볼 수 있습니다(예를 들어, 문헌상 마지막으로 기록된 작품인 <성모의 탄생>(약 1335–1342년)은 두오모 오페라 박물관에 전시되어 있습니다). 로렌체티가 <성모의 탄생>에서 액자와 회화적 건축을 통합한 기법은 일반적으로 독창적인 것으로 여겨지지만, 수십 년 전 아시시의 프레스코화에서도 이미 그 흔적이 나타난다. 하나의 가능한 결론은 그가 라틴어를 읽지 못했다는 것인데, 이는 <성모의 탄생> 제작과 관련해 번역가에게 지급된 기록이 문서로 남아 있기 때문이다. 그의 대표작은 아시시의 산 프란체스코 대성당 하부 교회의 프레스코 장식이며, 그곳에서 그는 십자가형, 십자가에서 내려짐, 그리고 매장을 묘사한 일련의 대형 장면을 그렸습니다. 이 작품들의 군상은 감정적 상호작용을 보여주며, 이는 마치 독립된 인물들이 표면에 붙여진 것처럼 서로 간에 설득력 있는 관계가 없는 상징적인 집합체처럼 보이는 많은 이전의 묘사와는 대조적입니다. 피렌체의 산타 크로체 성당의 바르디 예배당과 페루치 예배당, 그리고 파도바의 스크로베니 예배당(아레나 예배당)에 있는 조토의 프레스코화가 가진 서사적 영향력은 이러한 작품들과 하부 교회의 다른 작품들에서 볼 수 있습니다. 로렌체티 형제와 피렌체 출신의 동시대 경쟁자 조토, 그리고 조토의 추종자인 베르나르도 다디와 마소 디 반코는 비잔틴 도상학의 금박 입힌 에테르에서 인물들을 끌어내어 도시, 땅, 공기가 있는 회화적 세계로 끌어낸 이탈리아 회화 혁명의 씨앗을 뿌렸습니다. 일반적으로 더 자연주의적인 피렌체 화파보다 더 신비롭고 환상적인 시에나의 도상학은 때때로 현대 초현실주의 풍경화와 유사합니다.
Relationship Network
Influenced
Artworks by this artist (5 total)
- Madonna and Child, with the Blessing Christ probably 1340
- Saint Mary Magdalene, with an Angel probably 1340
- The Crucifixion 1340s
- Madonna with Chid
- Saint Catherine of Alexandria, with an Angel probably 1340