Pietro Perugino

1450 - 1523 Italian

Pionero de la gracia renacentista

Pietro Perugino, nacido como Pietro Vannucci, fue un pintor italiano del Renacimiento de la escuela umbra, que desarrolló algunas de las cualidades que encontraron expresión clásica en el Alto Renacimiento. Rafael fue su alumno más famoso. Nació como Pietro Vannucci en Città della Pieve, Umbría, hijo de Cristoforo Maria Vannucci. Su apodo lo caracteriza como originario de Perugia, la ciudad principal de Umbría. Los estudiosos continúan debatiendo el estatus socioeconómico de la familia Vannucci. Mientras algunos académicos sostienen que Vannucci trabajó para salir de la pobreza, otros argumentan que su familia estaba entre las más ricas de la ciudad. Su fecha exacta de nacimiento no se conoce, pero basándose en su edad al momento de su muerte mencionada por Vasari y Giovanni Santi, se cree que nació entre 1446 y 1452. Pietro muy probablemente comenzó a estudiar pintura en talleres locales de Perusa, como los de Bartolomeo Caporali o Fiorenzo di Lorenzo. Se desconoce la fecha del primer estancia en Florencia; algunos la sitúan tan temprano como 1466/1470, otros retrasan la fecha hasta 1479. Según Vasari, fue aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio junto a Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Filippino Lippi y otros. Se cree que Piero della Francesca le enseñó la perspectiva. En 1472, debió haber completado su aprendizaje ya que estaba inscrito como maestro en la Cofradía de San Lucas. Pietro, aunque muy talentoso, no mostraba un entusiasmo extremo por su trabajo. Perugino fue uno de los primeros practicantes italianos de la pintura al óleo. Algunas de sus primeras obras fueron extensos frescos para el convento de los padres Ingessati, destruidos durante el Asedio de Florencia; también produjo para ellos muchos cartones, que ejecutaron con brillante efecto en vidrieras. Un buen espécimen de su estilo temprano en témpera es el tondo (cuadro circular) en el Museo del Louvre de la Virgen y el Niño entronizados entre santos. Perugino regresó de Florencia a Perugia, donde su formación florentina se mostró en la Adoración de los Magos para la iglesia de Santa Maria dei Servi de Perugia (c. 1476). Alrededor de 1480, fue llamado a Roma por Sixto IV para pintar paneles de frescos para las paredes de la Capilla Sixtina. Los frescos que ejecutó allí incluían Moisés y Séfora (a menudo atribuido a Luca Signorelli), el Bautismo de Cristo y la Entrega de las Llaves. Pinturicchio acompañó a Perugino a Roma y se convirtió en su socio, recibiendo un tercio de las ganancias. Es posible que haya realizado parte del tema de Séfora. Los frescos de la Capilla Sixtina fueron el encargo principal del Alto Renacimiento en Roma. La pared del altar también estaba pintada con la Asunción, la Natividad y Moisés entre los juncos. Estas obras fueron destruidas más tarde para hacer espacio para el Juicio Final de Miguel Ángel. Entre 1486 y 1499, Perugino trabajó principalmente en Florencia, realizando un viaje a Roma y varios a Perugia, donde podría haber mantenido un segundo taller. Tenía un taller establecido en Florencia y recibió un gran número de encargos. Su Pietà (1483–1493) en los Uffizi es una obra inusualmente austera que evita la piedad sentimental a veces demasiado fácil de Perugino. Según Vasari, Perugino debía regresar a Florencia en septiembre de 1493 para casarse con Chiara, hija del arquitecto Luca Fancelli. Ese mismo año, Perugino estableció nuevamente Florencia como su residencia permanente, aunque continuó aceptando algunos trabajos en otros lugares. En 1499, el gremio del cambio (cambistas o banqueros) de Perugia le pidió que decorara su sala de audiencias, la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio. El humanista Francesco Maturanzio actuó como su asesor. Este extenso programa, que podría haber sido terminado hacia 1500, comprendía la pintura de la bóveda, que mostraba los siete planetas y los signos del zodíaco (siendo Perugino responsable de los diseños y sus alumnos muy probablemente de la ejecución), y la representación en las paredes de dos temas sagrados: la Natividad y la Transfiguración; además, el Padre Eterno, las virtudes cardinales de Justicia, Prudencia, Templanza y Fortaleza, Catón como emblema de la sabiduría, y numerosas figuras de tamaño natural de personajes clásicos ilustres, profetas y sibilas figuraban en el programa. En el pilastra central de la sala, Perugino colocó su propio retrato en forma de busto. Es probable que Rafael, quien en su niñez, hacia 1496, había sido puesto por sus tíos bajo la tutela de Perugino, participara en la obra de la bóveda. Perugino fue nombrado uno de los priores de Perugia en 1501. En una ocasión, Miguel Ángel le dijo a Perugino, cara a cara, que era un torpe en el arte (goffo nell arte): Vannucci presentó una demanda por difamación, sin éxito. Estimulado por esta humillante transacción, produjo la obra maestra de la Virgen y los Santos para la Cartuja de Pavía, hoy desmontada y dispersa entre varios museos: la única parte que queda en la Cartuja es Dios Padre con querubines. Una Anunciación ha desaparecido; tres tablas, la Virgen adorando al Niño Jesús, San Miguel y San Rafael con Tobías, se encuentran entre los tesoros de la National Gallery de Londres. A esto le siguió, entre 1504 y 1507, el Retablo de la Annunziata para el altar mayor de la Basílica della Santissima Annunziata en Florencia, en el que reemplazó a Filippino Lippi. La obra fue un fracaso, siendo acusada de falta de innovación. Perugino perdió a sus alumnos; y hacia 1506 abandonó una vez más y definitivamente Florencia, dirigiéndose a Perugia, y de allí, un año o dos después, a Roma. El papa Julio II había convocado a Perugino para pintar la Estancia del Incendio del Borgo en la Ciudad del Vaticano; pero pronto prefirió a un competidor más joven, Rafael, que había sido formado por Perugino; y Vannucci, tras pintar el techo con figuras de Dios Padre en diferentes glorias, en cinco temas de medallón, se retiró de Roma a Perugia a partir de 1512. Entre sus últimas obras, muchas de las cuales caen en una rutina de taller repetitiva, una de las mejores es el extenso retablo (pintado entre 1512 y 1517) de la iglesia de San Agostino en Perugia, también disperso en la actualidad. Los últimos frescos de Perugino fueron pintados en la iglesia de la Madonna delle Lacrime en Trevi (1521, firmada y fechada), en el monasterio de Sant’Agnese en Perugia, y en 1522 para la iglesia del Castello di Fortignano. Ambas series han desaparecido de sus ubicaciones originales, encontrándose la segunda ahora en el Museo Victoria y Alberto. Aún estaba en Fontignano en 1523 cuando murió de peste. Como otras víctimas de la peste, fue enterrado apresuradamente en un campo no consagrado, cuyo lugar exacto se desconoce actualmente. Vasari es la principal fuente que afirma que Perugino tenía muy poca religión y dudaba abiertamente de la inmortalidad del alma. En 1494, Perugino pintó su propio retrato, que ahora se encuentra en la Galería Uffizi, e introdujo en él un pergamino con la inscripción Timete Deum (Temed a Dios: Apocalipsis 14:7). Que un incrédulo declarado se inscriba a sí mismo con Timete Deum parece extraño. El retrato en cuestión muestra un rostro rollizo, con ojos pequeños y oscuros, una nariz corta pero bien perfilada, y labios sensuales; el cuello es grueso, el cabello abundante y rizado, y el aire general es imponente. El retrato posterior en el Cambio de Perugia muestra el mismo rostro con rastros de los años añadidos. Perugino murió dejando considerables propiedades y tres hijos. En 1495 firmó y fechó un Descendimiento para el convento florentino de Santa Chiara (Palacio Pitti). Hacia 1496, pintó al fresco una Crucifixión, encargada en 1493 para Maria Maddalena de’ Pazzi, en Florencia (la Crucifixión de los Pazzi). La atribución a él del cuadro del matrimonio de José y la Virgen María (el Sposalizio), ahora en el museo de Caen, que indiscutiblemente sirvió en gran medida como original del aún más famoso Sposalizio pintado por Rafael en 1504 (Brera, Milán), está ahora cuestionada, y se asigna a Lo Spagna. Una obra mucho más fina de Perugino fue el políptico de la Ascensión de Cristo pintado hacia 1496–98 para la iglesia de San Pedro de Perugia (Museo Municipal, Lyon); las otras partes del mismo retablo están dispersas en otras galerías. En la capilla de los Disciplinati de Città della Pieve hay una Adoración de los Magos, un cuadrado de 6,5 m que contiene unas treinta figuras de tamaño natural; esta fue ejecutada, con una celeridad apenas creíble, del 1 al 25 de marzo (o aproximadamente) de 1505, y sin duda debe ser en gran parte obra de los alumnos de Vannucci. En 1507, cuando la obra del maestro llevaba años en declive y sus realizaciones eran generalmente débiles, produjo, no obstante, uno de sus mejores cuadros, la Virgen entre San Jerónimo y San Francisco, ahora en el Palazzo Penna. En la iglesia de S. Onofrio en Florencia hay un fresco muy elogiado y muy debatido de la Última Cena, una obra cuidadosa y correctamente insípida pero sin inspiración; ha sido atribuida a Perugino por algunos conocedores, a Rafael por otros; es más probable que sea obra de algún otro alumno del maestro umbro. Entre sus alumnos se encontraban Rafael, cuya obra temprana muestra la influencia de Perugino de manera más notable, Pompeo Cocchi, Eusebio da San Giorgio, Mariano di Eusterio y Giovanni di Pietro (lo Spagna).