昆丁·馬西斯

1466-1530 Flemish

創立安特衛普畫派，融合傳統與諷刺

昆汀·馬西斯（荷蘭語：Quinten Matsijs）是一位遵循早期尼德蘭傳統的佛蘭德斯畫家。他出生於魯汶。有一種傳統說法稱，他在成為畫家之前曾接受過鐵匠的訓練。馬西斯在安特衛普活躍了二十多年，創作了大量具有宗教根源和諷刺傾向的作品。他被視為安特衛普畫派的創始人，該畫派在16世紀成為佛蘭德斯領先的繪畫流派。他引入了新的技法和母題，以及道德教化題材，但並未完全背離傳統。 關於馬西斯早期生平的大多數記載主要由傳說構成，現存有關其活動性質或性格的同時代記錄寥寥無幾。根據J. 莫拉努斯的《魯汶史》（Historiae Lovaniensium），馬西斯已知是魯汶人，出身卑微，最初是一名鐵匠。馬西斯是四個孩子中的一個，於1466年4月4日至9月10日之間的某個時間出生於喬斯特·馬西斯（卒於1483年）和凱瑟琳·范·金肯家中。傳說稱，馬西斯放棄了鐵匠生涯以追求他的妻子，因為他的妻子認為繪畫是一種更浪漫的職業，但卡雷爾·范·曼德聲稱這是錯誤的，真正的原因是他在一場疾病期間身體虛弱，無法在鐵匠鋪工作，轉而裝飾狂歡節慶典用的版畫。 有關約斯特·馬西斯的捐贈和財產的記錄顯示，該家庭擁有體面的收入，經濟需求很可能不是馬西斯轉向繪畫的原因。在馬西斯於安特衛普活躍的時期，他只收了四名學徒：一位名叫阿里恩的人，某些藝術史學家認為他是阿德里安·范·奧弗貝克（1508年成為大師）、威廉·穆倫布魯克（1501年註冊）、愛德華·波圖加洛伊斯（1504年註冊，1506年成為大師）以及亨嫩·布克馬凱雷（1510年註冊）。人們普遍認為，若阿基姆·帕蒂尼爾在其職業生涯中的某個階段曾師從馬西斯，並為其多幅風景畫作出了貢獻（例如馬德里普拉多博物館收藏的《聖安東尼的誘惑》）。由於缺乏這一時期的行會記錄，馬西斯前往義大利和低地國家其他地區的旅行作為其訓練的一部分仍存疑。在很大程度上，外界對馬西斯的影響是從他的畫作中推斷出來的，並被認為是這位藝術家在16世紀訓練的重要組成部分。 在15世紀的大部分時間裡，低地國家畫家最集中的中心是圖爾奈、布魯日、根特和布魯塞爾。魯汶在這一期間末期嶄露頭角，僱傭了包括馬西斯在內的各行業工匠。直到16世紀初，安特衛普才取得領先地位，並在此後與布魯日、根特、布魯塞爾、梅赫倫和魯汶競爭中保持這一地位。由於魯汶在1494年之前沒有保留行會記錄，因此沒有確鑿證據證明馬西斯在那裡獲得了大師身份；然而，歷史學家普遍接受這是他的早期訓練地點，因為他此前未在安特衛普註冊為學徒。作為安特衛普聖路加行會的成員，馬西斯被認為是其首批著名藝術家之一。現存的16世紀行會法律和規章記錄表明，儘管卡雷爾·范·曼德爾的《畫家書》（1604年）中記載馬西斯未師從任何藝術家，但他不太可能是自學成才。 儘管馬西斯的訓練淵源不明，但他的風格反映了德克·鮑茨的藝術特質，後者將漢斯·梅姆林和羅吉爾·范德魏登的影響帶到了魯汶。當馬西斯在二十五歲定居安特衛普時，他的個人風格對沿襲凡·艾克和范德魏登路線的法蘭德斯藝術復興起到了重要作用。1491年，馬西斯成為安特衛普畫家行會的大師，隨後離開了魯汶。他最著名的諷刺作品包括《老人肖像》（1513年）和《兌換商和他的妻子》（1514年），這些作品都對人類情感和社會總體狀況提供了評論。他還繪製了宗教祭壇畫和三聯畫板，其中最著名的一幅是為魯汶聖彼得教堂創作的。 馬西斯的作品被認為蘊含強烈的宗教情感——這是傳統法蘭德斯作品的特徵——並伴有一種往往偏愛怪誕風格的現實主義。馬西斯輪廓的堅定、清晰的造型以及細節的徹底完成，源於范德魏登的影響；而透過迪爾克·布茨，從凡·艾克兄弟和梅姆林那裡繼承了透明顏料的璀璨豐富。馬西斯的作品通常反映出表情上的誠摯、極其細緻的描繪，以及光影中的柔和效果。與當時大多數法蘭德斯藝術家一樣，他非常注重珠寶、衣物鑲邊以及總體裝飾。 他作品的重點大多不在於氛圍——事實上，氛圍幾乎未受關注——而在於漫畫式的直白：強調聖徒的憂鬱雅緻，以及獄卒和劊子手的粗暴手勢與猙獰面容。他不遺餘力地表現個體性格。在商人銀行家的畫像（羅浮宮和溫莎）中，可見一種諷刺傾向，揭示了他們的貪婪與吝嗇。他的另一種衝動，即沉溺於溫柔情感，可在柏林和阿姆斯特丹的兩幅《聖母與聖子》複製品中見到，其中母親那狂喜之吻顯得頗為笨拙。維也納博物館中的一幅《盧克雷蒂婭》則表現出極度的絕望。然而，這些作品中色彩的顯著光澤使得風格主義的誇張變得易於接受。 馬西斯在肖像畫方面具有相當高的技藝。他的《埃吉迪烏斯》（彼得·吉勒斯）曾引來托馬斯·莫爾以拉丁文詩體撰寫的頌詞，這只是眾多作品中的一例；此外還可加上阿姆斯特丹畫廊中收藏的奧地利馬克西米利安的肖像。在這一創作領域，馬西斯深受其同胞揚·馬布呂斯的影響。馬西斯的肖像畫展現出高度個人化且獨特的情感特徵，反映出他對現實主義技法的堅持。 與霍爾拜因和丟勒等其他北方文藝復興藝術家相比，馬西斯迴避精緻而細膩的細節描繪。然而，由於他與這些大師之間存在諸多聯繫，可以得出結論，他在技法上的偏離是刻意為之，而非出於無知。他很可能在前往英格蘭的途中不止一次見過霍爾拜因，而據信丟勒於1520年曾拜訪他在安特衛普的住所。在那位畫家去世後，馬西斯還成為了約阿希姆·帕蒂尼爾子女的監護人。 他的《聖母與基督》、《瞧，這個人》和《痛苦之母》（倫敦和安特衛普）以其寧靜而莊嚴的精湛技藝著稱，在其成熟期的作品中愈發細膩且富有層次。據信，他透過北方藝術家之間製作並流傳的版畫了解了列奧納多·達·芬奇的作品（他的《聖母、聖子與羔羊》靈感來自《聖安妮、聖母與聖子》，反映了達·芬奇的影響）。這被廣泛視為證明馬西斯深受義大利文藝復興藝術家影響，並且他很可能曾至少短暫遊歷義大利。 馬西斯於1529年在安特衛普去世。他是一位虔誠的宗教信徒，儘管他的幾位親屬因信仰而喪生。他的姊姊凱瑟琳和她的丈夫在1543年於魯汶因閱讀《聖經》這一當時的死罪而遭受迫害：他被斬首，她據稱被活埋在教堂前的廣場上。1629年，為紀念馬西斯逝世一百週年，舉行了儀式，並在安特衛普大教堂的外牆上樹立了一塊帶有銘文的浮雕牌匾。據說，贊助人科內利烏斯·范德赫斯特負責撰寫了銘文，內容為：「在他那個時代是一名鐵匠，後來成為著名的畫家」，這與圍繞馬西斯卑微出身的傳說保持一致。