랠프 팔렌 콜먼

1892-1968 American

랠프 팔렌 콜먼

다작의 미국 기독교 주제 일러스트레이터

랄프 팔렌 콜먼은 미국의 화가이자 일러스트레이터였습니다. 그의 경력은 반세기가 넘었으며, 그 동안 많은 잡지에 이야기 삽화를 그렸고, 이후에는 1950~1960년대에 수백만 명에게 기독교의 이미지를 제공한 종교 삽화와 그림을 제작했습니다. 그는 펜실베이니아주 필라델피아 출신으로, 75년의 생애를 그곳에서 보내며 살았습니다. 랄프 팔렌 콜먼은 필라델피아의 식료품 상인 윌리엄 허 콜먼과 선술집 운영자 에마 콜먼 사이에서 태어났다. 그는 윌리엄 B. 콜먼이라는 형제가 한 명 있었다. 콜먼은 필라델피아 북부의 카맥 학교에서 초등학교 교육을 받았다. 처음에는 운동 신경이 뛰어나 고향 교회인 베들레헴 장로교회에서 야구 팀을 조직하기도 했다. 그가现存하는 가장 초기의 그림은 1901년, 아홉 살 때 그린 혁명군 병사의 연필 스케치이다. 라틴어와 그리스어 고전 교육을 전문으로 하는 센트럴 고등학교에 재학 중, 그는 미술 학교의 부분 장학금을 받고 고등학교를 조기 퇴학했다. 그는 당시 필라델피아 미술관의 일부였던 필라델피아 산업 미술 학교에서 정식 미술 교육을 받았다. 이 학교는 현재 '예술 대학교(The University of the Arts)'라는 독립된 대학으로 발전했다. 여기서 그는 일러스트레이션 교사로서 당대 가장 존경받는 기술자 중 한 명이었던 월터 H. 에버렛의 영향 아래 데생의 정통 기법을 배웠다. 콜먼은 인간의 얼굴과 신체를 그리는 재능을 보여주며 인체 데생 대회에서 1등을 차지했다. 그 후 곧바로 1913년, 그는 학교를 떠나 다른 두 학생과 함께 학교에서 몇 블록 떨어지고 커티스 출판사 맞은편인 6번가와 월넛 거리 모퉁이에 작은 스튜디오를 얻어 독립하기로 결정했다. 이 일러스트레이터에게 초기 의뢰는 쉽게 구하기 어려웠다. 그의 첫 판매 작품인 미국 주일학교 연합에 팔린 작은 선화는 7.50달러의 수익을 가져왔다. 때때로 콜먼은 저자가 되어 자신의 이야기를 직접 쓰고 그림을 그리기도 했다. 콜먼은 필라델피아의 산업 미술 학교에서 정식 교육을 받았습니다. 그러나 그는 그 학업을 완료하지는 않았습니다. 1917년, 경제적 필요로 인해 상업 분야에 진입하여 당시 필라델피아에서 번창하던 정기 간행물의 상업 예술계에 합류했습니다. 이 시점부터 콜먼의 작품 대부분은 『필라델피아 인콰이어러』와 폐간된 『노스 아메리칸』을 포함한 신문, 책 자켓, 그리고 종교 출판사를 위한 것이었습니다. 제1차 세계 대전 중 그는 전쟁 관련 다양한 포스터와 일러스트를 제작했으며, 그중에는 『리터러리 다이제스트』를 위한 첫 표지 일러스트도 포함되었습니다. 그것은 1917년 프랑스에서 "참호 위로 올라가는" 미군 병사를 묘사한 표지였습니다. "참호 위로 올라간다"는 것은 병사가 적대적인 참호 사이의 "무인지대"를 건너려고 시도하는 것을 의미합니다. 제1차 세계 대전 중 그는 해군 위장 부서에서 근무했으며, 그곳에서 그는 다른 몇몇 예술가들과 함께 전투 함정과 상선의 페인팅 작업을 지휘했습니다. 1915년, 콜먼은 생애의 야망을 이루며 첫 일러스트를 『새터데이 이브닝 포스트』에 판매했습니다. "High, Low and Close"는 랄프 팔렌 콜먼이 『새터데이 이브닝 포스트』를 위해 일러스트를 그린 첫 번째 이야기였습니다. 그는 1915년 5월 12일 이 흑백 그림을 『포스트』에 납품했습니다. 이후 그는 『포스트』를 위해 수많은 그림을 제작했는데, 당시 『포스트』는 미국에서 가장 뛰어난 잡지였으며 커티스 퍼블리싱 컴퍼니의 flagship 간행물이었습니다. 1920년대 동안 잡지와 정기간행물들은 그가 매년 100점 이상의 일러스트를 제작하느라 바쁘게 만들었다. 그는 이 십년의 시작을 당시 인기 있던 '펄프' 잡지의 일러스트레이션으로 시작했다. 1920년대 중반까지 그는 『리버티』, 『홀란즈 매거진』, 『맥클린스』, 『블루 북』, 『그린 북』, 『쇼트 스토리스』 잡지의 정기 기고가가 되었다. 그의 일러스트는 시대의 정신을 포착했으며, 특히 1922년에는 연재 소설 『플레임링 유스』의 일러스트레이션을 위임받았는데, 이 문구는 그 쾌활하고 화려한 10년대의 상징이 되었다. 1924년, 콜먼은 다양한 출판물을 위해 178점의 일러스트를 완성했다. 그러나 그는 커티스, 크로웰-콜리어, 허스트 출판사들의 '메이저 리그'에서 정규 기고가가 되기 위해 대공황 시대를 기다려야 했다. 10년이 끝날 무렵, 그는 허스트 잡지 제국의 간판 잡지인 『코스모폴리탄』과 그 자매지 『굿 하우스키핑』의 정기 기고가가 되어 있었다. 1930년대, 랄프 팔렌 콜먼의 경력은 W. 서머셋 모옴, 루이스 브롬필드, F. 스콧 피츠제럴드, 부스 타킹턴, 필립 깁스 경, 렉스 비치, 클라렌스 버딩턴 켈랜드, 에디슨 마셜의 이야기를 위한 일러스트레이션 의뢰를 받으며 꽃피었습니다. 1931년, 4년의 공백기 이후 콜먼은 전설적인 편집자 조지 호레이스 로리머가 여전히 편집을 맡고 있던 『새터데이 이브닝 포스트』의 지면에 복귀했습니다. 놀랍게도 그는 『포스트』의 최대 라이벌인 『콜리어스』로부터도 의뢰를 받기 시작했습니다. 같은 주에 콜먼의 일러스트는 『포스트』와 『콜리어스』 양쪽에 게재되었습니다. 이 시기 그는 독자들이 직접 방문할 수 없는 먼 이국적인 풍경을 붓으로 표현하기 시작했습니다. 곧 그는 남태평양, 극동, 아프리카를 배경으로 한 이국적인 이야기들의 가장 인기 있는 일러스트레이터 중 한 명이 되었습니다. 『내셔널 지오그래픽』과 같은 잡지가 제공한 광범위한 사진 연구를 활용하여, 예술가는 본인이 결코 방문하지 않은 열대 지방 고유의 정글 고양이, 헬멧을 쓴 탐험가들, 맨가슴의 원주민들을 묘사한 작품들을 선보였습니다. 이 시기의 그의 일러스트레이션 중 많은 작품은 강한 윤곽선 또는 비네트 효과를 사용하여 삽화와 본문을 명확히 구분했다. 이는 당시 일러스트레이션의 대표적인 기법 중 하나였다. 이러한 비네트 처리는 그의 출판물에서 작업의 특징이 되었다. 동시대의 다른 많은 일러스트레이터들과 마찬가지로, 그는 업계 도구 제작에 깊이 관여했다. 붓, 물감, 이젤, 그림 프레임 제작부터 그가 그림을 그리기 위해 사용한 이미지를 캡처하는 사진 공정까지 포함되었다. 랄프 팔렌 콜먼은 평생 장로교 신자였으며, 펜실베이니아주 젠킨타운의 그레이스 장로 교회에서 장로 및 이사로 재직했습니다. 종교적 이미지는 그에게 항상 매우 강력한 메시지였으며, 그는 이러한 열정을 직업 경력에 통합할 수 있었습니다. 1914년 미국 일요학교 연합회의 요청으로 그림을 제작한 것이 그의 일러스트레이터로서의 첫 의뢰 작업이었습니다. 1920년대와 1930년대에는 그의 작품이 주로 대중 잡지를 위한 것이었지만, 콜먼은 프로비던스 리소그래프 회사와 다양한 교파 출판사를 위해 제한적이지만 꾸준한 흐름으로 종교 및 성서 주제 회화를 제작했습니다. 그러나 중년에 접어든 1940년대가 되어서야 콜먼은 사실상 새로운 경력, 즉 성서 및 종교 화가로서의 길을 시작하여 400점 이상의 종교 회화와 벽화를 제작했습니다. 1942년 이후의 말년에 콜먼은 자신의 일러스트레이션 기술을 활용하여 수백 점의 성서 삽화로 이루어진 리얼리즘적인 만화경을 선보였으며, 이는 동시대 예술가가 제작한 그리스도의 생애에 관한 가장 완전한 연작 회화로 결실되었다. 가장 널리 배포된 작품 중 하나인 <영원한 그리스도>는 1942년에 그려졌다. 이 그림은 복제되어 제2차 세계 대전 기간 동안 민간인과 군인에게 수백만 부가 배포되었다. 당시 잡지에서 실제 사진을 복제할 수 있게 되면서, '유광' 잡지 일러스트레이터들은 주로 종교적이거나 성서적인 성격의 회화 작업에 재능을 돌릴 수밖에 없었다. 과거의 종교 삽화에 대한 지속적인 연구를 통해 그는 예수의 외모가 어땠을지에 대한 자신만의 강렬한 이미지를 발전시킬 수 있었습니다. 이러한 이미지는 콜먼이 구세주를 묘사한 작품에서 볼 수 있으며, 본질적인 영성과 강인하고 활기찬 젊은이의 따뜻한 인간성을 결합하고 있습니다. 1951년 도널드 F. 어빈의 『예수의 생애』를 위해 제작된 17점의 회화, 『길과 진리와 생명』을 위한 57점의 회화, 그리고 허버트의 『성경 이야기』를 위한 42점의 삽화에서 콜먼의 그리스도에 대한 개념은 놀라울 정도로 일관되어 있습니다. 콜먼 씨는 말년에 그리스도의 생애를 주제로 한 일련의 스테인드글라스 창문을 그레이스 장로교회 위해 설계했으며, 필라델피아 지역에서 자신의 회화 작품 슬라이드를 보여주는 강연을 광범위하게 진행했습니다. 콜먼 씨의 작품은 여전히 필라델피아 지역의 여러 장소에서 감상할 수 있습니다. 그의 위촉 작품들은 휘트마시 공원 예배당의 분위기를 결정짓는 역할을 했습니다. 그의 스테인드글라스 작품은 펜실베이니아주 젠킨타운에 있는 그레이스 장로교회를 장식하고 있습니다. 그의 후기 작품과 문서 컬렉션은 시러큐스 대학교 특별 컬렉션 연구 센터에 소장되어 있습니다. 랄프 팔렌 콜먼은 필라델피아의 식료품점 주인 윌리엄 허 콜먼과 살롱 운영자 에마 콜먼 사이에서 태어났다. 그는 형제 한 명, 윌리엄 B. 콜먼이 있었다. 콜먼은 1917년 6월 2일 필라델피아의 플로렌스 L. 헤베를레와 결혼하여 아들 랄프 P. 콜먼 주니어를 두었다. 그는 펜실베이니아주 오얼랜드에 본사를 둔 장외 증권 펀드 주식회사(Over-the-Counter Securities Fund, Inc.)의 창립 이사 겸 부사장이었으며, 베더우드 주식회사(Baederwood, Inc.) 토지 지주 회사의 창립 임원이었다. 그는 필라델피아 YMCA 헬스 클럽의 이사, 펜실베이니아 위그노 협회의 회원, 그리고 전국 벽화 화가 협회 및 일러스트레이터 협회의 회원으로 활동했다. 그는 1968년 4월 3일 필라델피아에서 75세의 나이로 사망했다.

Artworks by this artist (2 total)