拉蒙·卡薩斯

1866 - 1932 Spanish

以肖像畫定義加泰隆尼亞現代主義

拉蒙·卡薩斯·伊·卡爾博是一位加泰隆尼亞藝術家。在他故鄉巴塞隆納動盪的歷史時期生活期間，他以肖像畫家聞名，為巴塞隆納、巴黎、馬德里及其他地區的知識界、經濟界和政治界菁英繪製素描和油畫。他還因描繪人群場景的畫作而著稱，題材涵蓋鬥牛觀眾、行刑集會以及巴塞隆納街頭的暴動者（《絞刑》）。作為一名平面設計師，他的海報和明信片有助於定義被稱為「現代主義」的加泰隆尼亞藝術運動。 卡薩斯出生於巴塞隆納。他的父親在古巴馬坦薩斯積累了財富；他的母親來自一個富裕的加泰隆尼亞家庭。1877年，他放棄了常規的學校教育，在瓊·維森斯的工作室學習藝術。1881年，尚處青少年時期的他共同創辦了《L'Avenç》雜誌；1881年10月9日的那一期刊登了他繪製的巴熱斯聖貝內特修道院迴廊的素描。同月，在他的表弟、醫學生米克爾·卡爾博·伊·卡爾博的陪同下，他開始了首次在巴黎的居留，在那裡他於當年冬天在卡羅呂斯-杜蘭學院學習，後來又在熱爾韋克斯學院學習，並擔任《L'Avenç》的巴黎通訊員。次年，他有一件作品在巴塞隆納的帕雷斯畫廊展出；1883年，在巴黎，香榭麗舍沙龍展出了他身著佛朗明哥舞者服裝的自畫像；該作品為他贏得了法國藝術家學會沙龍的成員邀請。 在接下來的幾年裡，他繼續繪畫和旅行，大部分秋季和冬季在巴黎度過，其餘時間在西班牙，主要在巴塞隆納，也在馬德里和格拉納達；他1886年創作的馬德里鬥牛場人群畫作，成為眾多高度細緻的人群畫作中的第一幅。那一年，他挺過了肺結核，並在巴塞隆納度過了冬季的康復期。在他人生這一時期結識並對他產生影響的藝術家包括勞雷亞·巴勞、聖地亞哥·魯西尼奧爾、歐仁·卡里埃、皮埃爾·皮維·德·夏凡納和伊格納西奧·蘇洛阿加。 1889年，卡薩斯和魯西尼奧爾遊歷加泰隆尼亞，並合作出版了一本小書《穿越加泰隆尼亞（從我的馬車）》，由魯西尼奧爾撰寫文字，卡薩斯負責插圖。隨後他們一同返回巴黎，與畫家兼藝術評論家米克爾·烏特里略以及素描藝術家拉蒙·卡努達斯一起住在蒙馬特的加萊特磨坊。魯西尼奧爾在《先鋒報》上發表了一系列題為《從磨坊》的文章，記錄了這段時光；再次由卡薩斯繪製插圖。卡薩斯成為法國藝術家學會的會員，使他每年無需經過評審競爭即可在該學會的沙龍上展出兩件作品。 1890年，他與魯西尼奧爾和雕塑家恩里克·克拉拉索在帕雷斯畫廊展出；這一時期的作品，如《戶外》和《加萊特磨坊舞會》，介於學院派風格與法國印象派風格之間。後來被稱為「現代主義」的風格尚未完全形成，但關鍵人物已開始相互認識，成功的加泰隆尼亞藝術家也日益將自己既認同於巴黎，也認同於巴塞隆納。 隨著他在馬德里（1892年、1894年）、柏林（1891年、1896年）以及芝加哥世界哥倫布博覽會（1893年）的成功展出，他的聲譽繼續在歐洲乃至更廣泛的地區傳播；與此同時，包括卡薩斯和魯西尼奧爾在內的波希米亞圈子開始更頻繁地在巴塞隆納和錫切斯組織他們自己的展覽。隨著在加泰隆尼亞的活動日益增多，他更多地定居於巴塞隆納，但仍繼續前往巴黎參加每年的沙龍展。 隨著以巴黎黑貓咖啡館為藍本的「四隻貓」酒吧開業，新興的現代主義藝術界有了一個中心。卡薩斯主要資助了這家位於蒙西奧街Casa Martí底層的酒吧，該建築由建築師何塞普·普伊赫·卡達法爾克設計，靠近巴塞隆納市中心；它於1897年6月開業，持續運營了六年（後來於1978年重建）。他的合作夥伴包括主要負責招待客人的佩雷·羅梅烏，以及魯西尼奧爾和米克爾·烏特里略。 這家酒吧舉辦文學沙龍和輪換藝術展覽，其中包括巴勃羅·畢卡索最早的個展之一；其永久收藏中最引人注目的作品是一幅輕鬆的卡薩斯自畫像，畫中他一邊抽著菸斗，一邊與作為後座踩踏者的羅梅烏共同騎著一輛雙人自行車。這幅畫的原作——或者說大部分原作：近三分之一的畫布被一位中間所有者裁去——如今收藏於巴塞隆納的加泰隆尼亞國家藝術博物館（MNAC）；一幅可信的複製品則陳列在復興後的「四隻貓」咖啡館。 與「黑貓」類似，「四隻貓」也嘗試創辦自己的文學和藝術雜誌，卡薩斯是其主要撰稿人。該雜誌壽命短暫，但很快便出現了《羽毛與筆》，其存續時間略長於酒吧本身；此外還有《形式》（1904–1908），卡薩斯也為其供稿。《羽毛與筆》贊助了多場重要的藝術展覽，包括卡薩斯廣受好評的首次個人展（1899年，帕雷斯畫廊），該展覽匯集了他的油畫回顧展以及一組描繪在巴塞隆納文化生活中頗具影響力的當代人物的炭筆素描。 儘管他的繪畫事業在這段期間持續成功，但作為一家酒吧的部分擁有者，卡薩斯大量參與平面設計，採用了後來定義現代主義的新藝術風格。他為咖啡館設計海報，其中許多描繪了羅梅烏消瘦的面容。他還為Codorniu品牌執行了一系列廣告，該品牌生產卡瓦酒（或如當時的廣告所稱，香檳）和茴香酒。在接下來的十年裡，他為從捲菸紙到《Espasa百科全書》等各種產品設計了海報廣告。 為1900年巴黎世界博覽會，西班牙委員會選擇了卡薩斯的兩幅全身油畫肖像：一幅是1891年創作的埃里克·薩蒂肖像，另一幅是1895年創作的卡薩斯妹妹伊麗莎的肖像。他於1894年創作的《絞刑》（Garrote Vil）——一幅描繪行刑場景的作品——在1901年的慕尼黑贏得了一項重要獎項；他的作品不僅在歐洲主要首都展出，還遠至阿根廷布宜諾斯艾利斯。1902年，他的十二幅畫布被永久安裝在利塞烏俱樂部（Cercle de Liceu）的圓形大廳中，該俱樂部是與巴塞羅那著名歌劇院相關的專屬私人俱樂部。 1903年，他成為巴黎戰神廣場沙龍的正式會員，這原本使他能夠每年在那裡展出，但實際上他只再展出了兩年。1903年，他為沙龍提交的作品最初名為《衝鋒》（La Carga），後來他將其更名為《1902年的巴塞隆納》，以指代最近發生的一次總罷工，儘管事實上這幅描繪國民警衛隊驅散人群的畫作至少在該罷工發生的兩年前就已經完成。1904年，同一幅作品在馬德里的綜合博覽會上獲得一等獎。 在1904年逗留馬德里期間，他創作了一系列馬德里知識界人士的素描，並與畫家埃利塞烏·梅伊夫倫和華金·索羅拉，以及西班牙政府官方雕塑家阿古斯蒂·克雷爾·蘇比拉茨結為好友。在克雷爾的工作室裡，他繪製了國王阿方索十三世的騎馬肖像，該作品很快被美國收藏家查爾斯·迪林購得；在接下來的幾年裡，迪林委託或購買了卡薩斯的多幅畫作。 作為肖像畫家，他的需求日益增長，因此他再次在巴塞隆納定居了一段時間。不久之後，他結識了一位名叫朱莉婭·佩雷爾（Júlia Peraire）的年輕藝術模特，她比他小22歲。1906年，當她18歲時，他首次為她作畫。她很快成為他最喜愛的模特和情人。他的家人並不認可她；他們最終結了婚，但直到1922年才成婚。 卡薩斯的母親於1907年購買了聖貝內特德巴熱斯修道院，並聘請普伊赫·卡達法爾克進行修復。卡薩斯在此度過了大量時光，並反覆描繪該修道院及其周邊環境。五年後，母親去世，他繼承了這座修道院。 1908年，卡薩斯和他的贊助者迪林遊歷了加泰隆尼亞。迪林在西切斯購買了一座前醫院，將其改造為偶爾居住的宅邸。米克爾·烏特里洛將其命名為「瑪麗塞爾」。同年晚些時候，卡薩斯應迪林的邀請，開始了為期六個月的古巴和美國之旅。在此期間，他為迪林的朋友和合作夥伴創作了十二幅油畫肖像和三十多幅炭筆素描。 1909年4月，他返回西班牙，在巴塞隆納和馬德里舉辦了個人展覽。在巴塞隆納的Fayanç Català畫廊，他展出了200幅炭筆素描，隨後將這些作品捐贈給巴塞隆納博物館。他在馬德里的展覽位於旅遊局，展出了該市知名人物的肖像，包括國王。 他的生活在這般基調下持續了一段時間。1910年，他創作了一幅描繪其朋友、藝術評論家兼小說家拉蒙·卡塞拉斯葬禮的畫作；卡塞拉斯在前一年巴塞隆納「悲劇週」過後不久自殺身亡。他還為迪林繪製了《衝鋒》的第二版，這一次前景中的顯著人物是一名步行的國民警衛隊成員，而非騎在馬背上。在第一次世界大戰爆發前的剩餘歲月裡，他在西班牙和歐洲廣泛旅行，有時獨自出行，有時與迪林同行，走訪了維也納、布達佩斯、慕尼黑、巴黎、荷蘭、馬德里和加利西亞。他繼續在西班牙和法國舉辦重要展覽。1913年，他在巴塞隆納購置了一處建築上頗具特色的住宅，即位於聖熱爾瓦西社區聖熱爾瓦西街（現為卡羅利納斯街）的一座塔樓；1915年，他與魯西尼奧爾和克拉拉索在帕雷斯畫廊聯合展出，慶祝他們首次在此舉辦聯合展覽25週年。 1916年，卡薩斯和迪林前往加泰隆尼亞的塔馬里特。迪林買下了整個村莊，並委託卡薩斯負責修復工作。幾年後，即1924年，他回到塔馬里特，繪製了大量風景畫。 同樣在1916年，迪林在西切斯購買了一棟名為Can Xicarrons的房屋（現為博物館），《Vell i Nou》雜誌還專門出了一期關於卡薩斯的特刊。 在此之前，卡薩斯一直遠離第一次世界大戰的戰場，但在1918年他前往前線；他畫了一幅身穿軍用斗篷的自畫像。 卡薩斯、魯西尼奧爾和克拉拉索於1921年在帕雷斯畫廊恢復了定期的年度聯合展覽；這些展覽一直持續到1931年魯西尼奧爾去世。然而，那一年他因馬里塞爾·卡薩斯與迪林關係的密切而與好友烏特里洛發生爭執；裂痕從未彌合。 1922年，卡薩斯終於與朱莉婭·佩雷爾結婚；1924年，她隨他一同前往美國旅行，在此期間，他再次為富人和名人繪製肖像。 到了1920年代，卡薩斯已遠離他年輕時的前衛傾向。若說有什麼變化的話，他這一時期的作品比他1890年代的作品更像是一位更早期學院派畫家的風格。他繼續創作風景畫和肖像畫，以及抗結核病海報等其他作品，但到1932年去世時，即在西班牙第二共和國成立後不久，他已成為一個屬於過去的人物。