Raoul Dufy

1877 - 1953 French

Estilo decorativo fauvista colorido

Raoul Dufy fue un pintor francés fauvista. Desarrolló un estilo colorido y decorativo que se puso de moda en los diseños de cerámica y textiles, así como en esquemas decorativos para edificios públicos. Es conocido por sus escenas de eventos sociales al aire libre. También fue dibujante, grabador, ilustrador de libros, diseñador escénico, diseñador de muebles y planificador de espacios públicos. Dufy nació en una familia numerosa en Le Havre, en Normandía. Tenía un hermano menor, Jean Dufy, quien también se convirtió en artista. Dufy dejó la escuela a los catorce años para trabajar en una empresa importadora de café. En 1895, cuando tenía 18 años, comenzó a tomar clases nocturnas de arte en la École des Beaux-Arts (escuela municipal de arte) de Le Havre. Las clases las impartía Charles Lhuillier, quien cuarenta años antes había sido alumno del pintor retratista francés Ingres. Allí Dufy conoció a Raimond Lecourt [fr] y a Othon Friesz, con quienes más tarde compartió un estudio en Montmartre y con quienes mantuvo una amistad de por vida. Durante ese período, Dufy pintaba principalmente paisajes normandos en acuarela. En 1900, tras un año de servicio militar, Dufy obtuvo una beca para la École Nationale supérieure des Beaux-Arts en París, donde nuevamente coincidió con Othon Friesz. (Georges Braque también estudiaba allí en ese momento.) Se concentró en mejorar sus habilidades de dibujo. Los pintores impresionistas de paisajes, como Claude Monet y Camille Pissarro, influyeron profundamente en Dufy. Su primera exposición (en la Exposición de Artistas Franceses) tuvo lugar en 1901. Presentado a Berthe Weill en 1902, Dufy exhibió su obra en su galería. Luego expuso nuevamente en 1903 en el Salon des Indépendants. Un impulso para su confianza: el pintor Maurice Denis compró uno de sus cuadros. Dufy continuó pintando, a menudo en las cercanías de Le Havre y, en particular, en la playa de Sainte-Adresse, famosa por Eugène Boudin y Claude Monet. En 1904, junto con su amigo Albert Marquet, trabajó en Fécamp, en el Canal de la Mancha (La Manche). Luxe, Calme et Volupté de Henri Matisse, que Dufy vio en el Salon des Indépendants en 1905, dirigió sus intereses hacia el fauvismo. Los Fauves (las fieras) enfatizaban el color brillante y los contornos audaces en sus obras. La pintura de Dufy reflejó esta estética hasta aproximadamente 1909, cuando el contacto con la obra de Paul Cézanne lo llevó a adoptar una técnica algo más sutil. Sin embargo, no fue sino hasta 1920, tras haber experimentado brevemente con otro estilo más, el cubismo, que Dufy desarrolló su propio enfoque distintivo. Este implicaba estructuras esqueléticas dispuestas con perspectiva abreviada y el uso de veladuras delgadas de color aplicadas rápidamente, de una manera que llegó a conocerse como taquigráfica. Los alegres óleos y acuarelas de Dufy representan eventos de la época, incluyendo escenas de regatas, vistas centelleantes de la Riviera francesa, fiestas elegantes y eventos musicales. El carácter optimista, decorativo a la moda e ilustrativo de gran parte de su obra ha hecho que su producción haya sido valorada críticamente menos que la de artistas que han abordado una gama más amplia de preocupaciones sociales. Dufy completó una de las pinturas más grandes jamás concebidas, una inmensa y sumamente popular oda a la electricidad, La Fée Electricité (óleo sobre madera contrachapada), para la Exposición Internacional de 1937 en París. Dufy también adquirió reputación como ilustrador y artista comercial. Pintó murales para edificios públicos; además produjo una gran cantidad de tapices y diseños cerámicos. Sus láminas aparecen en libros de Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé y André Gide. En 1909, Raoul Dufy fue encargado por Paul Poiret para diseñar papelería para la casa, y a partir de 1912 diseñó estampados textiles para Bianchini-Férier utilizados en las prendas de Poiret y Charvet. A finales de los años 1940 y principios de los años 1950, Dufy expuso en el Salón anual de los Tullerías en París. Para 1950, sus manos fueron afectadas por artritis reumatoide y su capacidad para pintar disminuyó, ya que tuvo que atar el pincel a su mano. En abril viajó a Boston para someterse a un tratamiento experimental con cortisona y corticotropina, basado en el trabajo de Philip S. Hench. El tratamiento resultó exitoso, y algunas de sus siguientes obras fueron dedicadas a los médicos e investigadores en Estados Unidos. En 1952 recibió el gran premio de pintura en la 26ª Bienal de Venecia. Dufy falleció en Forcalquier, Francia, el 23 de marzo de 1953, debido a una hemorragia intestinal, probablemente consecuencia de sus tratamientos continuos. Fue enterrado cerca de Matisse en el cementerio del Monasterio de Cimiez, en Cimiez, un suburbio de la ciudad de Niza.