拉乌尔·杜菲

1877 - 1953 French

拉乌尔·杜菲

色彩鲜艳的野兽派装饰风

拉乌尔·杜菲是一位法国野兽派画家。他发展出一种色彩丰富、装饰性强的风格，这种风格在陶瓷和纺织品设计以及公共建筑的装饰方案中广受欢迎。他以描绘户外社交活动场景而闻名。他还是一名素描家、版画家、书籍插画师、舞台设计师、家具设计师以及公共空间规划师。 杜菲出生于诺曼底勒阿弗尔的一个大家庭。他有一个弟弟让·杜菲，后来也成为一名艺术家。杜菲14岁便辍学，在一家咖啡进口公司工作。1895年，18岁的他开始在勒阿弗尔市立美术学院（École des Beaux-Arts）参加晚间艺术课程。这些课程由夏尔·吕利耶授课，而吕利耶在四十年前曾是法国肖像画家安格尔的学生。在那里，杜菲结识了雷蒙·勒库尔[fr]和奥通·弗里茨，后来他们一起在蒙马特共用一间画室，并与他们终生保持友谊。这一时期，杜菲主要用水彩绘制诺曼底风景画。 1900年，在服完一年兵役后，杜菲获得奖学金进入巴黎国立高等美术学院学习，在那里他再次与奥通·弗里茨相遇。（当时乔治·布拉克也在那里学习。）他专注于提高自己的素描技巧。印象派风景画家，如克劳德·莫奈和卡米耶·毕沙罗，对杜菲产生了深远影响。他的首次展览（法国艺术家展览）于1901年举行。1902年，他结识了贝尔特·韦伊，并在她的画廊展出了自己的作品。随后，他于1903年再次在独立沙龙展出。画家莫里斯·丹尼斯购买了他的一幅画作，这大大增强了他的信心。杜菲继续作画，经常在勒阿弗尔附近，尤其是圣阿德雷斯海滩——该地因欧仁·布丹和克劳德·莫奈而闻名。1904年，他与朋友阿尔贝·马尔凯一起在英吉利海峡（拉芒什）边的费康工作。 亨利·马蒂斯的《奢华、宁静与愉悦》于1905年在独立沙龙展上被杜菲看到，这引导他转向野兽派。野兽派（Les Fauves，意为“野兽”）在其作品中强调鲜艳的色彩和大胆的轮廓。杜菲的绘画一直体现这种美学，直到大约1909年，他接触到保罗·塞尚的作品后，开始采用一种更为细腻的技法。然而，直到1920年，在短暂尝试了另一种风格——立体主义之后，杜菲才发展出自己独特的艺术手法。这种手法包含骨架般的结构，以缩短透视法进行布局，并快速施以薄薄的色彩层，这种方式后来被称为“速记式”。杜菲欢快的油画和水彩画描绘了当时的各种场景，包括帆船比赛、法国里维埃拉的明媚风光、时尚派对以及音乐活动。由于他的许多作品具有乐观、时髦装饰性和插图式的特点，因此在批评界获得的评价不如那些探讨更广泛社会议题的艺术家的作品高。 杜菲为1937年巴黎国际博览会创作了《电力女神》（胶合板油画），这是他完成的规模最大的画作之一，也是一幅广受欢迎的献给电力的颂歌。 杜菲还以插画家和商业艺术家的身份赢得了声誉。他为公共建筑绘制壁画，还创作了大量挂毯和陶瓷设计。他的插图出现在纪尧姆·阿波利奈尔、斯特凡·马拉美和安德烈·纪德的书籍中。 1909年，拉乌尔·杜菲受保罗·波烈委托为该时装屋设计文具，1912年之后又为比安基尼-费里耶设计纺织图案，这些图案被用于波烈和夏尔韦的服装中。 在20世纪40年代末和50年代初，杜菲在巴黎一年一度的杜乐丽沙龙展出作品。到1950年，他的双手患上了类风湿性关节炎，绘画能力下降，不得不将画笔绑在手上作画。同年4月，他前往波士顿，接受基于菲利普·S·亨奇研究成果的皮质醇和促肾上腺皮质激素实验性治疗。治疗效果显著，他随后的一些作品献给了美国的医生和研究人员。1952年，他在第26届威尼斯双年展上获得绘画大奖。杜菲于1953年3月23日在法国福卡尔基耶因肠道出血去世，这很可能是长期治疗所致。他被安葬在尼斯市郊西米埃的西米埃修道院公墓，靠近马蒂斯的墓地。

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