拉烏爾·杜菲

1877 - 1953 French

拉烏爾·杜菲

色彩鮮豔的野獸派裝飾風

勞爾·杜菲是一位法國野獸派畫家。他發展出一種色彩豐富、裝飾性強的風格，這種風格在陶瓷與紡織品設計，以及公共建築的裝飾方案中廣受歡迎。他以描繪戶外社交活動場景而聞名。他也是一名素描家、版畫家、書籍插畫師、舞台設計師、家具設計師以及公共空間規劃師。 杜菲出生於諾曼第勒阿弗爾的一個大家庭。他有一個弟弟讓·杜菲，後來也成為一位藝術家。杜菲十四歲時輟學，在一家咖啡進口公司工作。1895年，十八歲的他開始在勒阿弗爾市立美術學院（École des Beaux-Arts）參加夜間藝術課程。這些課程由夏爾·呂利耶授課，而呂利耶在四十年前曾是法國肖像畫家安格爾的學生。在那裡，杜菲結識了雷蒙·勒庫爾[fr]和奧通·弗里茨，後來他們一起在蒙馬特共用一間畫室，並與他們終生保持友誼。這段時期，杜菲主要以水彩繪製諾曼第風景畫。 1900年，在服役一年後，杜菲獲得獎學金進入巴黎國立高等美術學院就讀，在那裡他再度與奧通·弗里茨相遇。（當時喬治·布拉克也在那裡學習。）他專注於提升自己的素描技巧。印象派風景畫家，例如克勞德·莫內和卡米耶·畢沙羅，對杜菲產生了深遠影響。他的首次展覽（法國藝術家展覽）於1901年舉行。1902年，他結識了貝爾特·韋伊，並在她的畫廊展出作品。接著，他於1903年再次於獨立沙龍展出。畫家莫里斯·丹尼斯購買了他的一幅畫作，這大大增強了他的信心。杜菲持續創作，經常在勒阿弗爾附近，特別是在聖阿德雷斯海灘——此地因歐仁·布丹和克勞德·莫內而聞名。1904年，他與友人阿爾貝·馬凱一同在英吉利海峽（拉芒什）畔的費康工作。 亨利·馬諦斯的《奢華、寧靜與愉悅》於1905年在獨立沙龍展上被杜菲看到，這引導他轉向野獸派。野獸派（Les Fauves，意為「野獸」）在其作品中強調鮮豔的色彩與大膽的輪廓。杜菲的繪畫一直體現這種美學，直到約1909年接觸到保羅·塞尚的作品後，才開始採用一種較為細膩的技法。然而，直到1920年，在短暫嘗試另一種風格——立體主義之後，杜菲才發展出自己獨特的藝術手法。這種手法包含骨架般的結構，以縮短透視法進行佈局，並快速施以薄薄的色彩層，這種方式後來被稱為「速記式」。杜菲歡快的油畫與水彩畫描繪了當時的各種場景，包括帆船比賽、法國蔚藍海岸的明媚風光、時髦派對以及音樂活動。由於他的許多作品具有樂觀、時髦裝飾性與插圖式特點，因此在評論界獲得的評價不如那些探討更廣泛社會議題的藝術家作品高。 杜菲為1937年巴黎國際博覽會創作了《電力女神》（膠合板油畫），這是他曾構思過規模最大的畫作之一，也是一幅極受歡迎的獻給電力的頌歌。 杜菲也以插畫家和商業藝術家的身份獲得聲譽。他為公共建築繪製壁畫，還創作了大量的掛毯和陶瓷設計。他的插圖出現在紀堯姆·阿波利奈爾、斯特凡·馬拉美和安德烈·紀德的書籍中。 1909年，勞爾·杜菲受保羅·波烈委託為該時裝屋設計文具，1912年之後又為比安奇尼-費里耶設計紡織圖案，這些圖案被用於波烈和夏爾韋的服裝中。 在1940年代末至1950年代初，杜菲於巴黎一年一度的杜樂麗沙龍展出作品。到了1950年，他的雙手罹患類風濕性關節炎，繪畫能力減退，必須將畫筆綁在手上才能作畫。同年4月，他前往波士頓，接受以菲利普·S·亨奇（Philip S. Hench）研究為基礎的皮質醇與促腎上腺皮質激素實驗性治療。治療成效顯著，他接下來的一些作品便獻給了美國的醫生與研究人員。1952年，他在第26屆威尼斯雙年展獲得繪畫大獎。杜菲於1953年3月23日在法國福卡爾基耶因腸道出血逝世，這很可能是長期治療所導致的結果。他被安葬於尼斯市郊西米埃（Cimiez）的西米埃修道院公墓，墓地位於馬諦斯附近。

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