理查德·格斯特

1883 - 1908 Austrian

理查德·格斯特

表现主义心理肖像

理查德·格斯特尔是一位奥地利画家和素描家，以其富有表现力且具心理洞察力的肖像画、生前缺乏评论界的认可，以及与阿诺德·勋伯格妻子的婚外情（最终导致其自杀）而闻名。 理查德·格斯特尔出生于一个富裕的市民家庭，父亲是犹太商人埃米尔·格斯特尔，母亲是非犹太裔女性玛丽亚·普费弗。早年，格斯特尔决定成为一名艺术家，这令他的父亲深感沮丧。由于在学校表现不佳，并因 由于自己的非分离主义绘画风格缺乏认可，格斯特尔感到沮丧，他在没有任何正式指导的情况下继续作画两年。1900年和1901年的夏天，格斯特尔在纳吉巴尼亚师从西蒙·霍洛西学习。受到海因里希·莱夫勒更为自由倾向的启发，格斯特尔再次尝试接受正规教育。不幸的是，他拒绝参加向奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世致敬的游行，这进一步使他被孤立，并导致他离开。格斯特尔认为参与此类活动"有失艺术家身份"。他最终于1908年离开了莱夫勒的工作室。 1904年和1905年，格斯特尔与他昔日的学院同学兼朋友维克多·哈默共用一间画室。尽管哈默曾协助格斯特尔进入莱夫勒的门下学习，且两人关系友好，但由于格斯特尔不与其他艺术家交往，因此很难确定这两人之间的亲密程度。不管他们的个人感情如何，到1906年，格斯特尔已经拥有了自己的画室。 格斯特爾是奧地利表現主義的先驅。1907年7月7日至14日在維也納美術學院舉辦的展覽，是他生前唯一已知的作品展覽。他 радикально 反對並拒絕當時的藝術實踐，即青年風格派和古斯塔夫·克林姆特的藝術。作為一位年輕藝術家，他多年屬於所謂的「勳伯格圈子」。他與維也納前衛藝術圈的密切關係顯而易見。 他的作品在20世纪30年代初被重新发现，其重要性在1945年后得到认可。然而，直至今日，人们对这位奥地利表现主义代表人物的了解仍然寥寥无几。已知存世的作品包括他的60幅绘画和8幅素描，其中大部分收藏于利奥波德博物馆和贝尔维第雷宫奥地利美术馆。 理查德的兄弟阿洛伊斯·格斯特尔在艺术家的画室中发现了画布和素描，他将这些作品交由一家货运代理公司保管多年。最终，画廊主人奥托·卡利尔挽救了三十四幅画作免遭销毁。卡利尔购买并修复了这些画作，他于1931年举办的"理查德·格斯特尔——一位画家的命运"展览引起了相当大的轰动。该展览后来在慕尼黑、柏林和亚琛展出。他成为奥地利艺术界的关键人物，启发了战后时代的艺术家，甚至在维也纳行动主义时期仍具影响力。自20世纪80年代以来，随着他的作品被纳入世纪之交维也纳艺术展览，格斯特尔已被认可为艺术史经典的一部分。 尽管格斯特爾不與其他藝術家來往，但他確實被具有音樂天賦的人所吸引；他本人經常參加維也納的音樂會。大約在1907年，他開始與作曲家阿諾德·勛伯格和亞歷山大·馮·策姆林斯基交往，當時他們住在同一棟建築裡。格斯特爾和勛伯格基於各自的才華產生了相互欣賞。據稱，格斯特爾曾指導勛伯格學習藝術。 在此期间，格斯特尔搬进了同一栋楼的一套公寓，并创作了多幅勋伯格、其家人及其朋友的肖像画。这些肖像画还包括勋伯格的妻子玛蒂尔德、阿尔班·贝尔格和策姆林斯基的画像。他高度风格化的头像作品预示了德国表现主义的出现，并像奥斯卡·科柯施卡的作品那样使用粉彩。格斯特尔与玛蒂尔德的关系变得极为亲密，1908年夏天，她离开丈夫和孩子，随格斯特尔前往维也纳。当时，勋伯格正在创作他的《第二弦乐四重奏》，并将该作品献给她。玛蒂尔德于十月回到丈夫身边。 因马蒂尔德的离世、与同僚的疏离以及艺术上缺乏认可而悲痛欲绝，格斯特尔于1908年11月4日夜间进入他的画室，显然烧毁了他能找到的每一封信件和纸张。尽管许多画作在火灾中幸存，但人们相信他的大量艺术作品以及个人文件和信件被毁。除了他的画作之外，已知仅有八幅素描完好无损地留存下来。在烧毁文件后，格斯特尔在工作室的镜子前上吊自尽，并以某种方式同时刺伤了自己。 这一事件对阿诺德·勋伯格产生了重大影响，他的"带音乐戏剧"（即歌剧）《幸运之手》便是基于这些事件创作的。 他在二十五岁自杀后，家人将幸存的画作从格斯特尔的工作室取出，存放在仓库中，直到他的兄弟阿洛伊斯在1930年或1931年将这些作品展示给艺术商奥托·卡利尔。尽管格斯特尔生前从未成功举办过展览，但卡利尔在他的新画廊组织了一次展览。不久之后，纳粹在奥地利的存在阻碍了这位艺术家获得进一步的赞誉，直到战后，格斯特尔才在美国为人所知。目前已知有六十六幅油画和八幅素描归因于格斯特尔，尽管他可能销毁了更多作品，或者其他作品可能在多年间遗失。

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