理察·格斯特

1883 - 1908 Austrian

表現主義心理肖像

理查德·格斯特爾是一位奧地利畫家和素描家，以其富有表現力且具心理洞察力的肖像畫、生前缺乏評論界的認可，以及與阿諾德·勳伯格妻子的婚外情（最終導致其自殺）而聞名。 理查德·格斯特爾出生於一個富裕的市民家庭，父親是猶太商人埃米爾·格斯特爾，母親是非猶太裔女性瑪麗亞·普費弗。早年，格斯特爾決定成為一名藝術家，這令他的父親深感沮喪。由於在學校表現不佳，並因「紀律問題」被迫離開維也納著名的皮亞里斯特中學，經濟狀況穩定的父母為他聘請了私人教師。1898年，十五歲的格斯特爾被維也納美術學院錄取，師從以固執己見和難以相處而聞名的克里斯蒂安·格里彭克爾。格斯特爾開始拒絕維也納分離派的風格以及他所認為的矯揉造作的藝術。這最終促使他那直言不諱的教授宣稱：「你這樣畫畫，我乾脆在雪地裡撒尿！」 由於自己的非分離主義繪畫風格缺乏認可，格斯特爾感到沮喪，他在沒有任何正式指導的情況下繼續作畫兩年。1900年和1901年的夏天，格斯特爾在納吉巴尼亞師從西蒙·霍洛西學習。受到海因里希·萊夫勒更為自由傾向的啟發，格斯特爾再次嘗試接受正規教育。不幸的是，他拒絕參加向奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世致敬的遊行，這進一步使他被孤立，並導致他離開。格斯特爾認為參與此類活動「有失藝術家身份」。他最終於1908年離開了萊夫勒的工作室。 1904年和1905年，格斯特爾與他昔日的學院同學兼朋友維克多·哈默共用一間畫室。儘管哈默曾協助格斯特爾進入萊夫勒的門下學習，且兩人關係友好，但由於格斯特爾不與其他藝術家交往，因此很難確定這兩個人之間的親密程度。不管他們的個人感情如何，到1906年，格斯特爾已經擁有了自己的畫室。 格斯特爾是奧地利表現主義的先驅。1907年7月7日至14日在維也納美術學院舉辦的展覽，是他生前唯一已知的作品展覽。他激烈反對並拒絕當時的藝術實踐，即青年風格派和古斯塔夫·克林姆特的藝術。作為一位年輕藝術家，他多年屬於所謂的「勳伯格圈子」。他與維也納前衛藝術圈的密切關係顯而易見。 他的作品在1930年代初期被重新發現，其重要性在1945年後獲得認可。然而，迄今為止，人們對這位奧地利表現主義代表人物的了解仍然有限。已知存世的作品包括他的60幅繪畫和8幅素描，其中大部分收藏於利奧波德博物館和貝爾維第雷宮奧地利美術館。 理查德的兄弟阿洛伊斯·格斯特爾在藝術家的畫室中發現了畫布和素描，他將這些作品交由一家貨運代理公司保管多年。最終，畫廊主人奧托·卡利爾挽救了三十四幅畫作免遭銷毀。卡利爾購買並修復了這些畫作，他於1931年舉辦的「理查德·格斯特爾——一位畫家的命運」展覽引起了相當大的轟動。該展覽後來在慕尼黑、柏林和亞琛展出。他成為奧地利藝術界的關鍵人物，啟發了戰後時代的藝術家，甚至在維也納行動主義時期仍具影響力。自20世紀80年代以來，隨著他的作品被納入世紀之交維也納藝術展覽，格斯特爾已被認可為藝術史經典的一部分。 儘管格斯特爾不與其他藝術家來往，但他確實被具有音樂天賦的人所吸引；他本人經常參加維也納的音樂會。大約在1907年，他開始與作曲家阿諾德·勛伯格和亞歷山大·馮·策姆林斯基交往，當時他們住在同一棟建築裡。格斯特爾和勛伯格基於各自的才華產生了相互欣賞。據稱，格斯特爾曾指導勛伯格學習藝術。 在此期間，格斯特爾搬進了同一棟樓的一套公寓，並創作了多幅勳伯格、其家人及其朋友的肖像畫。這些肖像畫還包括勳伯格的妻子瑪蒂爾德、阿爾班·貝爾格和策姆林斯基的畫像。他高度風格化的頭像作品預示了德國表現主義的出現，並像奧斯卡·科柯施卡的作品那樣使用粉彩。格斯特爾與瑪蒂爾德的關係變得極為親密，1908年夏天，她離開丈夫和孩子，隨格斯特爾前往維也納。當時，勳伯格正在創作他的《第二弦樂四重奏》，並將該作品獻給她。瑪蒂爾德於十月回到丈夫身邊。 因瑪蒂爾德的離世、與同儕的疏離以及藝術上缺乏認可而悲痛欲絕，格斯特爾於1908年11月4日夜間進入他的畫室，顯然燒毀了他能找到的每一封信件和紙張。儘管許多畫作在火災中倖存，但人們相信他的大量藝術作品以及個人文件和信件被毀。除了他的畫作之外，已知僅有八幅素描完好無損地留存下來。在燒毀文件後，格斯特爾在工作室的鏡子前上吊自盡，並以某種方式同時刺傷了自己。 這一事件對阿諾德·勛伯格產生了重大影響，他的「帶音樂戲劇」（即歌劇）《幸運之手》便是基於這些事件創作的。 他在二十五歲自殺後，家人將倖存的畫作從格斯特爾的工作室取出，存放在倉庫中，直到他的兄弟阿洛伊斯在1930年或1931年將這些作品展示給藝術商奧托·卡利爾。儘管格斯特爾生前從未成功舉辦過展覽，但卡利爾在他的新畫廊組織了一次展覽。不久之後，納粹在奧地利的存在阻礙了這位藝術家獲得進一步的讚譽，直到戰後，格斯特爾才在美國為人所知。目前已知有六十六幅油畫和八幅素描歸因於格斯特爾，儘管他可能銷毀了更多作品，或者其他作品可能在多年間遺失。