로버트 프레더릭 블룸

1857-1903 American

로버트 프레더릭 블룸

파스텔과 일본 주제 대가

로버트 프레더릭 블룸은 미국의 예술가였습니다. 그는 내셔널 아카데미 오브 디자인의 최연소 회원 중 한 명이었고, 파스텔 화가 협회의 회장을 지냈으며, 미국 예술가 협회와 미국 수채화 협회의 회원이었습니다. 블룸은 오하이오주 신시내티에서 태어났다. 그는 한 동안 석판화 공장에서 일했으며, 신시내티의 맥미켄 디자인 예술 학교와 필라델피아의 펜실베니아 미술 아카데미에서 공부했지만, 사실상 자수성가형이었으며 일찍부터 뛰어나고 독창적인 재능을 보였다. 그는 1879년 뉴욕시에 정착하여 찰스 스크리브너스 선즈를 위해 그곳에서 첫 작업을 수행했고, 이듬해 베네치아로 여행하여 펜 드로잉과 수채화를 제작했다. 1880년 이후 그는 매년 유럽으로 여러 차례 여행을 했다. 그는 1881년 베네치아로 돌아갔고, 1882년에는 톨레도와 마드리드를 방문했다. 1884년에는 네덜란드를 방문했다. 그는 1890년 일본을 방문하여 그곳에서 3년을 보냈으며,多年来 그 나라와 그 예술에 관심을 가져왔다. 일본 저글링 곡예사를 묘사한 그의 초기 스케치는 『세인트 니콜라스 매거진』에 게재되었다. 그의 가장 중요한 작품은 뉴욕의 멘델스존 음악당에 있는 대형 프리즈 『음악과 무용』(1895년)이다. 『센추리 매거진』을 위한 그의 펜과 잉크 작품은 널리 주목을 받았으며, 에드윈 아놀드 경의 『자포니카』를 위한 그의 삽화도 마찬가지였다. A Daughter of Japan, drawn by Blum and William Jacob Baer, was the cover of Scribner's Magazine for May 1893, and was one of the earliest pieces of color printing for an American magazine. His Artist's Letters from Japan also appeared in an 1893 edition of Scribner's. He was an admirer of Mariano Fortuny, whose methods somewhat influenced his work. 블룸의 베네치아 주제 그림들, 예를 들어 《베네치아의 맑은 날》(1882년)은 생동감 있는 매력과 아름다움을 지니고 있었다. 그의 유화 《베네치아의 구슬 꿰는 장인들》(1889년)은 인기 있는 작품이었으며, 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 전시된 것을 계기로 그는 준회원으로 선출되었다. 1893년 그는 아카데미에서 《아메야》를 출품했고, 이 캔버스 작품을 바탕으로 정회원으로 선출되었다. 블룸의 주요 후원자였던 알프레드 코닝 클라크는 싱거 재봉틀 제국의 상속인으로, 뉴욕 시내 멘델스존 홀의 프로시니엄을 위해 길이 50피트, 높이 12피트의 쌍둥이 캔버스 두 점을 의뢰했습니다. 이 홀은 유명한 멘델스존 글리 클럽을 수용하기 위해 그가 건립한 것이었습니다. 그중 첫 번째 작품은 1895년에 완성되었으며, 제목은 '음악과 무용'(원제 '음악의 분위기')으로, 블룸의 가장 중요한 작품으로 간주됩니다. 다른 한 점인 '바쿠스의 향연'은 블룸이 1888년 클라크에게 선물로 보낸 동명 회화를 모델로 했으나, 1896년 클라크가 사망한 후에야 완성되었습니다. 이러한 대작들은 1912년 홀이 철거될 때 실종되었지만, 나중에 브루클린 박물관의 금고에서 발견되었고, 1966년 글리 클럽 창단 100주년을 맞아 박물관이 친절하게 임시 전시했습니다. 로버트 프레더릭 블룸은 1903년 6월 8일 뉴욕시 그로브 스트리트 90번지에 있는 자택에서 폐렴으로 사망했다.

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