罗伯特·弗雷德里克·布鲁姆

1857-1903 American

罗伯特·弗雷德里克·布鲁姆

精通粉彩水彩与日本题材

罗伯特·弗雷德里克·布鲁姆是一位美国艺术家。他是国家设计学院最年轻的成员之一，曾任粉彩画家协会主席，同时也是美国艺术家协会和美国水彩画协会的成员。 布鲁姆出生于俄亥俄州辛辛那提。他曾在一家石印店工作一段时间，并在辛辛那提的麦克米肯设计艺术学院以及费城的宾夕法尼亚美术学院学习，但他基本上是自学成才，很早就展现出卓越而原创的才华。 他于1879年定居纽约市，在那里为查尔斯·斯克里布纳之子公司完成了他的首批作品，并于次年前往威尼斯，在那里创作了钢笔素描和水彩画。1880年之后，他每年多次前往欧洲。他于1881年重返威尼斯，并于1882年访问了托莱多和马德里。1884年，他访问了荷兰。他于1890年访问日本，并在那里度过了三年；多年来，他一直对这个国家及其艺术充满兴趣。 他最初发表的日本杂技艺人素描刊登在《圣尼古拉斯杂志》上。他最重要的作品是位于纽约门德尔松音乐厅的大型浮雕饰带《音乐与舞蹈》（1895年）。他为《世纪杂志》创作的钢笔墨水画引起了广泛关注，他为埃德温·阿诺德爵士的《日本风物》所作的插图也同样备受瞩目。 A Daughter of Japan, drawn by Blum and William Jacob Baer, was the cover of Scribner's Magazine for May 1893, and was one of the earliest pieces of color printing for an American magazine. His Artist's Letters from Japan also appeared in an 1893 edition of Scribner's. He was an admirer of Mariano Fortuny, whose methods somewhat influenced his work. 布鲁姆的威尼斯题材画作，如《威尼斯的晴朗一日》（1882年），充满生动的魅力与美感。他的油画《威尼斯串珠匠》（1889年）是一部广受欢迎的作品，该作在国家设计学院展出后，使他当选为副院士。1893年，他在学院展出了《阿梅亚》，并凭借这幅画作当选为正式院士。 布鲁姆的主要赞助人阿尔弗雷德·科宁·克拉克是胜家缝纫机财富的继承人，他委托创作了两幅长50英尺、高12英尺的双联画布，用于纽约市中心门德尔松音乐厅的舞台拱门。该音乐厅由他出资建造，旨在容纳著名的门德尔松合唱团。其中第一幅作品于1895年完成，题为《音乐与舞蹈》（原名《音乐的 mood》），被视为布鲁姆最重要的作品。另一幅作品《巴克斯的盛宴》以布鲁姆于1888年作为礼物送给克拉克的同名画作为蓝本，但直到1896年克拉克去世后才完成。这些宏伟的作品在1912年音乐厅被拆除时失踪，但后来在布鲁克林博物馆的库房中被发现，该馆在1966年合唱团成立100周年之际慷慨地将它们临时展出。 罗伯特·弗雷德里克·布鲁姆于1903年6月8日在纽约市格罗夫街90号的家中因肺炎去世。

Relationship Network

Influenced by

Artworks by this artist (30 total)