罗伯特·亨利

1865-1929 American

开创粗犷美国城市现实主义

罗伯特·亨利是一位美国画家和教师。年轻时，他在巴黎学习，在那里他强烈认同印象派，并决心对美国学院派艺术发起更为激烈的反叛，这一点在保守的国家设计学院中得到了体现。他与一小群热情的追随者一起，开创了美国现实主义的“垃圾箱画派”，以毫不妥协的粗犷风格描绘城市生活。到军械库展览（1913年）——美国首次大规模引入欧洲现代主义——之时，亨利意识到自己的写实技法在立体主义等新运动面前显得过时，但他仍愿意支持亨利·马蒂斯和马克斯·韦伯等前卫画家。 亨利被纽约艺术委员会评为在世美国艺术家前三名之一。 罗伯特·亨利出生于俄亥俄州辛辛那提，原名罗伯特·亨利·科扎德，父母是特蕾莎·盖特伍德·科扎德和约翰·杰克逊·科扎德，后者是一名赌徒和房地产开发商。亨利是画家玛丽·卡萨特的远房表亲。1871年，亨利的父亲创立了俄亥俄州的科扎代尔镇。1873年，全家西迁至内布拉斯加州，约翰·J·科扎德在那里创立了科扎德镇。 1882年10月，亨利的父亲与一名牧场主阿尔弗雷德·皮尔逊（Alfred Pearson）就家族声称拥有的土地上的放牧权发生争执。当争执升级为肢体冲突时，科扎德用手枪开枪击中皮尔逊，致其死亡。科扎德最终被判定无罪，但镇上居民对他的态度转为敌对。他逃往科罗拉多州丹佛，其余家人不久后也跟随前往。为了与丑闻划清界限，家庭成员更改了姓名。父亲改名为理查德·亨利·李（Richard Henry Lee），他的儿子们则以养子身份使用弗兰克·萨瑟恩（Frank Southern）和罗伯特·厄尔·亨利（Robert Earl Henri，发音为“hen rye”）的名字。1883年，全家搬至纽约市，随后又迁至新泽西州大西洋城，这位年轻艺术家在那里完成了他的首批画作。 1886年，亨利进入费城的宾夕法尼亚美术学院学习，师从托马斯·伊肯斯的门生托马斯·安舒茨和托马斯·霍文登。1888年，他前往巴黎，在朱利安学院学习，师从学院派现实主义画家威廉-阿道夫·布格罗，开始极为欣赏弗朗索瓦·米勒的作品，并接受了印象派。“他在欧洲的学习帮助亨利形成了相当广泛的艺术品味。”他被巴黎高等美术学院录取。在此期间，他访问了布列塔尼和意大利。1891年底，他返回费城，在宾夕法尼亚美术学院师从罗伯特·冯诺赫学习。1892年，他开始在费城女子设计学校任教。“作为一名天生的教师，亨利在学校立即取得了成功。” 在费城，亨利开始吸引一群追随者，他们在他的工作室聚会，讨论艺术和文化，其中包括几位《费城新闻报》的插画师，他们后来被称为“费城四人”：威廉·格拉肯斯、乔治·卢克斯、埃弗雷特·希恩和约翰·斯隆。他们自称为“木炭俱乐部”。他们的聚会包括人体素描、喧闹的社交活动，以及对拉尔夫·沃尔多·爱默生、沃尔特·惠特曼、埃米尔·左拉、亨利·戴维·梭罗、威廉·莫里斯·亨特和乔治·摩尔的作品进行朗读和讨论。 到1895年，亨利已重新审视他早期对印象派的热爱，称其为一种“新的学院派”。他敦促他的朋友和门徒创造一种新的、更现实的艺术，直接反映他们所处的时代与个人经验。他认为，美国画家正是在此时机去探索现代美国城市中新鲜、较少矫饰的题材。亨利、斯隆、格拉肯斯、卢克斯、申恩以及他们圈子里的其他人受这一观念启发而创作的画作，后来被称为美国艺术中的“垃圾箱画派”。他们摒弃学院派绘画和印象派，视其为仅止于表面的艺术。艺术评论家罗伯特·休斯宣称：“亨利希望艺术接近新闻业。他希望颜料像泥土一样真实，像百老汇冬日里冻结的马粪和雪块一样真实，像汗水一样作为人类产物般真实，带着未被压抑的人类生活气息。”垃圾箱画派的画家们开始吸引公众关注，而这正是斯蒂芬·克莱恩、西奥多·德莱塞和弗兰克·诺里斯的现实主义小说找到读者、揭黑记者们呼吁关注贫民窟状况的同一个十年。 几年来，亨利在费城和巴黎之间往返生活，在那里他结识了加拿大艺术家詹姆斯·威尔逊·莫里斯。莫里斯向亨利介绍了在可放入大衣口袋的小木板上绘制速写油画（pochades）的做法，并随身携带一套小型画笔和油画颜料。这种方法促成了那种与他成熟风格密切相关的、对城市景观的自发性描绘。 1898年，亨利与琳达·克雷格结婚，后者是他私人艺术班的学生。这对夫妇在法国度过了为期两年的延长蜜月，在此期间，亨利准备了提交给沙龙的画布。1899年，他展出了《穿曼托外套的女人》和《雪》（La Neige），后者被法国政府购买并陈列于卢森堡博物馆。自1900年起，他在维尔廷女子学校任教，并从1902年起在纽约艺术学院任教，他的学生包括约瑟夫·斯特拉、爱德华·霍珀及其未来的妻子约瑟芬·尼维森、洛克威尔·肯特、乔治·贝洛斯、诺曼·雷本、路易斯·D·范彻和斯图尔特·戴维斯。1905年，长期健康状况不佳的琳达去世。三年后，亨利再婚；他的新婚妻子玛乔丽·奥根是《纽约日报》的一名22岁漫画家。（亨利于1911年为玛乔丽创作的肖像画《化装舞会礼服》是他最著名的画作之一，现藏于大都会艺术博物馆的永久收藏中。） 1906年，亨利当选为国家设计学院院士，但当他的圈子中的画家被拒绝参加学院1907年的展览时，他指责其他评审委员存在偏见，并退出评审团，决心自行组织一场展览。他后来称该学院为“艺术的墓地”。 1908年，亨利是纽约麦克贝思画廊举办的名为“八人派”（因八位展出作品的画家而得名）的里程碑式展览的组织者之一。除了他自己的作品以及此时已随亨利来到纽约的“费城四人”的作品外，还包括另外三位以不同、较不写实风格作画的艺术家——莫里斯·普伦德加斯特、欧内斯特·劳森和阿瑟·B·戴维斯。此次展览旨在抗议国家设计学院的展览政策及其品味的狭隘性。该展览随后巡展至从纽瓦克到芝加哥的多个城市，引发了媒体对反学院派艺术运动以及绘画中可接受题材新观念的进一步讨论。 此时，亨利已处于一个主张描绘城市生活中最严酷也最奔放一面的群体核心。保守的审美趣味不可避免地受到冒犯。关于亨利1909年的《莎乐美》，评论家休斯指出：“她修长的双腿带着招摇的性傲慢向前伸出，透过过度渲染的背景面纱闪烁着光芒。它比美国学院派画家所绘的数百位贞洁、文雅的缪斯更有力量。他以凌厉的笔触和强烈的色调对比赋予作品紧迫感。他从温斯洛·霍默、爱德华·马奈以及弗兰斯·哈尔斯的粗俗中汲取了养分。” 1910年，在约翰·斯隆和沃尔特·库恩的帮助下，亨利组织了“独立艺术家展览”，这是美国首个无评审、无奖项的展览，其模式效仿法国的“独立沙龙”。作品按字母顺序悬挂，以强调平等主义理念。该展览参观者众多，但销售寥寥。亨利与斯隆同为垃圾箱画派现实主义的信奉者，此时两人关系密切且富有成效；库恩则在1913年的军械库展览中发挥了关键作用。传记作家威廉·因尼斯·霍默写道：“亨利对艺术自由与独立的强调（如在‘独立艺术家展览’中所体现），以及他对国家设计学院所代表的一切的反驳，使他成为军械库展览的思想之父。” 1911年和1912年又举办了两场展览。 军械库展览是美国首次大规模引入欧洲现代主义，对亨利而言是一次复杂的经历。他展出了五幅画作，但作为一名具象艺术家，他自然明白立体主义、野兽派和未来主义意味着对他绘画风格的挑战。事实上，他有理由感到担忧。这位年近五十、自视为先锋派的人物，即将被归入已过时的保守派行列。展览的组织者之一、“八人派”成员阿瑟·B·戴维斯对亨利的担忧尤为不屑，亨利担心新的欧洲艺术会掩盖美国艺术家作品的光芒。另一方面，一些研究亨利的学者坚持认为，后世历史将亨利描绘为军械库展览乃至整个现代主义的反对者，这种声誉是不公平的，并且极大地夸大了他的反对意见。他们指出，他对新艺术有着浓厚的兴趣，并建议他的学生利用机会去研究它。艺术史学家莎拉·武尔指出，“早在1910年，亨利就建议学生去参加亨利·马蒂斯的作品展，两年后他又敦促他们去看马克斯·韦伯的作品，后者是美国现代艺术中最具前卫精神的艺术家之一。”他还敦促画家查尔斯·希勒去参观位于宾夕法尼亚州的阿尔伯特·C·巴恩斯现代艺术收藏。 亨利在政治上从来不是保守派，他钦佩无政府主义者兼《大地母亲》出版人艾玛·戈德曼，并自1911年起在现代学校任教。后来曾为亨利担任肖像模特的戈德曼形容他是“在艺术观念及其与生活关系方面的无政府主义者”。 亨利多次前往爱尔兰西海岸，并于1913年在阿基尔岛上的小村庄杜阿赫附近租下了科里莫尔宅邸。在随后的几年里，他每年春天和夏天都会绘制杜阿赫的孩子们。亨利的儿童肖像画如今被视为其作品中最具感伤色彩的部分，但在当时颇受欢迎且销路良好。1924年，他买下了科里莫尔宅邸。在1916年、1917年和1922年的夏季，亨利前往新墨西哥州的圣菲进行绘画创作。他发现那里的风土人情与爱尔兰乡村一样富有灵感。他成为圣菲艺术界的重要人物，并说服州立艺术博物馆馆长采取开放式的展览政策。他还说服了同为艺术家的乔治·贝洛斯、莱昂·克罗尔、约翰·斯隆和兰德尔·戴维前往圣菲。1918年，他当选为陶斯艺术家学会的准会员。 1928年11月，罗伯特·亨利在访问完爱尔兰的夏居后前往美国途中，罹患神经炎，导致腿部瘫痪。其根本原因是转移性前列腺癌。他在纽约的圣卢克医院住院治疗。他的身体逐渐衰弱，最终于1929年7月12日清晨因心脏骤停去世。他的病情并未广为人知，因此在艺术界引起了震惊。他去世后，艺术家兼学生尤金·斯佩彻表示：“他不仅是一位伟大的画家，而且……我认为称他为美国独立绘画之父并不为过。”据报道，他去世后被火化，骨灰安葬于费城的家族墓穴中。