羅伯特·亨利

1865-1929 American

開創粗獷美國城市現實主義

羅伯特·亨利是一位美國畫家和教師。年輕時，他在巴黎學習，在那裡他強烈認同印象派，並決心對美國學院派藝術發起更為激烈的反叛，這一點在保守的國家設計學院中得到了體現。他與一小群熱情的追隨者一起，開創了美國現實主義的「垃圾箱畫派」，以毫不妥協的粗獷風格描繪城市生活。到軍械庫展覽（1913年）——美國首次大規模引入歐洲現代主義——之時，亨利意識到自己的寫實技法在立體主義等新運動面前顯得過時，但他仍願意支持亨利·馬蒂斯和馬克斯·韋伯等前衛畫家。 亨利被紐約藝術委員會評為在世美國藝術家前三名之一。 羅伯特·亨利出生於俄亥俄州辛辛那提，原名羅伯特·亨利·科扎德，父母是特蕾莎·蓋特伍德·科扎德和約翰·傑克遜·科扎德，後者是一名賭徒和房地產開發商。亨利是畫家瑪麗·卡薩特的遠房表親。1871年，亨利的父親創立了俄亥俄州的科扎代爾鎮。1873年，全家西遷至內布拉斯加州，約翰·J·科扎德在那裡創立了科扎德鎮。 1882年10月，亨利的父親與一名牧場主阿爾弗雷德·皮爾遜（Alfred Pearson）就家族聲稱擁有的土地上的放牧權發生爭執。當爭執升級為肢體衝突時，科扎德用手槍開槍擊中皮爾遜，致其死亡。科扎德最終被判定無罪，但鎮上居民對他的態度轉為敵對。他逃往科羅拉多州丹佛，其餘家人不久後也跟隨前往。為了與醜聞劃清界限，家庭成員更改了姓名。父親改名為理查德·亨利·李（Richard Henry Lee），他的兒子們則以養子身份使用弗蘭克·薩瑟恩（Frank Southern）和羅伯特·厄爾·亨利（Robert Earl Henri，發音為「hen rye」）的名字。1883年，全家搬至紐約市，隨後又遷至新澤西州大西洋城，這位年輕藝術家在那裡完成了他的首批畫作。 1886年，亨利進入費城的賓夕法尼亞美術學院學習，師從托馬斯·伊肯斯的門生托馬斯·安舒茨和托馬斯·霍文登。1888年，他前往巴黎，在朱利安學院學習，師從學院派現實主義畫家威廉-阿道夫·布格羅，開始極為欣賞弗朗索瓦·米勒的作品，並接受了印象派。「他在歐洲的學習幫助亨利形成了相當廣泛的藝術品味。」他被巴黎高等美術學院錄取。在此期間，他訪問了布列塔尼和義大利。1891年底，他返回費城，在賓夕法尼亞美術學院師從羅伯特·馮諾赫學習。1892年，他開始在費城女子設計學校任教。「作為一名天生的教師，亨利在學校立即取得了成功。」 在費城，亨利開始吸引一群追隨者，他們在他的工作室聚會，討論藝術和文化，其中包括幾位《費城新聞報》的插畫師，他們後來被稱為「費城四人」：威廉·格拉肯斯、喬治·盧克斯、埃弗雷特·希恩和約翰·斯隆。他們自稱為「木炭俱樂部」。他們的聚會包括人體素描、喧鬧的社交活動，以及對拉爾夫·沃爾多·愛默生、華特·惠特曼、埃米爾·左拉、亨利·大衛·梭羅、威廉·莫里斯·亨特和喬治·摩爾的作品進行朗讀和討論。 到1895年，亨利已重新審視他早期對印象派的熱愛，稱其為一種「新的學院派」。他敦促他的朋友和門徒創造一種新的、更現實的藝術，直接反映他們所處的時代與個人經驗。他認為，美國畫家正是在此時機去探索現代美國城市中新鮮、較少矯飾的題材。亨利、斯隆、格拉肯斯、盧克斯、申恩以及他們圈子裡的其他人受這一觀念啟發而創作的畫作，後來被稱為美國藝術中的「垃圾箱畫派」。他們摒棄學院派繪畫和印象派，視其為僅止於表面的藝術。藝術評論家羅伯特·休斯宣稱：「亨利希望藝術接近新聞業。他希望顏料像泥土一樣真實，像百老匯冬日裡凍結的馬糞和雪塊一樣真實，像汗水一樣作為人類產物般真實，帶著未被壓抑的人類生活氣息。」垃圾箱畫派的畫家們開始吸引公眾關注，而這正是斯蒂芬·克萊恩、西奧多·德萊塞和弗蘭克·諾里斯的現實主義小說找到讀者、揭黑記者們呼籲關注貧民窟狀況的同一個十年。 數年來，亨利往返於費城與巴黎之間，在那裡他結識了加拿大藝術家詹姆斯·威爾遜·莫里斯。莫里斯向亨利介紹了在一種可放入外套口袋的小木板上繪製速寫油畫（pochades）的做法，並隨身攜帶一套小型畫筆和油彩。這種方法促成了那種與他成熟風格密切相關的、對城市景觀的自發性描繪。 1898年，亨利與琳達·克雷格結婚，後者是他私人藝術班的學生。這對夫婦在法國度過了為期兩年的延長蜜月，在此期間，亨利準備了提交給沙龍的畫布。1899年，他展出了《穿曼托外套的女人》和《雪》（La Neige），後者被法國政府購買並陳列於盧森堡博物館。自1900年起，他在維爾廷女子學校任教，並從1902年起在紐約藝術學院任教，他的學生包括約瑟夫·斯特拉、愛德華·霍珀及其未來的妻子約瑟芬·尼維森、洛克威爾·肯特、喬治·貝洛斯、諾曼·雷本、路易斯·D·范徹和斯圖爾特·戴維斯。1905年，長期健康狀況不佳的琳達去世。三年後，亨利再婚；他的新婚妻子瑪喬麗·奧根是《紐約日報》的一名22歲漫畫家。（亨利於1911年為瑪喬麗創作的肖像畫《化裝舞會禮服》是他最著名的畫作之一，現藏於大都會藝術博物館的永久收藏中。） 1906年，亨利當選為國家設計學院院士，但當他圈子里的畫家被拒絕參加學院1907年的展覽時，他指責其他評審委員存在偏見，並退出評審團，決心自行組織一場展覽。他後來稱該學院為「藝術的墓地」。 1908年，亨利是紐約麥克貝思畫廊舉辦的名為「八人派」（因八位展出作品的畫家而得名）的里程碑式展覽的組織者之一。除了他自己的作品以及此時已隨亨利來到紐約的「費城四人」的作品外，還包括另外三位以不同、較不寫實風格作畫的藝術家——莫里斯·普倫德加斯特、歐內斯特·勞森和阿瑟·B·戴維斯。此次展覽旨在抗議國家設計學院的展覽政策及其品味的狹隘性。該展覽隨後巡展至從紐瓦克到芝加哥的多個城市，引發了媒體對反學院派藝術運動以及繪畫中可接受題材新觀念的進一步討論。 此時，亨利已處於一個主張描繪城市生活中最嚴酷也最奔放一面的群體核心。保守的審美趣味不可避免地受到冒犯。關於亨利1909年的《莎樂美》，評論家休斯指出：「她修長的雙腿帶著招搖的性傲慢向前伸出，透過過度渲染的背景面紗閃爍著光芒。它比美國學院派畫家所繪的數百位貞潔、文雅的繆斯更有力量。他以凌厲的筆觸和強烈的色調對比賦予作品緊迫感。他從溫斯洛·霍默、愛德華·馬奈以及弗蘭斯·哈爾斯的粗俗中汲取了養分。」 1910年，在約翰·斯隆和華特·庫恩的協助下，亨利組織了「獨立藝術家展覽」，這是美國首個無評審、無獎項的展覽，其模式仿效法國的「獨立沙龍」。作品按字母順序懸掛，以強調平等主義理念。該展覽參觀者眾多，但銷售寥寥。亨利與斯隆同為垃圾箱畫派現實主義的信奉者，此時兩人關係密切且富有成效；庫恩則在1913年的軍械庫展覽中發揮了關鍵作用。傳記作家威廉·因尼斯·霍默寫道：「亨利對藝術自由與獨立的強調（如在『獨立藝術家展覽』中所體現），以及他對國家設計學院所代表的一切的反駁，使他成為軍械庫展覽的思想之父。」 1911年和1912年又舉辦了兩場展覽。 軍械庫展覽是美國首次大規模引進歐洲現代主義，對亨利而言是一次複雜的經歷。他展出了五幅畫作，但作為一名具象藝術家，他自然明白立體主義、野獸派和未來主義意味著對他繪畫風格的挑戰。事實上，他有理由感到擔憂。這位年近五十、自視為先鋒派的人物，即將被歸入已過時的保守派行列。展覽的組織者之一、「八人派」成員亞瑟·B·戴維斯對亨利的擔憂尤為不屑，亨利擔心新的歐洲藝術會掩蓋美國藝術家作品的光芒。另一方面，一些研究亨利的學者堅持認為，後世歷史將亨利描繪為軍械庫展覽乃至整個現代主義的反對者，這種聲譽是不公平的，並且極大地誇大了他的反對意見。他們指出，他對新藝術有著濃厚的興趣，並建議他的學生利用機會去研究它。藝術史學家莎拉·武爾指出，「早在1910年，亨利就建議學生去參加亨利·馬蒂斯的作品展，兩年後他又敦促他們去看馬克斯·韋伯的作品，後者是美國現代藝術中最具前衛精神的藝術家之一。」他還敦促畫家查爾斯·希勒去參觀位於賓夕法尼亞州的阿爾伯特·C·巴恩斯現代藝術收藏。 亨利在政治上從來不是保守派，他欽佩無政府主義者兼《大地母親》出版人艾瑪·戈德曼，並自1911年起在現代學校任教。後來曾為亨利擔任肖像模特的戈德曼形容他是「在藝術觀念及其與生活關係方面的無政府主義者」。 亨利多次前往愛爾蘭西海岸，並於1913年在阿基爾島上的小村莊杜阿赫附近租下了科里莫爾宅邸。在隨後的幾年裡，他每年春天和夏天都會繪製杜阿赫的孩子們。亨利的兒童肖像畫如今被視為其作品中最具感傷色彩的部分，但在當時頗受歡迎且銷路良好。1924年，他買下了科里莫爾宅邸。在1916年、1917年和1922年的夏季，亨利前往新墨西哥州的聖菲進行繪畫創作。他發現那裡的風土人情與愛爾蘭鄉村一樣富有靈感。他成為聖菲藝術界的重要人物，並說服州立藝術博物館館長採取開放式的展覽政策。他還說服了同為藝術家的喬治·貝洛斯、萊昂·克羅爾、約翰·斯隆和蘭德爾·戴維前往聖菲。1918年，他當選為陶斯藝術家學會的準會員。 1928年11月，羅伯特·亨利在訪問完愛爾蘭的夏居後前往美國途中，罹患神經炎，導致腿部癱瘓。其根本原因是轉移性前列腺癌。他在紐約的聖盧克醫院住院治療。他的身體逐漸衰弱，最終於1929年7月12日清晨因心臟驟停去世。他的病情並未廣為人知，因此在藝術界引起了震驚。他去世後，藝術家兼學生尤金·斯佩徹表示：「他不僅是一位偉大的畫家，而且……我認為稱他為美國獨立繪畫之父並不為過。」據報導，他去世後被火化，骨灰安葬於費城的家族墓穴中。