ロバート・マザーウェル

1915 - 1991 American

抽象表現主義の雄弁な創始者

ロバート・マザウェルはアメリカの抽象表現主義画家、版画家であり、『ダダイズムの画家と詩人たち：アンソロジー』の編集者でもあった。彼はウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコらと共にニューヨーク・スクールに属するメンバーの中では最も若い一人だった。 哲学を学んだマザーウェルはその後、抽象表現主義画家の中で最も雄弁な代弁者の一人であり、その創始者の一人と見なされる芸術家となった。彼は『スペイン共和国へのエレジー』など、政治的・哲学的・文学的なテーマを扱った一連の抽象絵画および版画で知られている。 ロバート・マザーウェルは1915年1月24日、ワシントン州アバディーンで、ロバート・バーンズ・マザーウェル2世とマーガレット・ホーガン・マザーウェルの長男として生まれた。その後家族はサンフランシスコに移り、マザーウェルの父はウェルズ・ファーゴ銀行の社長を務めたが、彼の少年時代には毎年夏になるとワシントン州コハセット・ビーチに戻っていた。コハセット・ビーチに住んでいたもう一人のアバディーン出身者は、画家で美術教師のランス・ウッド・ハートであり、彼はマザーウェルの初期の指導者となった。喘息を患っていたため、マザーウェルは主に太平洋岸で育ち、学生時代のほとんどをカリフォルニア州で過ごした。そこで彼は広大な空間と明るい色彩への愛着を育み、これらは後に彼の抽象絵画の本質的な特徴となった（空の群青とカリフォルニアの丘陵の黄土色など）。また、彼が後に死生観をテーマにこだわるようになったのも、幼少期の虚弱な健康状態に起因している。 1932年から1937年の間に、マザーウェルはサンフランシスコのカリフォルニア美術学校で短期間絵画を学び、スタンフォード大学で哲学の学士号を取得しました。スタンフォード大学在学中、マザーウェルは象徴主義やその他の文学作品、特にマラルメ、ジェームズ・ジョイス、エドガー・アラン・ポー、オクタビオ・パスの著作を広範に読むことでモダニズムに触れました。この情熱はマザーウェルの生涯を通じて続き、彼の後の絵画やデッサンにおける主要なテーマとなりました。 20歳のとき、マザーウェルは父と妹とともにヨーロッパ大旅行に出かけた。彼らはパリを出発し、その後イタリアのアマルフィへ向かった。次の目的地はスイス、ドイツ、オランダ、そしてロンドンだった。一行はスコットランドのマザーウェルで旅行を終えた。 マザーウェルによると、彼がハーバードに行った理由は画家になりたかったからだが、父親はより安定した職業に就くよう勧めていた。「そして何カ月にもわたる事実上の冷戦の末、父は私と非常に寛大な合意を結んだ。つまり、私が経済的な保険として大学で教える資格を得るために博士号を取得すれば、その後の人生で毎週50ドルを渡すというのだ。その金額なら飢え死にはしないだろうが、それで一生暮らしていけるほど魅力的でもない、というのが前提だった。こうして合意が成立し、私はハーバードに行くことになった——実際にはその年が最後だったが——当時、ハーバードには世界最高の哲学部があった。スタンフォードで哲学の学位を取っていたし、父も博士号の専門分野にはこだわらなかったので、私はハーバードへ進んだ。」 ハーバード大学で、マザーウェルはアーサー・オンケン・ラヴジョイとデイヴィッド・ワイテ・プラルに師事した。彼はウジェーヌ・ドラクロワの著作を研究するためにパリで1年間過ごし、その間にアメリカ人作曲家のアーサー・バーガーと出会い、メイヤー・シャピロのもとでコロンビア大学に進学するよう勧められた。1939年、当時オレゴン大学のデッサンおよび絵画教授であったランス・ウッド・ハートが、マザーウェルをオレゴン州ユージーンに招き、一学期分の授業を手伝ってもらうことになった。 1940年、マザーウェルはニューヨークに移り、コロンビア大学で学んだ。そこでマイヤー・シャピロの勧めにより、学問ではなく絵画に専念することを決意した。シャピロはこの若い芸術家を亡命中のパリのシュルレアリストたち（マックス・エルンスト、デュシャン、マッソン）に紹介し、マザーウェルがクルト・セリグマンのもとで学ぶよう手配した。マザーウェルがシュルレアリストたちと共に過ごした時間は、彼の芸術的プロセスに大きな影響を与えた。1941年、ロベルト・マッタとともにメキシコへ向かう船旅の途中で、マザーウェルは女優で後に妻となるマリア・エミリア・フェレイラ・イ・モイェロスと出会った。この出来事をきっかけに、マザーウェルは絵画を本業とすることを決意した。メキシコで制作したスケッチは後に彼の初期の重要な作品、例えば『小さなスペインの刑務所』（1941年）や『パンチョ・ビリャ、死せるも生きるも』（1943年）へと発展した。 マッタはマザーウェルに、シュルレアリストが無意識にアクセスするために用いた「オートマティック（自動）」なドローイング、すなわちオートマティスムの概念を紹介した。この概念はマザーウェルに持続的な影響を与え、さらに芸術家ヴォルフガング・パーレンとの出会いによってその影響は強化された。パーレンとの出会いにより、マザーウェルは彼と共同作業するためにメキシコ滞在を数か月間延長した。マザーウェルの有名な『メキシコ・スケッチブック』は、その結果として生じた変化を視覚的に反映している。初期のドローイングはマッタやイヴ・タンギーの影響を受けているが、後にパーレンと共に過ごした時期に関連するドローイングでは、より平面的なグラフィック的リズムと、それ以前の時期とは明確に区別されるディテールが見られる。またパーレンは手紙を通じてマザーウェルをアンドレ・ブルトンに紹介した。マザーウェルの画期的なメキシコ旅行は、抽象表現主義の歴史および美学において、あまり知られていないが重要な要素であると評されている。1991年、マザーウェルは亡くなる直前に、抽象表現主義の起源におけるパーレンの革新的な役割について「沈黙の共謀」が存在していたことを回想した。 メキシコから帰国後、マザウェルはオートマティスムに基づく創造的原理の開発に時間を費やした。「私が気づいたのは、アメリカ人は天使のように絵を描ける可能性を秘めていたが、当時その周囲には創造的原理が存在していなかったため、モダン・アートを好む誰もが模倣していたということだ。ゴーキーはピカソを真似ていた。ポロックはピカソを真似ていた。デ・クーニングもピカソを真似ていた。これは断言できる。私自身もフランス風の親密な絵画などを描いていた。私たちに必要なのは、創造的に絵を描くこの能力を動員するような、何らかの創造的原理だった。それがヨーロッパにはあって、私たちには欠けていたのだ。私たちは常に彼らの後を追っていた。そこで私は自由連想法のあらゆる可能性について考えた。なぜなら私も精神分析のバックグラウンドを持っており、その意味を理解していたからだ。これこそがまったく新しいものを本当に生み出す最良のチャンスになるだろうと。そしてそれは皆が一致して目指すべきことだった。」 このようにして、1940年代初頭にロバート・マザウェルは、抽象表現主義（またはニューヨーク・スクール）という新しい運動の基礎を築く上で重要な役割を果たした。「マッタはシュルレアリスムの内部で革命、つまり運動を始めようとしていた。彼は私に、新しい運動を始める手助けとなる他のアメリカ人アーティストを探してくるよう頼んだ。そこでバジオテスと私は、ポロックやデ・クーニング、ホフマン、カムロフスキ、ブーサなど数人のアーティストを訪ね歩いた。何か生み出せるかどうか試すためだった。私たちを気に入ってくれたペギー・グッゲンハイムが、この新しい試みの展覧会を開催すると申し出てくれた。そのため私は、あらゆる人にオートマティスム（自動主義）の理論を説明し回った。なぜなら、運動を成立させるには何らかの共通の原理が必要だったからだ。それがすべての始まりだった。」 1942年、マザウェルはニューヨークで自身の作品を展示し始め、1944年にはペギー・グッゲンハイムの「アート・オブ・ディス・センチュリー」ギャラリーで初の個展を開催した。同年、MoMA（ニューヨーク近代美術館）が彼の作品を初めて美術館として購入した。1940年代半ば以降、マザウェルはアメリカにおける前衛芸術の第一人者となった。彼の交友関係にはウィリアム・バジオーテス、デイヴィッド・ヘア、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコが加わり、後に彼らとともに「アーティスト・オブ・ザ・アーティスト・スクール」（1948–1949年）を設立した。1949年、マザウェルはマリアと離婚し、1950年にベティ・リトルと再婚し、二人の娘をもうけた。 マザーウェルはシュルレアリスム雑誌『VVV』の編集委員会メンバーであり、ヴォルフガング・パーレン（Wolfgang Paalen）が編集した雑誌『DYN』にも寄稿した。『DYN』は1942年から1944年にかけて全6号が刊行された。また1945年には、パーレンの評論集『形態と意味（Form and Sense）』を『現代芸術の諸問題（Problems of Contemporary Art）』シリーズの第1号として編集した。 1948年、マザウェルは後に自身の最も有名なシリーズ作品の一つである『スペイン共和国へのエレジー』の原型となるイメージを制作した。1947年から1948年にかけて、マザウェルは美術批評家のハロルド・ローゼンバーグらと共に芸術評論誌『ポッシビリティーズ』を刊行した。その翌年、マザウェルはローゼンバーグの詩『すべての鳥のためにある鳥』を組み込んだイメージを制作し、同誌の第2号に掲載する予定だった。この作品の上半分には詩の最後の3行が装飾的な筆記体で書かれ、下半分には白い背景の上に荒々しく描かれた黒い楕円形および長方形のビジュアル要素が配置されていた。この際立ったイメージは、詩に含まれる暴力的な描写を文字通りではなく抽象的に「図解」することを意図したものであり、そのためマザウェルはむしろ「イルミネーション（illumination）」という語を好んだ。しかし『ポッシビリティーズ』第2号は結局刊行されず、マザウェルはこのイメージを保管した。およそ1年後に彼はこの作品を再発見し、その基本的な要素を再構成することを決意した。これが『スペイン共和国へのエレジー』シリーズの始まりとなり、マザウェルは生涯を通じてこのシリーズを制作し続けた。数年後、マザウェルは当初のこのイメージを遡って『スペイン共和国へのエレジー第1番』と題し、それがシリーズの出発点であることを認めた。代表的な例として『スペイン共和国へのエレジー第 『110』（1971年）は、粗い楕円形および長方形のフォルムという同じ視覚的モチーフを用いている。このシリーズの抽象的なイメージは、タイトルに由来するスペイン内戦とは必ずしも関係なく、ヒスパニック文化における暴力を表していると解釈されてきた。例えば、マザーウェル自身や他の人々は、これらのイメージをスペインの闘牛場で死んだ雄牛の生殖器が晒される様子に例えている。 1948年、マザーウェル、ウィリアム・バジオテス、バーネット・ニューマン、デイヴィッド・ヘア、マーク・ロスコがイースト8番街35番地に「アーティストの主題（Subjects of the Artist）」スクールを設立した。ジャン・アルプ、ジョン・ケージ、アド・ラインハルトといった講演者による一般公開の講義は多くの聴衆を集めた。しかし財政的に失敗し、この学校は1949年春に閉校した。1950年代を通じて、マザーウェルはニューヨークのハンター・カレッジおよびノースカロライナ州のブラック・マウンテン・カレッジで絵画を教えた。サイ・トゥオンブリー、ロバート・ラウシェンバーグ、ケネス・ノーランドはマザーウェルのもとで学び、その影響を受けた。この時期、彼は多作な作家かつ講演者であり、影響力のある『現代芸術文献シリーズ（Documents of Modern Art Series）』の編集責任者を務めるほか、1951年に刊行された『ダダイズムの画家と詩人たち：アンソロジー（The Dada Painters and Poets: An Anthology）』の編集も手がけた。 1954年から1958年にかけて、2度目の結婚生活が破綻する中で、彼は「Je t'aime（あなたを愛しています）」という言葉を取り入れた小規模な絵画シリーズを制作し、最も親密で私的な感情を表現した。彼のコラージュ作品には、タバコの箱やラベルなどスタジオにある素材が取り入れられるようになり、日々の生活の記録となった。彼は1958年から1971年まで、同じく抽象画家であるヘレン・フランケンサーラーと3度目の結婚をした。フランケンサーラーとマザーウェルはともに裕福な家庭に生まれ、豪華なパーティーを開催することで知られており、この二人は「ゴールデン・カップル」と呼ばれていた。 1958年から59年にかけて、マザーウェルはニューヨーク近代美術館（MoMA）が主催したヨーロッパ巡回展「ニュー・アメリカン・ペインティング」に出品された。1958年、彼はフランケンサーラーとスペインおよびフランスで3か月間の新婚旅行を過ごし、その間に彼女の影響により新たなエネルギーで絵画制作を始めた。同年に制作した《二人の人物》シリーズには、「ヘレンの色彩がもたらす明るさの力」が作品に反映されている。 1960年代、マザウェルはアメリカおよびヨーロッパで広く展示を行い、1965年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で大規模な回顧展が開催された。この展覧会はその後、アムステルダム、ロンドン、ブリュッセル、エッセン、トリノを巡回した。1962年、マザウェルとフランケンサーラーはマサチューセッツ州プロビンスタウンの芸術家コロニーで夏を過ごし、その海岸線に触発されて《海辺》シリーズ全64点を制作した。キャンバスに勢いよく飛び散る油絵の具が、彼のアトリエ前の海岸に打ち寄せる波を表現している。ホノルル美術館のコレクションにある1963年制作の無題の油彩画は、この時期の作家の代表作である。 1964年、マザウェルは『ダブリン1916年、ブラック・アンド・タン』という壁画サイズの絵画を制作し、現在はニューヨーク州オールバニーにある知事ネルソン・A・ロックフェラー・エンパイア・ステート・プラザ美術コレクションに所蔵されている。そのサイズと内容から、マザウェルはピカソの『ゲルニカ』の伝統に則り、英雄主義を称える記念碑的作品を意図していたと考えられる。 1965年、マザウェルはアルバン・ベルクの弦楽四重奏にちなんで名付けられたもう一つの著名なシリーズ『叙情組曲（リリック・スイート）』に取り組んだ。マザウェルはこう回想している。「友人の子供のためにおもちゃを買うために日本の店に行ったとき、美しい和紙を見て、千枚購入した。そして1965年4月初めに、この千枚すべてを修正なしで使い切ると決めた。自分に対して絶対的なルールを課したのだ。4月と5月の間に600枚まで進んだある夜、妻と夕食をとっていたところ、電話が鳴った。バーモント州からケネス・ノーランドがかけてきて、すぐに来るように言った。『何があったんだ？』と聞くと、『デイヴィッド・スミスが事故に遭った』と答えた。」彫刻家のスミスはマザウェルとフランケンサラーの友人だった。夫妻は急いでバーモント州へ向かい、到着したのはスミスが亡くなってからわずか15分後だった。マザウェルはそのシリーズの制作を中断した。彼は後にこう語っている。「その後ある年に、それらをすべて額装したが、今ではとても気に入っている。また付け加えるなら、これらの作品は半分私が描き、半分は紙が自分自身で描いたようなものだ。コラージュの要素として時折使ったことはあったが、それ以外で和紙を使ったことはなかった。これらのほとんどは非常に細く、ごく繊細な線で描かれている。完成後に床に広げて見ると、まるで油の染みのように広がり、さまざまな奇妙な形を生み出すことに驚かされた。」 1967年、マザーウェルは『オープン』シリーズの制作を始めた。このシリーズは、大きさの異なる2枚のキャンバスが偶然並べられたことから着想を得たもので、マザーウェルはその後約20年間にわたり『オープン』シリーズに取り組み続けた。これらの作品は限定された色面からなり、最小限に描かれた線によって緩やかな長方形の構成に分割されている。シリーズが進むにつれ、作品はより複雑かつ絵画的に発展し、マザーウェルはこのような極限まで削ぎ落とされた表現手段のもつさまざまな可能性を探求していった。 1960年代後半、マザーウェルは多くのコラージュ作品でゴロワーズのタバコ箱やカートンを使用した。その中には、箱を鮮やかな赤いアクリル絵の具で囲み、塗られた部分にしばしば彫刻的な線を施した大規模なシリーズも含まれている。 1972年、マザーウェルはアーティストで写真家のレナーテ・ポンゾルドと結婚し、コネチカット州グリニッジに移り住んだ。彼らは馬車置き場を改造した住居に暮らし、そこには屋根裏の干し草置き場、納屋、ゲスト用のコテージがあり、大きなスタジオが隣接していた。その敷地全体は公園のような庭園に囲まれていた。1970年代、彼はデュッセルドルフ、ストックホルム、ウィーン、パリ、エディンバラ、ロンドンなどヨーロッパのいくつかの都市で回顧展を開催した。1977年、マザーウェルはワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの新館のために大規模な壁画制作を依頼された。 1983年、ダグラス・G・シュルツが企画したマザーウェルの回顧展が、ニューヨーク州バッファローのオルブライト＝ノックス美術館で開催された。 1983年から1985年にかけて、この展覧会はその後、ロサンゼルス・カウンティ美術館、サンフランシスコ近代美術館、シアトル美術館、コーコラン・ギャラリー・オブ・アート、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館といった主要な美術館で開催された。また、1991年にはメキシコシティ、モンテレー、テキサス州フォートワースで別の回顧展が開催された。 1985年、マザーウェルはエドワード・マクダウェル・メダルを授与された。 1988年、マザーウェルはアリオン・プレスの出版人アンドリュー・ホイエムと協力し、ジェームズ・ジョイスのモダニスト小説『ユリシーズ』の限定版を制作した。マザーウェルはこのプロジェクトのために40点のリトグラフを制作した。 マザーウェルは1991年7月16日、マサチューセッツ州プロビンスタウンで死去した。彼の死に際し、ニューヨーク・スクールの擁護者であるクレメント・グリーンバーグは、この芸術家に対する自身の敬意を明確に示し、「今日では評価が低すぎるが、私の意見では彼は抽象表現主義画家の中で最も優れた一人だった」と述べた。 デダルス財団は、ロバート・マザウェルが1981年に設立し、研究、教育、出版、展覧会への支援を通じて、現代美術およびモダニズムに対する一般の理解を促進することを目的としている。マザウェルが亡くなった際、その遺産は当時2,500万ドル以上と評価され、版画を除いて1,000点以上の美術作品を含んでいた。彼の遺言書はグリニッジで検認手続きのために提出され、執行者には未亡人のレナーテ・ポンゾルド・マザウェルと長年の友人でありスワースモア大学の政治学教授であるリチャード・ルービンが指名された。 1991年7月20日、数百人がマザーウェルのプロビンスタウンの自宅前のビーチで行われた追悼式に参列した。その中には作家のノーマン・メイラーと写真家のジョエル・マイヤーロヴィッツがおり、二人ともプロビンスタウンの夏の住人だった。詩人のスタンリー・クニッツも壇上に立ち、マザーウェルが特に好んでいたウィリアム・バトラー・イェイツの『ビザンティウムへの航海』を朗読した。その他、家族や友人、他の芸術家、そしてマザーウェルの知人であるハワード・メッツェンバウム上院議員も参列していた。