罗伯特·莫瑟韦尔

1915 - 1991 American

抽象表现主义雄辩奠基人

罗伯特·马瑟韦尔是美国抽象表现主义画家、版画家，也是《达达派画家与诗人：一部选集》的编辑。他是纽约画派中最年轻的一员，该画派还包括威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。 马瑟韦尔受过哲学训练，后来成为一位艺术家，被视作抽象表现主义画派最具表达力的代言人之一及创始人之一。他以一系列探讨政治、哲学和文学主题的抽象绘画和版画而闻名，例如《西班牙共和国挽歌》。 罗伯特·马瑟韦尔于1915年1月24日出生于华盛顿州阿伯丁，是罗伯特·伯恩斯·马瑟韦尔二世和玛格丽特·霍根·马瑟韦尔的长子。后来全家搬到了旧金山，马瑟韦尔的父亲在那里担任富国银行总裁，但在他青少年时期，每年夏天都会回到华盛顿州的科哈塞特海滩。另一位来自阿伯丁、在科哈塞特海滩拥有住所的人是画家兼美术教师兰斯·伍德·哈特，他成为马瑟韦尔早期的导师。由于患有哮喘，马瑟韦尔主要在太平洋沿岸长大，并在加利福尼亚度过了大部分求学时光。在那里，他培养了对广阔空间和明亮色彩的热爱，这些后来成为他抽象画作的基本特征（如天空的群青蓝和加州山丘的黄赭色）。他日后对死亡主题的关注，同样可追溯至童年时期体弱多病的经历。 1932年至1937年间，马瑟韦尔曾在旧金山加州美术学院短暂学习绘画，并获得斯坦福大学哲学学士学位。在斯坦福大学期间，马瑟韦尔通过广泛阅读象征主义及其他文学作品——尤其是马拉美、詹姆斯·乔伊斯、埃德加·爱伦·坡和奥克塔维奥·帕斯的作品——接触到了现代主义。这种热情伴随了马瑟韦尔一生，并成为他后期绘画和素描的重要主题。 20岁时，马瑟韦尔在父亲和妹妹的陪同下进行了欧洲壮游。他们从巴黎出发，随后前往意大利阿马尔菲。接下来的行程包括瑞士、德国、荷兰和伦敦。该团队最终在苏格兰的马瑟韦尔结束了他们的旅程。 据马瑟韦尔所说，他去哈佛的原因是他想成为一名画家，尽管他的父亲敦促他选择一份更稳定的职业：“经过数月近乎冷战的僵持后，他最终与我达成了一个非常慷慨的协议：如果我获得博士学位，以便具备在大学任教的能力作为经济保障，他就会每周给我五十美元，让我余生做任何我想做的事，前提是五十美元不至于让我挨饿，但也不足以让我长期依赖。于是我们就这样达成一致，去了哈佛——那实际上是最后一年——当时哈佛仍然拥有世界上最好的哲学系。由于我在斯坦福大学获得的是哲学学位，而且他并不在意我的博士学位具体是什么专业，于是我便去了哈佛。” 在哈佛大学，马瑟韦尔师从阿瑟·翁肯·洛夫乔伊和戴维·怀特·普拉尔。他曾花一年时间在巴黎研究欧仁·德拉克洛瓦的著作，并在那里结识了美国作曲家阿瑟·伯杰，后者建议他继续在哥伦比亚大学跟随迈耶·夏皮罗深造。1939年，时任俄勒冈大学绘画与素描教授的兰斯·伍德·哈特邀请马瑟韦尔前往俄勒冈州尤金市，协助他完成整整一个学期的教学工作。 1940年，马瑟韦尔移居纽约，在哥伦比亚大学学习。在那里，迈耶·夏皮罗鼓励他投身绘画而非学术研究。夏皮罗将这位年轻艺术家介绍给一群流亡的巴黎超现实主义者（马克斯·恩斯特、杜尚、马松），并安排马瑟韦尔跟随库尔特·塞利格曼学习。马瑟韦尔与超现实主义者共处的时光对他的艺术创作过程产生了深远影响。1941年，马瑟韦尔与罗伯托·马塔乘船前往墨西哥——在船上他结识了女演员玛丽亚·埃米莉亚·费雷拉·伊·莫耶罗斯，她后来成为他的妻子——此后，马瑟韦尔决定将绘画作为自己的主要职业。他在墨西哥创作的素描后来发展成其首批重要画作，例如《小西班牙监狱》（1941年）和《潘乔·比利亚，死与生》（1943年）。 马塔向马瑟韦尔介绍了超现实主义者用来探索潜意识的“自动”绘画或自动主义概念。这一概念对马瑟韦尔产生了持久的影响，而他与艺术家沃尔夫冈·帕伦的会面进一步强化了这种影响。马瑟韦尔与帕伦的相遇促使他将墨西哥之行延长数月，以便与帕伦合作。马瑟韦尔著名的《墨西哥速写本》直观地反映了由此产生的变化：早期素描受马塔和伊夫·唐吉的影响，而后期与马瑟韦尔和帕伦共处时期相关的素描则展现出更具平面感的图形韵律，并在细节上明显区别于早期作品。帕伦还通过一封信将马瑟韦尔介绍给安德烈·布勒东。马瑟韦尔这次具有开创意义的墨西哥之旅被描述为抽象表现主义历史与美学中一个鲜为人知却至关重要的因素。1991年，马瑟韦尔在去世前不久回忆起人们对于帕伦在抽象表现主义起源过程中所起创新作用存在一种‘沉默的共谋’。 从墨西哥回来后，马瑟韦尔花时间发展他基于自动主义的创作原则：“我意识到的是，美国人本可以像天使一样作画，但当时周围并没有一个创作原则，因此每个喜欢现代艺术的人都在模仿。戈尔基在模仿毕加索，波洛克在模仿毕加索，德·库宁也在模仿毕加索。我是毫无保留地说这些话的。我当时画的是法国式的亲密小品之类的东西。我们所需要的只是一个创作原则，也就是某种能够调动这种以创造性方式作画的能力的东西，而这正是欧洲拥有而我们所缺乏的；我们一直跟在他们后面亦步亦趋。我想到了自由联想的各种可能性——因为我也有精神分析的背景，理解其中的含义——这或许是最有机会真正创造出全新事物的方法，而所有人都认同，创造全新的东西正是我们应该做的事。” 因此，在20世纪40年代初，罗伯特·马瑟韦尔在奠定抽象表现主义（或称纽约画派）这一新运动的基础方面发挥了重要作用：“马塔想在超现实主义内部发起一场革命、一场运动。他让我去找一些其他美国艺术家来帮助启动这场新运动。于是，巴齐奥特斯和我去见了波洛克、德·库宁、霍夫曼、卡姆罗夫斯基、布萨以及其他几个人，看看我们能否提出一些东西。佩吉·古根海姆很喜欢我们，她说她愿意为这个新事物办一场展览。于是我四处向大家解释自动主义的理论，因为要形成一场运动，就必须有一些共同的原则。事情大致就是这样开始的。” 1942年，马瑟韦尔开始在纽约展出自己的作品，1944年他在佩吉·古根海姆的“本世纪艺术”画廊举办了首次个人展览；同年，现代艺术博物馆（MoMA）成为首家购买他作品的博物馆。从20世纪40年代中期起，马瑟韦尔成为美国先锋派艺术的主要代言人。他的圈子逐渐包括威廉·巴齐奥特斯、大卫·黑尔、巴内特·纽曼和马克·罗斯科，他最终与这些人共同创办了“艺术家主题学校”（1948–1949年）。1949年，马瑟韦尔与玛丽亚离婚，1950年与贝蒂·利特尔结婚，并育有两个女儿。 马瑟韦尔是超现实主义杂志《VVV》编辑委员会的成员，也是沃尔夫冈·帕伦（Wolfgang Paalen）主编的期刊《DYN》的撰稿人，该期刊于1942年至1944年间共出版了六期。1945年，他还编辑了帕伦的文集《形式与意义》，作为《当代艺术问题》系列的第一期出版。 1948年，马瑟韦尔创作了一幅图像，这幅图像后来成为他最著名的系列作品之一《西班牙共和国挽歌》的雏形。在1947至1948年间，马瑟韦尔与艺术评论家哈罗德·罗森伯格等人合作创办了艺术评论刊物《可能性》。在后一年，马瑟韦尔创作了一幅图像，其中融入了罗森伯格的诗作《为每一只鸟而生的鸟》，原计划用于该刊物第二期。图像上半部分以手写体风格呈现了这首诗最后三行文字，下半部分则是在白色背景上以粗略笔触绘制的黑色卵形和矩形视觉元素。这幅强烈的图像旨在以抽象而非字面的方式“诠释”诗中充满暴力意象的内容；因此，马瑟韦尔更倾向于使用“照明”（illumination）一词。然而，《可能性》第二期最终未能出版，马瑟韦尔便将这幅图像存入仓库。大约一年后，他重新发现了这幅作品，并决定对其基本元素进行再创作。这一举动催生了《西班牙共和国挽歌》系列，马瑟韦尔此后一生持续创作该系列；几年后，他追溯性地将最初的这幅图像命名为《西班牙共和国挽歌第1号》，承认其为整个系列的起点。一个代表性例子是《西班牙共和国挽歌第 110（1971年）采用了相同的视觉母题，即粗糙的卵形和矩形形式。该系列的抽象图像被解读为表现了西班牙文化中的暴力，并不一定与标题所指的西班牙内战相关。例如，马瑟韦尔本人及其他人士曾将这些图像比作西班牙斗牛场上展示的死公牛生殖器。 1948年，马瑟韦尔、威廉·巴齐奥特斯、巴尼特·纽曼、大卫·黑尔和马克·罗斯科在东八街35号创办了‘艺术家主题学校’。该校举办了许多广受欢迎的公开讲座，演讲者包括让·阿尔普、约翰·凯奇和阿德·莱因哈特。由于财务困难，该校于1949年春季关闭。整个1950年代，马瑟韦尔在纽约亨特学院和北卡罗来纳州的黑山学院教授绘画。赛·托姆布雷、罗伯特·劳申伯格和肯尼斯·诺兰都曾师从马瑟韦尔并深受其影响。这一时期，他是一位多产的作家和演讲者，除主编具有影响力的《现代艺术文献丛书》外，还编辑了《达达派画家与诗人：选集》，该书于1951年出版。 1954年至1958年，在他第二次婚姻破裂期间，他创作了一个小型绘画系列，其中融入了“Je t'aime”（法语：我爱你）字样，表达了他最亲密、最私密的情感。他的拼贴作品开始加入工作室里的材料，如香烟盒和标签，成为其日常生活的记录。1958年至1971年，他第三次结婚，妻子是同为抽象派画家的海伦·弗兰肯塔勒。由于弗兰肯塔勒和马瑟韦尔都出身富裕家庭，并以举办奢华派对而闻名，两人被称为“金童玉女”。 1958至1959年，马瑟韦尔的作品被纳入由现代艺术博物馆发起的“新美国绘画”展览，该展览在欧洲巡回展出。1958年，他与弗兰肯塔勒在西班牙和法国度过了为期三个月的蜜月，期间他开始以一种新的活力作画，并将这种变化归功于她的影响。他在那一年创作的《两个形象》系列作品展现了“海伦色彩带来的明亮力量”对他创作的影响。 20世纪60年代，马瑟韦尔在美国和欧洲广泛举办展览，1965年，纽约现代艺术博物馆为他举办了大型回顾展；该展览随后巡回到阿姆斯特丹、伦敦、布鲁塞尔、埃森和都灵。1962年，马瑟韦尔与弗兰肯塔勒在马萨诸塞州普罗温斯敦的艺术家聚居地度过了夏天，那里的海岸线启发了他创作《海边》系列共64幅画作，画面中油彩以全力泼洒，模仿海浪猛烈拍打他工作室前的海岸。檀香山艺术博物馆收藏的1963年无题布面油画便体现了艺术家这一阶段的创作特点。 1964年，马瑟韦尔创作了一幅名为《都柏林1916年，黑与棕》的壁画尺寸绘画，现藏于纽约州奥尔巴尼的纳尔逊·A·洛克菲勒州长帝国大厦广场艺术收藏馆。其尺寸和内容表明，马瑟韦尔意在延续毕加索《格尔尼卡》的传统，创作一座英雄主义的纪念碑。 1965年，马瑟韦尔创作了另一个著名的系列作品《抒情组曲》，该系列以阿尔班·贝尔格的弦乐四重奏命名。马瑟韦尔回忆道：“我去了一家日本商店，想给朋友的孩子买个玩具，结果看到了这种美丽的日本纸，就买了一千张。我在1965年4月初下定决心，要用这一千张纸作画，而且绝不修改。我给自己立下了一条绝对的规矩。到了4月和5月，我已经完成了600张，一天晚上我和妻子正在吃晚饭，电话响了。是佛蒙特州的肯尼斯·诺兰打来的，他说我得立刻过去。我问：‘出什么事了？’他说：‘大卫·史密斯出了事故。’雕塑家史密斯是马瑟韦尔和弗兰肯塔勒的朋友。夫妇俩急忙驱车赶往佛蒙特州，抵达时距史密斯去世仅15分钟。马瑟韦尔就此停止了该系列的创作。他后来谈到这些作品时说：‘后来有一年，我把它们全部装裱了起来，现在我非常喜欢它们。我还得说，这些画一半是我画的，另一半则是自己画出来的。除了偶尔在拼贴画中用过之外，我以前从未用过宣纸。这些作品大多由非常细、非常纤薄的线条构成。每次画完后，我会惊讶地看着地板上的效果——墨迹会像油渍一样扩散开来，填满各种奇异的空间。’ 1967年，马瑟韦尔开始创作他的《开放》系列。这一系列的灵感源于一大一小两幅画布偶然并置，而《开放》系列占据了马瑟韦尔近二十年的创作生涯。这些作品由有限的色块平面构成，并以极简勾勒的线条分割成松散的矩形构图。随着系列的推进，作品变得愈发复杂且更具绘画性，马瑟韦尔不断探索这种极简手法所能呈现的各种可能性。 20世纪60年代末，马瑟韦尔在许多拼贴作品中使用了高卢香烟的烟盒和纸箱，其中包括一个大型系列：烟盒被鲜红色丙烯颜料包围，颜料区域上常刻有凹线。 1972年，马瑟韦尔与艺术家兼摄影师蕾娜特·庞索尔德结婚，并移居康涅狄格州格林威治，他们住在一栋马车房里，房内设有干草棚阁楼、一座谷仓和一间客房，毗邻一个大型工作室——整个建筑群被公园般的庭院环绕。20世纪70年代，他在多个欧洲城市举办了回顾展，包括杜塞尔多夫、斯德哥尔摩、维也纳、巴黎、爱丁堡和伦敦。1977年，马瑟韦尔获得了一项重要委托，为华盛顿特区国家美术馆新馆创作一幅大型壁画。 1983年，由道格拉斯·G·舒尔茨组织的马瑟韦尔作品大型回顾展在纽约州布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆举行。 1983年至1985年，该展览随后在各大博物馆展出，包括洛杉矶县艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、科克伦艺术画廊和所罗门·R·古根海姆博物馆。另一次回顾展于1991年在墨西哥城、蒙特雷和德克萨斯州沃思堡举行。 1985年，莫泽维尔被授予爱德华·麦克道尔奖章。 1988年，马瑟韦尔与阿里翁出版社的出版商安德鲁·霍耶姆合作，为詹姆斯·乔伊斯的现代主义小说《尤利西斯》制作了一个限量版。马瑟韦尔为此项目创作了40幅石版画。 马瑟韦尔于1991年7月16日在马萨诸塞州普罗温斯敦去世。在他去世时，纽约画派的拥护者克莱门特·格林伯格毫不掩饰自己对这位艺术家的敬重，评论道：“尽管他如今被低估了，但在我看来，他是抽象表现主义画家中最杰出的一位。” 达达勒斯基金会由罗伯特·马瑟韦尔于1981年创立，旨在通过支持研究、教育、出版和展览，促进公众对现代艺术和现代主义的理解。马瑟韦尔去世时，其遗产估值超过2500万美元，并包含1000多件艺术品（不包括版画）。他的遗嘱在格林威治提交认证，指定其遗孀蕾娜特·庞索尔德·马瑟韦尔和长期好友、斯沃斯莫尔学院政治学教授理查德·鲁宾为遗嘱执行人。 1991年7月20日，数百人在马瑟韦尔位于普罗温斯敦住所外的海滩上参加了他的追思仪式。出席者包括作家诺曼·梅勒和摄影师乔尔·迈耶罗维茨，两人都是普罗温斯敦的夏季居民。发言者包括诗人斯坦利·库尼茨，他朗读了马瑟韦尔生前最喜欢的一首诗——威廉·巴特勒·叶芝的《驶向拜占庭》。其他出席者还包括马瑟韦尔的家人、朋友、其他艺术家以及参议员霍华德·梅岑鲍姆，他是马瑟韦尔的熟人。