羅伯特·莫瑟韋爾

1915 - 1991 American

抽象表現主義雄辯奠基人

羅伯特·馬瑟韋爾是美國抽象表現主義畫家、版畫家，也是《達達派畫家與詩人：一部選集》的編輯。他是紐約畫派中最年輕的一員，該畫派還包括威廉·德·庫寧、傑克遜·波洛克和馬克·羅斯科。 馬瑟韋爾受過哲學訓練，後來成為一位藝術家，被視為抽象表現主義畫派最具表達力的代言人之一及創始人之一。他以一系列探討政治、哲學和文學主題的抽象繪畫和版畫而聞名，例如《西班牙共和國輓歌》。 羅伯特·馬瑟韋爾於1915年1月24日出生於華盛頓州阿伯丁，是羅伯特·伯恩斯·馬瑟韋爾二世與瑪格麗特·霍根·馬瑟韋爾的長子。後來全家搬遷至舊金山，馬瑟韋爾的父親在當地擔任富國銀行總裁，但他在青少年時期每年夏天都會回到華盛頓州的科哈塞特海灘。另一位來自阿伯丁、在科哈塞特海灘擁有住所的人是畫家兼藝術教師蘭斯·伍德·哈特，他成為馬瑟韋爾早期的導師。由於患有氣喘，馬瑟韋爾主要在太平洋沿岸成長，並在加州度過了大部分求學歲月。在那裡，他培養出對廣闊空間與鮮豔色彩的熱愛，這些元素後來成為他抽象畫作的重要特徵（例如天空的群青藍與加州山丘的黃赭色）。他日後對死亡主題的關注，同樣可追溯至童年時期體弱多病的經歷。 1932年至1937年間，馬瑟韋爾曾在舊金山加州美術學院短暫學習繪畫，並獲得史丹福大學哲學學士學位。在史丹福大學期間，馬瑟韋爾透過廣泛閱讀象徵主義及其他文學作品——尤其是馬拉美、詹姆斯·喬伊斯、愛倫·坡和奧克塔維奧·帕斯的作品——接觸到現代主義。這種熱情伴隨馬瑟韋爾終生，並成為他後期繪畫與素描的重要主題。 二十歲時，馬瑟韋爾在父親和妹妹的陪同下進行了歐洲壯遊。他們從巴黎出發，隨後前往義大利阿瑪菲。接下來的行程包括瑞士、德國、荷蘭和倫敦。該團隊最終在蘇格蘭的馬瑟韋爾結束了他們的旅程。 根據馬瑟韋爾的說法，他去哈佛的原因是想成為一名畫家，儘管他的父親勸他選擇一份更有保障的職業：「經過數個月幾乎是冷戰般的僵持後，他最終與我達成了一項非常慷慨的協議：如果我取得博士學位，這樣我就能具備在大學任教的能力作為經濟保障，他就會每週給我五十美元，讓我餘生做任何我想做的事，前提是五十美元不至於讓我挨餓，但也絕不足以讓我長期依賴。因此，在達成這項協議後，我就去了哈佛——那實際上是最後一年——當時哈佛仍擁有全世界最好的哲學系。由於我在史丹福大學拿到的是哲學學位，而且他也不在乎我的博士學位是哪個領域的，於是我便去了哈佛。」 在哈佛大學，馬瑟韋爾師從亞瑟·翁肯·洛夫喬伊與大衛·懷特·普拉爾。他曾花一年時間在巴黎研究歐仁·德拉克洛瓦的著作，並在那裡結識了美國作曲家亞瑟·伯傑，後者建議他繼續在哥倫比亞大學跟隨邁耶·夏皮羅深造。1939年，時任奧勒岡大學繪畫與素描教授的蘭斯·伍德·哈特邀請馬瑟韋爾前往奧勒岡州尤金市，協助他完成整整一個學期的教學工作。 1940年，馬瑟韋爾搬到紐約，在哥倫比亞大學學習。當時，邁耶·夏皮羅鼓勵他專注於繪畫而非學術研究。夏皮羅將這位年輕藝術家介紹給一群流亡的巴黎超現實主義者（馬克斯·恩斯特、杜象、馬松），並安排馬瑟韋爾跟隨庫爾特·塞利格曼學習。馬瑟韋爾與超現實主義者相處的時光對他的藝術創作過程產生了深遠影響。1941年，馬瑟韋爾與羅貝托·馬塔乘船前往墨西哥——在船上他結識了女演員瑪麗亞·艾米莉亞·費雷拉·伊·莫耶羅斯，她後來成為他的妻子——此後，馬瑟韋爾決定將繪畫作為自己的主要職業。他在墨西哥創作的素描後來發展成其首批重要畫作，例如《小西班牙監獄》（1941年）和《潘喬·維拉，死與生》（1943年）。 馬塔向馬瑟韋爾介紹了超現實主義者用來探索潛意識的「自動」繪畫或自動主義概念。這個概念對馬瑟韋爾產生了持久的影響，而他與藝術家沃爾夫岡·帕倫的會面進一步強化了這種影響。馬瑟韋爾與帕倫的相遇促使他將墨西哥之行延長數月，以便與帕倫合作。馬瑟韋爾著名的《墨西哥速寫本》直觀地反映了由此產生的變化：早期素描受到馬塔和伊夫·唐吉的影響，而後期與馬瑟韋爾和帕倫共處時期相關的素描則展現出更具平面感的圖形韻律，並在細節上明顯區別於早期作品。帕倫還透過一封信將馬瑟韋爾介紹給安德烈·布勒東。馬瑟韋爾這次具有開創意義的墨西哥之旅被描述為抽象表現主義歷史與美學中一個鮮為人知卻至關重要的因素。1991年，馬瑟韋爾在去世前不久回憶起人們對於帕倫在抽象表現主義起源過程中所起創新作用存在一種『沉默的共謀』。 從墨西哥回來後，馬瑟韋爾花時間發展他基於自動主義的創作原則：「我意識到的是，美國人本可以像天使一樣作畫，但當時周遭並沒有一個創作原則，因此每個喜歡現代藝術的人都在模仿。戈爾基在模仿畢卡索，波洛克在模仿畢卡索，德·庫寧也在模仿畢卡索。我是毫無保留地這麼說的。當時我畫的是法國式的親密小品之類的東西。我們所需要的只是一個創作原則，也就是某種能夠激發這種以創造性方式作畫之能力的東西，而這正是歐洲擁有、我們卻沒有的；我們一直跟在他們後面亦步亦趨。我想到了自由聯想的各種可能性——因為我也有精神分析的背景，理解其中的含義——這或許是最有機會真正創造出全新事物的方法，而所有人都認同，創造全新的東西正是我們該做的事。」 因此，在1940年代初期，羅伯特·馬瑟韋爾在奠定抽象表現主義（或稱紐約畫派）這一新運動的基礎上扮演了重要角色：「馬塔想在超現實主義內部發起一場革命、一場運動。他要我去找一些其他的美國藝術家來協助開創這場新運動。於是，巴齊奧特斯和我去見了波洛克、德·庫寧、霍夫曼、卡姆羅夫斯基、布薩以及其他幾個人，看看我們能不能提出些什麼。佩姬·古根漢很喜歡我們，她說願意為這個新事物舉辦一場展覽。於是我到處向大家解釋自動主義的理論，因為要形成一場運動，就必須有某些共同的原則。事情大致就是這樣開始的。」 1942年，馬瑟韋爾開始在紐約展出自己的作品，1944年他在佩姬·古根漢的「本世紀藝術」畫廊舉辦了首次個人展覽；同年，現代藝術博物館（MoMA）成為首家購藏他作品的博物館。從1940年代中期起，馬瑟韋爾成為美國前衛藝術的主要發言人。他的圈子逐漸包括威廉·巴齊奧特斯、大衛·黑爾、巴內特·紐曼和馬克·羅斯科，他最終與這些人共同創辦了「藝術家主題學校」（1948–1949年）。1949年，馬瑟韋爾與瑪麗亞離婚，1950年與貝蒂·利特爾結婚，並育有兩個女兒。 馬瑟韋爾是超現實主義雜誌《VVV》編輯委員會的成員，也是沃爾夫岡·帕倫（Wolfgang Paalen）主編的期刊《DYN》的撰稿人，該期刊於1942年至1944年間共出版了六期。1945年，他還編輯了帕倫的文集《形式與意義》，作為《當代藝術問題》系列的第一期出版。 1948年，馬瑟韋爾創作了後來被證明為其最著名系列作品之一《西班牙共和國輓歌》雛形的圖像。在1947至1948年間，馬瑟韋爾與藝術評論家哈羅德·羅森伯格等人合作創辦了藝術評論刊物《可能性》。在後一年，馬瑟韋爾創作了一幅圖像，其中融入了羅森伯格的詩作〈為每一隻鳥而生的鳥〉，原計劃用於該刊物第二期。圖像上半部以手寫體風格呈現了這首詩最後三行文字，下半部則是在白色背景上以粗略筆觸繪製的黑色卵形與矩形視覺元素。這幅強烈的圖像旨在以抽象而非字面的方式「詮釋」詩中充滿暴力意象的內容；因此，馬瑟韋爾更傾向使用「照明」（illumination）一詞。然而，《可能性》第二期最終未能出版，馬瑟韋爾便將這幅圖像存入倉庫。約一年後，他重新發現了這幅作品，並決定對其基本元素進行再創作。這一舉動催生了《西班牙共和國輓歌》系列，馬瑟韋爾此後一生持續創作該系列；幾年後，他追溯性地將最初的這幅圖像命名為《西班牙共和國輓歌第1號》，承認其為整個系列的起點。一個代表性例子是《西班牙共和國輓歌第 110（1971年）採用了相同的視覺母題，即粗糙的卵形與矩形形式。此系列的抽象圖像被解讀為表現西班牙文化中的暴力，並不一定與標題所指的西班牙內戰有關。例如，馬瑟韋爾本人及其他人士曾將這些圖像比作西班牙鬥牛場上展示的死公牛生殖器。 1948年，馬瑟韋爾、威廉·巴齊奧特斯、巴尼特·紐曼、大衛·黑爾和馬克·羅斯科在東八街35號創辦了「藝術家主題學校」。該校舉辦了許多廣受歡迎的公開講座，演講者包括讓·阿爾普、約翰·凱吉和阿德·萊因哈特。由於財務困難，該校於1949年春季關閉。整個1950年代，馬瑟韋爾在紐約亨特學院和北卡羅來納州的黑山學院教授繪畫。賽·湯布利、羅伯特·勞申伯格和肯尼斯·諾蘭都曾師從馬瑟韋爾並深受其影響。這一時期，他是一位多產的作家和演講者，除主編具有影響力的《現代藝術文獻叢書》外，還編輯了《達達派畫家與詩人：選集》，該書於1951年出版。 1954年至1958年，在他第二次婚姻破裂期間，他創作了一個小型繪畫系列，其中融入了「Je t'aime」（法語：我愛你）字樣，表達了他最親密、最私密的情感。他的拼貼作品開始加入工作室裡的材料，例如香菸盒和標籤，成為其日常生活的記錄。1958年至1971年，他第三次結婚，妻子是同為抽象派畫家的海倫·弗蘭肯塔勒。由於弗蘭肯塔勒和馬瑟韋爾都出身富裕家庭，並以舉辦奢華派對而聞名，兩人被稱為「金童玉女」。 1958至1959年，馬瑟韋爾的作品被納入由現代藝術博物館發起的「新美國繪畫」展覽，該展覽在歐洲巡迴展出。1958年，他與法蘭克塔勒在西班牙和法國度過了為期三個月的蜜月，期間他開始以一種新的活力作畫，並將這種變化歸功於她的影響。他在那一年創作的《兩個形象》系列作品展現了「海倫色彩帶來的明亮力量」對他創作的影響。 1960年代，馬瑟韋爾在美國與歐洲廣泛展出作品，1965年紐約現代藝術博物館為他舉辦了一場重要的回顧展；此展覽隨後巡迴至阿姆斯特丹、倫敦、布魯塞爾、埃森與杜林。1962年，馬瑟韋爾與法蘭肯塔勒在麻薩諸塞州普羅溫斯敦的藝術家聚落度過夏天，當地海岸線啟發他創作了共64幅的《海邊》系列畫作，畫中油彩以強勁力道潑灑，模仿海浪猛烈拍打他工作室前方的岸邊。火奴魯魯藝術博物館所藏的1963年無題布面油畫，正是藝術家此階段創作的典範。 1964年，馬瑟韋爾創作了名為《都柏林1916年，黑與棕》的壁畫尺寸繪畫，現藏於紐約州奧爾巴尼的納爾遜·A·洛克菲勒州長帝國大廈廣場藝術收藏館。其尺寸與內容顯示，馬瑟韋爾意圖延續畢卡索《格爾尼卡》的傳統，創作一座英雄主義的紀念碑。 1965年，馬瑟韋爾創作了另一個著名的系列作品《抒情組曲》，該系列以阿班·貝爾格的弦樂四重奏命名。馬瑟韋尔回憶道：「我去了一家日本商店，想給朋友的孩子買個玩具，結果看到了這種美麗的日本紙，就買了一千張。我在1965年4月初下定決心，要用這一千張紙作畫，而且絕不修改。我給自己立下一條絕對的規矩。到了4月和5月，我已經完成了600張，一天晚上我和妻子正在吃晚飯，電話響了。是佛蒙特州的肯尼斯·諾蘭打來的，他說我得立刻過去。我問：『出什麼事了？』他說：『大衛·史密斯出了事故。』雕塑家史密斯是馬瑟韋爾和法蘭克塔勒的朋友。夫婦倆急忙開車趕往佛蒙特州，抵達時距離史密斯去世僅15分鐘。馬瑟韋爾就此停止了該系列的創作。他後來談到這些作品時說：『後來有一年，我把它們全部裝裱了起來，現在我非常喜歡它們。我還得說，這些畫一半是我畫的，另一半則是自己畫出來的。除了偶爾在拼貼畫中用過之外，我以前從未用過宣紙。這些作品大多由非常細、非常纖薄的線條構成。每次畫完後，我會驚訝地看著地板上的效果——墨跡會像油漬一樣擴散開來，填滿各種奇異的空間。』 1967年，馬瑟韋爾開始創作他的《開放》系列。此系列靈感源自一大一小兩幅畫布偶然並置，《開放》系列佔據了馬瑟韋爾近二十年的創作生涯。這些作品由有限的色塊平面構成，並以極簡勾勒的線條分割成鬆散的矩形構圖。隨著系列的推進，作品變得愈發複雜且更具繪畫性，馬瑟韋爾不斷探索這種極簡手法所能呈現的各種可能性。 1960年代晚期，馬瑟威爾在許多拼貼作品中使用了高盧香菸的煙盒與紙箱，其中包括一個大型系列：煙盒被鮮紅色壓克力顏料包圍，顏料區域上常刻有凹線。 1972年，馬瑟韋爾與藝術家兼攝影師蕾娜特·龐索爾德結婚，並移居康乃狄克州格林威治，他們住在一棟馬車房裡，房內設有乾草棚閣樓、一座穀倉和一間客房，毗鄰一個大型工作室——整個建築群被公園般的庭院環繞。1970年代，他在多個歐洲城市舉辦了回顧展，包括杜塞道夫、斯德哥爾摩、維也納、巴黎、愛丁堡和倫敦。1977年，馬瑟韋爾獲得了一項重要委託，為華盛頓特區國家美術館新館創作一幅大型壁畫。 1983年，由道格拉斯·G·舒爾茨策劃的馬瑟韋爾作品大型回顧展於紐約州水牛城的奧爾布賴特-諾克斯美術館舉行。 1983年至1985年，此展覽隨後在各大博物館展出，包括洛杉磯郡藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、西雅圖藝術博物館、科克倫藝術畫廊和所羅門·R·古根漢美術館。另一次回顧展於1991年在墨西哥城、蒙特雷和德克薩斯州沃斯堡舉行。 1985年，莫澤維爾獲頒愛德華·麥克道威爾獎章。 1988年，馬瑟韋爾與阿里翁出版社的出版商安德魯·霍耶姆合作，為詹姆斯·喬伊斯的現代主義小說《尤利西斯》製作了一個限量版。馬瑟韋爾為此項目創作了40幅石版畫。 馬瑟韋爾於1991年7月16日在麻薩諸塞州普羅溫斯敦去世。在他去世時，紐約畫派的擁護者克萊門特·格林伯格毫不掩飾自己對這位藝術家的敬重，評論道：「儘管他如今被低估了，但在我的看法中，他是抽象表現主義畫家中最傑出的一位。」 達達勒斯基金會由羅伯特·馬瑟韋爾於1981年創立，旨在透過支持研究、教育、出版與展覽，促進公眾對現代藝術與現代主義的理解。馬瑟韋爾過世時，其遺產估計價值超過2,500萬美元，並包含逾1,000件藝術作品（不含版畫）。他的遺囑已在格林威治提交驗證，指定其遺孀蕾娜特·龐索爾德·馬瑟韋爾與長期好友、斯沃斯莫爾學院政治學教授理查德·魯賓為遺囑執行人。 1991年7月20日，數百人在馬瑟韋爾位於普羅溫斯敦住所外的海灘上參加了他的追思儀式。出席者包括作家諾曼·梅勒和攝影師喬爾·邁耶羅維茨，兩人都是普羅溫斯敦的夏季居民。發言者包括詩人史坦利·庫尼茲，他朗讀了馬瑟韋爾生前最喜歡的一首詩——威廉·巴特勒·葉芝的《駛向拜占庭》。其他出席者還包括馬瑟韋爾的家人、朋友、其他藝術家以及參議員霍華德·梅岑鮑姆，他是馬瑟韋爾的熟人。