罗莎·博纳尔

1822-1899 French

现实主义动物画家

罗莎·博纳尔（原名玛丽-罗莎莉·博纳尔）是一位法国艺术家，主要以现实主义风格创作动物画（动物画家），同时也是一位雕塑家。她的画作包括《尼韦奈的耕地》，该作品于1848年首次在巴黎沙龙展出，现藏于巴黎奥赛博物馆；以及《马市》（法语：Le marché aux chevaux），该作品于1853年在沙龙展出（1855年完成），现藏于纽约市大都会艺术博物馆。博纳尔被广泛认为是19世纪最著名的女性画家。 邦厄尔于1822年3月16日出生于吉伦特省波尔多，是这个艺术世家中最年长的孩子。她的母亲索菲·邦厄尔（婚前姓马奎斯）是一名钢琴教师，在罗莎十一岁时去世。她的父亲奥斯卡-雷蒙·邦厄尔是一位风景和肖像画家，鼓励女儿发展艺术才能。尽管有犹太血统，邦厄尔一家却信奉圣西门主义——一个提倡男女平等接受教育的基督教社会主义教派。邦厄尔的兄弟姐妹包括动物画家奥古斯特·邦厄尔和朱丽叶·邦厄尔，以及动物雕塑家伊西多尔·朱尔·邦厄尔。弗朗西斯·高尔顿在其1869年发表的同名论文《遗传的天才》中，以邦厄尔家族为例证。 1828年，邦厄尔六岁时与母亲和兄弟姐妹一同搬到巴黎，此前她的父亲已先行前往那里安家并谋得收入。据家人回忆，她小时候很不听话，学习认字十分困难，但在学会说话之前，她就能用铅笔和纸连续数小时地画画。她的母亲通过让她为字母表中的每个字母挑选并画出一种不同的动物，教会了她读写。这位艺术家将自己对描绘动物的热爱归功于当年与母亲一起上的这些识字课。 她在学校经常扰乱秩序，多次被开除。十二岁时，她跟随一位女裁缝当学徒失败后，父亲开始亲自指导她学习绘画。父亲允许她通过将活体动物带到家中画室进行写生，来发展她对动物绘画的兴趣。 遵循当时传统美术学院的课程，邦赫尔最初通过临摹绘画书中的图像和素描石膏模型开始她的训练。随着训练的深入，她开始描绘家养动物，包括马、羊、牛、山羊、兔子以及其他动物，地点在巴黎周边的牧场、勒瓦卢瓦-佩雷附近的维利耶开阔田野，以及尚显野性的布洛涅森林。十四岁时，她开始在卢浮宫临摹绘画。她最喜爱的画家包括尼古拉·普桑和彼得·保罗·鲁本斯，但她也临摹过保卢斯·波特、小弗兰斯·普尔布斯、路易·利奥波德·罗贝尔、萨尔瓦托·罗萨和卡雷尔·杜雅尔丹的作品。 她在巴黎的屠宰场学习动物解剖学和骨骼学，并在巴黎国家兽医学院（École nationale vétérinaire d'Alfort）解剖动物。在那里，她完成了详细的研究，后来用作自己绘画和雕塑的参考。在此期间，她结识了父子二人——比较解剖学家兼动物学家艾蒂安·若弗鲁瓦·圣伊莱尔和伊西多尔·若弗鲁瓦·圣伊莱尔。 罗莎也是一位公开的女同性恋者——她先是与伴侣娜塔莉·米卡斯共同生活了四十多年，之后在米卡斯去世后，又与美国画家安娜·伊丽莎白·克伦普克建立了感情关系。在一个政府贬低女同性恋的时代，邦厄尔公开地过着自己的生活，在事业和个人生活中都成为了一位开创性的个体。 法国政府的一项委托促成了邦赫的首次巨大成功——《尼韦奈耕作》，该作品于1849年展出，现藏于巴黎奥赛博物馆。她最著名的作品是巨幅画作《马市》，完成于1855年，高八英尺、宽十六英尺。画中描绘了在巴黎林荫大道——医院大道（boulevard de l'Hôpital）上举行的马市，背景中可见皮蒂耶-萨尔佩特里埃医院。伦敦国家美术馆藏有一幅缩小版。这幅作品使她获得国际声誉；同年，她前往苏格兰途中会见了维多利亚女王，女王十分欣赏邦赫的作品。在苏格兰期间，她为后来的作品绘制了草图，包括1859年完成的《高地牧羊人》和1860年完成的《苏格兰突袭》。这些作品描绘了一种早在一个世纪前就已消失的苏格兰高地生活方式，深深契合了维多利亚时代的审美情趣。 邦厄尔在1893年于伊利诺伊州芝加哥举行的世界哥伦布博览会的美术宫和女性馆展出了她的作品。 尽管她在英国比在她的祖国法国更受欢迎，但她于1865年被欧仁妮皇后授予法国荣誉军团勋章，并于1894年晋升为该勋章的军官级。她是首位获此殊荣的女性艺术家。 博纳尔由艺术品经销商欧内斯特·甘巴尔（1814–1902）代理。1855年，他将博纳尔带到英国，并购买了她作品的复制权。当时最杰出的雕刻家之一查尔斯·乔治·刘易斯（1808–1880）根据这些复制品创作了许多博纳尔作品的版画。 1859年，她的成功使她得以搬到巴黎附近枫丹白露附近的比堡（Château de By），并在那里度过了余生。这座房子如今已成为一座纪念她的博物馆。 在邦厄尔所处的时代，女性往往只是勉强被允许接受艺术教育，而她通过成为一名如此成功的艺术家，为后来的女性艺术家打开了大门。 邦厄尔可被视为19世纪的“新女性”；她以穿着男装而闻名，但她将自己选择穿长裤归因于这种服装在与动物打交道时的实用性（参见理性服饰）。在感情生活方面，她相当公开地表明自己是女同性恋者；她与第一位伴侣娜塔莉·米卡斯共同生活了40多年，直到米卡斯去世，之后又与美国画家安娜·伊丽莎白·克伦普克开始了恋情。在当时，大多数法国官员将女同性恋行为——尤其是相互摩擦——视为兽性和疯狂之举，而邦厄尔对自己私生活的坦率态度具有开创性意义。 在一个性别表达受到严格管控的世界里，罗莎·博纳尔通过决定穿裤子、衬衫和领带打破了界限。她这样做并非因为她想成为男人，尽管她在谈及家人时偶尔会称自己为“孙子”或“兄弟”；相反，博纳尔认同的是专属于男性的力量与自由。穿着男性服装赋予了博纳尔一种身份认同感，使她能够公开表明自己拒绝遵从社会对性别二元结构的建构。同时，在那个女同性恋刻板印象通常包括剪短发、穿裤子和不停抽烟的时代，她的着装也传达了自己的性取向。罗莎·博纳尔这三点全都做到了。博纳尔从未明确表示自己是女同性恋，但她的生活方式以及谈论女性伴侣的方式暗示了这一点。 直到2013年，法国女性仍被1800年11月17日颁布的《关于女性穿男装的法令》禁止穿裤子。1852年，邦厄尔不得不向警方申请许可才能穿裤子，因为这是她前往绵羊和牛市场观察绘画对象时偏爱的服装。 邦厄尔在享受通常专属于男性的活动（如狩猎和吸烟）的同时，认为自己的女性身份远胜于男性所能提供或体验的任何事物。她认为男人愚蠢，并提到她唯一愿意花时间和注意力对待的雄性，就是她所画的公牛。 她选择在绘画方面绝不成为男人的附属或附庸，决定自己做自己的老板，转而依靠自己和她的女性伴侣们。她让伴侣们专注于家庭生活，而自己则通过专注于绘画承担起养家糊口的角色。邦厄尔的遗产为其他不愿接受社会为她们规划的人生道路的女同性恋艺术家铺平了道路。 邦厄尔于1899年5月25日在法国托梅里（比镇）逝世，享年77岁。她与终身伴侣娜塔莉·米卡斯（1824年－1889年6月24日）一同安葬于巴黎拉雪兹神父公墓。邦厄尔去世后，克伦普克成为其唯一继承人，并在自己去世后也安葬于同一座公墓，与米卡斯和邦厄尔长眠一处。1900年，她的许多此前从未公开展出的画作在巴黎拍卖售出。