Sano di Pietro

1406-1481 Italian

Prolífico maestro sienés de sueños vívidos

Sano di Pietro, o Ansano di Pietro di Mencio, fue un pintor italiano de la escuela sienesa. Estuvo activo durante aproximadamente medio siglo durante el período del Quattrocento, y sus contemporáneos incluyeron a Giovanni di Paolo y Sassetta. Sano nació en 1406. Su nombre aparece en el registro de pintores en 1428, donde permaneció hasta su muerte en 1481. Además de su propia pintura y de supervisar a los alumnos y asistentes de su taller, Sano formaba parte del tejido cívico de Siena; en 1431 y 1442 fue el líder del distrito de San Donato en Siena. Sano también fue empleado como árbitro; en 1475 fue llamado para resolver una disputa entre los pintores Neroccio di Bartolommeo y Francesco di Giorgio Martini. Sin embargo, se ganaba la vida como pintor. El taller que dirigía producía una gran cantidad de obras de arte. No era simplemente un pintor de retablos. También producía frescos, miniaturas y encuadernaciones de libros. Sano murió en 1481. Se decía que la pintura sienesa personificaba los sueños. Esto puede verse en los rasgos distintivos del estilo de la Escuela Sienesa. Sobre todo, los pintores sieneses eran conocidos por sus colores vibrantes. Utilizaban habitualmente tonos nunca antes vistos en pinturas y raramente observados fuera de la ciudad. Empleaban una riqueza de detalles que puede resultar bastante desconcertante para el espectador primerizo. Los pliegues de la ropa son elegantes y numerosos, pero son los patrones de las telas y los detalles de los escotes los que pueden dejar al espectador sin aliento. Las pinturas son a la vez suntuosas y etéreas. Esta ligereza del ser, mostrada en las figuras e incluso en los propios paisajes, es el último rasgo distintivo de una pintura de la Escuela Sienesa. En el siglo XV, en Siena, al igual que en otras partes de Italia y Europa, el pintor exitoso tenía su propio taller. En su taller, supervisaba a asistentes y alumnos que le ayudaban a terminar los encargos que el pintor había recibido. El hecho de que sobrevivan más de 270 de sus obras es indicativo del éxito de Sano. Una de las paradojas sobre di Pietro es que, debido a su gran éxito, a menudo pasa desapercibido. El dominio del color por parte de Sano no está en disputa. En una escuela de pintura conocida por el uso del color, Sano destaca como uno de los mejores. No es simplemente el número de colores que usa, sino la interacción sutil entre ellos lo que lo convierte en un maestro de su oficio. Dos de sus pinturas muestran no solo su dominio del color, sino también su diversidad como artista. La primera de estas obras es un políptico creado para la Iglesia de los Jesuati. Esta pintura es considerada por muchos como la obra maestra de di Pietro. Es también la primera pieza que puede atribuírsele exclusivamente. Es una explosión de color. La figura central de María viste una túnica azul cuyos pliegues parecen brillar con intensidad. Esta intensidad irradia a través de las figuras a ambos lados de ella. Lo más impresionante es cómo los colores interactúan y se complementan entre sí. Esto es el control de un maestro. La segunda pintura es «San Bernardino predicando en el Campo de Siena». En 1425, san Bernardino pronunció siete sermones al día durante siete semanas en la plaza principal (campo) de Siena. Sano conmemoró este evento en su pintura. La obra representa una vasta multitud en el centro de la ciudad. La multitud es tan grande que parece caer por el borde mismo del cuadro. El rojo de la ropa del público de san Bernardino parece atraerse hacia el rosa del edificio. En lugar de chocar, estos dos colores se complementan entre sí. Los colores cálidos están equilibrados por los azules del cielo y del dosel, ambos los cuales bisecan la pintura. Es un delicado acto de equilibrio perfectamente ejecutado.