Sano di Pietro

1406-1481 Italian

Maître sienois prolifique aux couleurs vives

Sano di Pietro, ou Ansano di Pietro di Mencio, était un peintre italien de l'école siennoise. Il a été actif pendant environ un demi-siècle au cours de la période du Quattrocento, et ses contemporains comprenaient Giovanni di Paolo et Sassetta. Sano est né en 1406. Son nom figure sur la liste des peintres à partir de 1428, où il est resté jusqu'à sa mort en 1481. En plus de sa propre pratique picturale et de la supervision des élèves et assistants de son atelier, Sano faisait partie du tissu civique de Sienne ; en 1431 et 1442, il fut le dirigeant du quartier de San Donato à Sienne. Sano a également été employé comme arbitre ; en 1475, il fut appelé à régler un différend entre les peintres Neroccio di Bartolommeo et Francesco di Giorgio Martini. Cependant, c'est en tant que peintre qu'il gagnait sa vie. L'atelier qu'il dirigeait produisait un grand nombre d'œuvres d'art. Il n'était pas seulement un peintre de retables. Il réalisait également des fresques, des miniatures et des reliures de livres. Sano est mort en 1481. On disait que la peinture siennoise incarnait les rêves. Cela se voit dans les caractéristiques distinctives du style de l'école siennoise. Par-dessus tout, les peintres siennois étaient réputés pour leurs couleurs vibrantes. Ils utilisaient régulièrement des teintes jamais vues auparavant dans les peintures et rarement observées en dehors de la ville. Ils employaient une richesse de détails qui peut être assez déconcertante pour le spectateur novice. Les drapés des vêtements sont élégants et nombreux, mais ce sont les motifs des tissus et les détails des décolletés qui peuvent laisser le spectateur sans souffle. Les peintures sont à la fois somptueuses et éthérées. Cette légèreté de l'être, affichée dans les figures et même dans les paysages eux-mêmes, est la dernière marque distinctive d'une peinture de l'école siennoise. Au XVe siècle, à Sienne comme ailleurs en Italie et en Europe, le peintre à succès avait son propre atelier. Dans cet atelier, il supervisait des assistants et des élèves qui l'aidaient à achever les commandes qu'il avait reçues. Le fait que plus de 270 de ses œuvres subsistent témoigne du succès de Sano. L'un des paradoxes concernant di Pietro est que, parce qu'il a connu un tel succès, il est souvent négligé. La maîtrise des couleurs par Sano ne fait aucun doute. Dans une école de peinture réputée pour l'utilisation de la couleur, Sano se distingue comme l'un des meilleurs. Ce n'est pas simplement le nombre de couleurs qu'il utilise, mais l'interaction subtile entre elles qui fait de lui un maître dans son art. Deux de ses tableaux mettent en valeur non seulement sa maîtrise des couleurs, mais aussi sa diversité en tant qu'artiste. La première de ces œuvres est un polyptyque réalisé pour l'église des Jésuates. Cette peinture est considérée par beaucoup comme le chef-d'œuvre de di Pietro. C'est aussi la première pièce qui peut lui être attribuée exclusivement. C'est une explosion de couleurs. La figure centrale de Marie est vêtue d'une robe bleue dont les plis semblent scintiller avec intensité. Cette intensité rayonne à travers les figures de part et d'autre d'elle. Ce qui est le plus impressionnant, c'est la manière dont les couleurs se répondent et se complètent. C'est la maîtrise d'un grand artiste. La deuxième peinture est « Saint Bernardin prêchant sur le Campo de Sienne ». En 1425, saint Bernardin a prononcé sept sermons par jour pendant sept semaines sur la place principale (campo) de Sienne. Sano a commémoré cet événement dans sa peinture. Le tableau représente une vaste foule au centre de la ville. La foule est si nombreuse qu'elle semble déborder du bord même du tableau. Le rouge des vêtements du public de saint Bernardin semble s'attirer vers le rose du bâtiment. Au lieu de s'opposer, ces deux couleurs se complètent. Les couleurs chaudes sont équilibrées par les bleus du ciel et du dais, qui divisent tous deux le tableau en deux. C'est un exercice d'équilibre délicat parfaitement exécuté.