サーノ・ディ・ピエトロ

1406-1481 Italian

多作なシエナ派の鮮烈な夢画家

サーノ・ディ・ピエトロ、またはアンサーノ・ディ・ピエトロ・ディ・メンチオは、シエナ派のイタリア人画家です。彼はクアトロチェント期に約半世紀にわたり活動し、同時代の画家にはジョヴァンニ・ディ・パオロやサセッタがいました。 サーノは1406年に生まれた。彼の名前は1428年に画家の名簿に記され、1481年の死去までそこに残っていた。自身の制作と工房の弟子や助手の監督に加え、サーノはシエナの市民社会の一員でもあり、1431年と1442年にはシエナのサン・ドナート地区の指導者であった。サーノは仲裁人としても雇われており、1475年には同僚の画家ネロッチョ・ディ・バルトロメオとフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニの間の紛争を解決するために招かれた。 しかし、彼は画家として生計を立てていた。彼が運営する工房は膨大な数の芸術作品を生み出した。彼は単なる祭壇画の画家ではなく、フレスコ画、ミニアチュール、書籍の装丁も制作した。サーノは1481年に死去した。 シエナ派の絵画は、夢を具現化したものと言われている。これはシエナ派のスタイルの特徴からも見て取れる。何より、シエナの画家たちは鮮やかな色彩で知られていた。彼らはそれまでの絵画では見られず、都市の外でもほとんど見られない色合いを日常的に用いた。その細部の豊かさは、初めての鑑賞者を戸惑わせるほどである。衣服のひだは優雅で数多いが、観る者を息呑ませるのは生地の模様や襟元の細部である。これらの絵画は豪華でありながら、同時に幽玄でもある。人物だけでなく風景自体にも表れるこの軽やかさこそ、シエナ派の絵画の最後の特徴である。 15世紀のシエナでは、イタリアやヨーロッパの他の地域と同様に、成功した画家は自分の工房を持っていました。その工房で、彼は助手や弟子たちを監督し、画家が受注した依頼作品の完成を手伝わせました。サノの成功を示すものとして、彼の作品のうち270点以上が現存しています。ディ・ピエトロに関する逆説の一つは、彼が非常に成功していたために、しばしば見過ごされているということです。 佐野の色彩に対する熟練は疑いようがない。色彩の使用で有名な絵画流派の中で、佐野は最高の一人として際立っている。彼が巨匠たる所以は、単に使用する色の数ではなく、それらの間の微妙な相互作用にある。彼の2つの作品は、色彩に対する熟練だけでなく、アーティストとしての多様性も示している。 その最初の作品は、ジェズアーティ教会のために制作された多翼祭壇画です。この絵画は多くの人がディ・ピエトロの傑作と考えています。また、彼単独に帰属できる最初の作品でもあります。色彩の饗宴と言えます。中央のマリアは青いローブをまとい、そのひだは激しい輝きを放っているように見えます。この激しさは彼女の両側にいる人物たちへと放射されています。最も印象的なのは、色彩が互いに引き立て合い、補完し合っている様子です。これは達人の制御によるものです。 2番目の絵画は「シエナのカンポで説教する聖ベルナルディノ」です。1425年、聖ベルナルディノはシエナの町広場（カンポ）で7週間、毎日7回の説教を行いました。サーノはこの出来事を自分の絵画で記念しました。この絵は町の中心にいる大群衆を描いています。群衆はあまりにも大きく、絵自体の縁からこぼれ落ちそうなほどです。聖ベルナルディノの聴衆の衣装の赤は、建物のピンク色の方へ引き寄せられているように見えます。これら2つの色は衝突するのではなく、互いに引き立て合っています。暖色系は空と天蓋の青色によってバランスが取られており、これら両方が絵画を二分しています。これは完璧に実行された繊細なバランス感覚です。