사노 디 피에트로

1406-1481 Italian

다작 시에나파의 생동감 있는 꿈

사노 디 피에트로(Sano di Pietro) 또는 안사노 디 피에트로 디 멘치오(Ansano di Pietro di Mencio)는 시에나 파의 이탈리아 화가였습니다. 그는 15세기(Quattrocento) 동안 약 반세기 동안 활동했으며, 그의 동시대인에는 조반니 디 파올로(Giovanni di Paolo)와 사세타(Sassetta)가 포함됩니다. 사노는 1406년에 태어났다. 그의 이름은 1428년 화가 명부에 등재되었으며, 1481년 그가 사망할 때까지 그곳에 남아 있었다. 사노는 자신의 그림 제작과 작업실의 제자 및 조수들을 감독하는 것 외에도 시에나의 시민 사회 일원으로서 활동했으며, 1431년과 1442년에는 시에나의 산 도나토 지구 지도자를 역임했다. 사노는 중재인으로도 고용되었는데, 1475년에는 동료 화가 네로초 디 바르톨로메오와 프란체스코 디 조르조 마르티니 사이의 분쟁을 해결하기 위해 소환되었다. 그러나 그는 화가로서 생계를 유지했다. 그가 운영하던 작업실은 수많은 예술 작품을 제작했다. 그는 단순히 제단화의 화가가 아니었으며, 프레스코화, 미니어처, 책 제본도 제작했다. 사노는 1481년에 사망했다. 시에나 회화는 꿈을 의인화한 것이라고 일컬어진다. 이는 시에나 파의 양식적 특징에서 확인할 수 있다. 무엇보다 시에나 화가들은 생생한 색채로 유명했다. 그들은 이전 회화에서는 볼 수 없었고 도시 밖에서도 거의 찾아볼 수 없는 색조를 routinely 사용했다. 그들이 구사한 세부 사항의 풍부함은 처음 보는 이에게 당혹감을 줄 수 있다. 의상의 주름은 우아하고 많지만, 관람자를 숨 막히게 하는 것은 직물의 문양과 넥라인의 디테일이다. 이 그림들은 동시에 사치스럽면서도 천상적이다. 인물들과 심지어 풍경 자체에서 드러나는 이러한 존재의 가벼움이 시에나 파 회화의 마지막 특징이다. 15세기 시에나에서는 이탈리아와 유럽의 다른 지역과 마찬가지로 성공한 화가는 자신의 작업실을 가지고 있었습니다. 그의 작업실에서 그는 조수와 제자들을 감독하여 화가가 받은 주문 작품을 완성하도록 도왔습니다. 사노의 성공을 보여주는 것은 그의 작품 중 270점 이상이 현존한다는 사실입니다. 디 피에트로에 대한 역설 중 하나는 그가 매우 성공했기 때문에 종종 간과된다는 점입니다. 사노의 색채 숙달은 논쟁의 여지가 없다. 색채 사용으로 유명한 화파에서 사노는 최고 중 하나로 돋보인다. 그가 장인으로서 뛰어난 이유는 단순히 사용하는 색의 수가 아니라, 그들 사이의 미묘한 상호작용 때문이다. 그의 두 그림은 색채에 대한 숙달뿐만 아니라 예술가로서의 다양성도 보여준다. 그 중 첫 번째는 제수아티 교회를 위해 제작된 다연작 제단화입니다. 이 그림은 많은 사람들이 디 피에트로의 걸작으로 간주합니다. 또한 전적으로 그에게 귀속될 수 있는 첫 번째 작품이기도 합니다. 색채의 향연이라고 할 수 있습니다. 중앙의 성모 마리아는 파란색 로브를 입고 있으며, 그 주름은 강렬하게 빛나는 것처럼 보입니다. 이러한 강렬함은 그녀의 양옆에 있는 인물들에게로 방사됩니다. 가장 인상적인 것은 색상이 서로를 돋보이게 하고 보완하는 방식입니다. 이는 대가의 통제력을 보여줍니다. 두 번째 그림은 '시에나 캄포에서 설교하는 성 베르나르디노'입니다. 1425년 성 베르나르디노는 시에나의 광장(캄포)에서 7주 동안 매일 일곱 차례의 설교를 했습니다. 사노는 이 사건을 자신의 그림으로 기념했습니다. 이 그림은 마을 중심부에 있는 거대한 군중을 묘사합니다. 군중은 너무 커서 그림의 가장자리에서 떨어질 것만 같습니다. 성 베르나르디노의 청중 의상 붉은색은 건물의 분홍색 쪽으로 끌려가는 것처럼 보입니다. 이 두 색상은 충돌하기보다 서로를 보완합니다. 따뜻한 색조는 하늘과 천개(천막)의 파란색과 균형을 이루며, 이 둘 모두 그림을 이등분합니다. 이는 완벽하게 실행된 섬세한 균형 잡기입니다.