Sebastiano del Piombo

1485-1547 Italian

Venezianische Farbe, römische Form

Sebastiano del Piombo war ein italienischer Maler der Hochrenaissance und des frühen Manierismus, der dafür berühmt ist, als einziger bedeutender Künstler dieser Epoche die Farbgebung der venezianischen Schule, in der er ausgebildet wurde, mit den monumentalen Formen der römischen Schule zu kombinieren. Er gehört sowohl zur Malschule seiner Heimatstadt Venedig, wo er vor seiner Abreise nach Rom im Jahr 1511 wichtige Beiträge leistete, als auch zur römischen Schule, in der er den Rest seines Lebens verbrachte und deren Stil er vollständig übernahm. Geboren als Sebastiano Luciani, wurde er nach seiner Ankunft in Rom als Sebastiano Veneziano oder Viniziano („Sebastian der Venezianer“) bekannt, bis er 1531 zum Bewahrer des päpstlichen Siegels ernannt wurde und daher den Spitznamen del Piombo („vom Blei“) erhielt, abgeleitet von seinem neuen Amtstitel piombatore. Freunde wie Michelangelo und Ariost nannten ihn Fra Bastiano („Bruder Bastian“). Nie ein sehr disziplinierter oder produktiver Maler, sank seine künstlerische Produktivität noch weiter, nachdem er Piombatore geworden war, was ihn verpflichtete, den Papst an den meisten Tagen zu bedienen, mit ihm zu reisen und trotz Frau und zwei Kindern die heiligen Weihen als Mönch zu empfangen. Er malte nun hauptsächlich Porträts, und im Vergleich zu seinen großen Zeitgenossen in Rom sind relativ wenige seiner Werke erhalten geblieben. Dies schränkte seine Beteiligung am manieristischen Stil seiner späteren Jahre ein. Nachdem er in seiner Jugend als Lautenist in Venedig Erfolg gehabt hatte, wandte er sich der Malerei zu und ließ sich bei Giovanni Bellini und Giorgione ausbilden. Als er erstmals nach Rom ging, arbeitete er an der Seite von Raffael und wurde dann einer der wenigen Maler, die mit Michelangelo gut auskamen; Michelangelo versuchte, seine Karriere zu fördern, indem er ihn ermutigte, im Wettbewerb um Aufträge gegen Raffael anzutreten. Er malte Porträts und religiöse Motive in Öl und vermied, sobald er etabliert war, die großen Freskenprojekte, die so viel Zeit von Raffael und Michelangelo in Anspruch nahmen. Seine frühe Karriere sowohl in Venedig als auch in Rom wurde durch die Anwesenheit eindeutig größerer Maler in derselben Stadt etwas überschattet, doch nach dem Tod Raffaels im Jahr 1520 wurde er zum führenden Maler Roms. Sein Einfluss auf andere Künstler wurde durch das Fehlen prominenter Schüler und die relativ geringe Verbreitung seiner Werke in Druckgrafiken begrenzt. Sebastiano del Piombo wurde wahrscheinlich in Venedig geboren, obwohl es keine Gewissheit über seine Herkunft gibt. Sein Geburtsjahr wird aus Vasaris Aussage abgeleitet, dass er bei seinem Tod im Jahr 1547 62 Jahre alt war. Dass er zunächst als Musiker und Sänger bekannt war, könnte auf eine Herkunft aus der oberen Mittelschicht hindeuten; das Ausmaß, in dem sein Spiel auf der Laute und anderen Instrumenten professionell war, ist unklar. Wie sein Zeitgenosse Raffael war seine Karriere von der Fähigkeit geprägt, sowohl mit anderen Künstlern als auch mit Mäzenen gut auszukommen. Er begann erst relativ spät, wahrscheinlich im Alter von 18 oder 20 Jahren, also um 1503–05, eine Ausbildung zum Maler und wurde Schüler von Giovanni Bellini und wahrscheinlich später von Giorgione, deren Einfluss in seinen Werken offensichtlich ist; Vasaris Erwähnung ihrer Beziehung ist eher vage: „si acconciò con Giorgione“. Aus seiner Zeit in Venedig sind keine signierten oder eindeutig dokumentierten Werke erhalten, und viele Zuschreibungen sind umstritten. Wie bei anderen Künstlern wurden einige Werke Sebastianos lange Zeit mit denen Giorgiones verwechselt. Wie Tizian könnte er Arbeiten vollendet haben, die bei Giorgiones Tod im Jahr 1510 unvollendet blieben; Marcantonio Michiel berichtet, er habe „Die drei Philosophen“ fertiggestellt. Das früheste bedeutende Werk, das ihm zugeschrieben wird, ist ein Porträt eines Mädchens in Budapest aus der Zeit um 1505. Er wird heute meist dem unvollendeten und überarbeiteten Urteil Salomos zugeordnet, das sich heute in Kingston Lacy befindet. Dieses dramatische und eindrucksvolle Bild, „eines der Meisterwerke der venezianischen Erzählmalerei“, wurde lange Zeit Giorgione zugeschrieben; es könnte um 1508 aufgegeben worden sein, obwohl die geschätzten Daten im Zeitraum von 1505 bis 1510 variieren. Nach einer umfangreichen Restaurierung in den 1980er Jahren, bei der spätere Übermalungen entfernt wurden, sind noch Spuren von drei verschiedenen Kompositionen sichtbar; mit Infrarotreflektografie können noch mehr Details erkannt werden. Mit immer noch über 2 × 3 Metern scheint es ursprünglich sogar größer gewesen zu sein, wobei etwa 40 cm am linken Rand verloren gingen. Es gibt zwei Versionen des aufwendigen architektonischen Hintergrunds, der ein wiederkehrendes Interesse von Sebastianos venezianischer Periode war. Die letzte Szene spielt in einer Basilika, was auf ein „gelehrteres“ Bild hindeuten könnte, das für ein Gebäude gedacht war, in dem Gerichte tagten. Die Figur vor dem Henker, ohne Kleidung oder Baby, ist eindeutig von der klassischen Skulptur inspiriert. Vier stehende Heiligenfiguren in Nischen auf den Orgelflügeln von San Bartolomeo in Venedig, die sich heute in den Gallerie dell’Accademia in Venedig befinden, stammen aus der Zeit um 1508–09 und sind „sehr giorgionesk“, insbesondere das Paar auf den Innenseiten. Sie wurden zur gleichen Zeit gemalt wie Giorgiones Fresken für den Fondaco dei Tedeschi (heute verloren), direkt neben der Kirche, die die Kirche der Deutschen in Venedig war und zu dieser Zeit auch Albrecht Dürers Rosenkranzmadonna von 1506 beherbergte. Das äußere Flügelpaar zeigt auch, was Sebastiano von Bellini gelernt hatte. Ihre Technik hat sich „von der früheren glatten Oberfläche zum Auftrag von Farbe in schweren Pinselstrichen“ entwickelt, und die Figur des Heiligen Sebastian zeigt ein Bewusstsein für klassische Skulptur. Das Hauptaltarbild für San Giovanni Crisostomo in Venedig aus den Jahren 1510–11 zeigt den Schutzpatron, den heiligen Johannes Chrysostomus, der an einem Schreibtisch vorliest, eine Maria Magdalena, die den Betrachter ansieht, sowie zwei weitere weibliche und drei männliche Heilige. Auch die Orgelflügel der Kirche wurden bemalt. Der Stil zeigt Entwicklungen „hin zu einer neuen Fülle der Form und Breite der Bewegung“, die vom florentinischen Maler Fra Bartolommeo beeinflusst worden sein könnten, der sich 1508 in Venedig aufhielt. Aspekte der Komposition waren ebenfalls innovativ und wurden später von venezianischen Malern, einschließlich sogar Tizian, kopiert.