Sebastiano del Piombo

1485-1547 Italian

Color veneciano, forma romana

Sebastiano del Piombo fue un pintor italiano del Alto Renacimiento y los primeros períodos del manierismo, famoso por ser el único artista importante de la época que combinó el colorido de la escuela veneciana, en la que se formó, con las formas monumentales de la escuela romana. Pertenece tanto a la escuela de pintura de su ciudad natal, Venecia, donde realizó contribuciones significativas antes de partir hacia Roma en 1511, como a la de Roma, donde permaneció el resto de su vida y cuyo estilo adoptó plenamente. Nacido como Sebastiano Luciani, después de llegar a Roma fue conocido como Sebastiano Veneziano o Viniziano («Sebastián el Veneciano»), hasta que en 1531 se convirtió en el Guardián del Sello de la Papacidad, y así obtuvo el apodo del Piombo («del Plomo») posteriormente, debido a su nuevo cargo de piombatore. Amigos como Miguel Ángel y Ariosto lo llamaban Fra Bastiano («Hermano Bastián»). Nunca fue un pintor muy disciplinado o productivo, y su productividad artística disminuyó aún más después de convertirse en piombatore, cargo que le obligaba a atender al papa la mayoría de los días, viajar con él y recibir las órdenes sagradas como fraile, a pesar de tener esposa y dos hijos. Ahora pintaba principalmente retratos, y sobreviven relativamente pocas obras suyas en comparación con sus grandes contemporáneos en Roma. Esto limitó su participación en el estilo manierista de sus últimos años. Habiendo logrado éxito como laudista en Venecia cuando era joven, se dedicó a la pintura y se formó con Giovanni Bellini y Giorgione. Cuando fue por primera vez a Roma, trabajó junto a Rafael y luego se convirtió en uno de los pocos pintores que se llevaban bien con Miguel Ángel, quien intentó promover su carrera animándolo a competir por encargos contra Rafael. Pintó retratos y temas religiosos al óleo, y una vez establecido, evitó los grandes esquemas de frescos que ocupaban tanto tiempo de Rafael y Miguel Ángel. Su carrera temprana, tanto en Venecia como en Roma, estuvo algo eclipsada por la presencia de pintores claramente superiores en la misma ciudad, pero después de la muerte de Rafael en 1520, se convirtió en el pintor principal de Roma. Su influencia sobre otros artistas estuvo limitada por la falta de alumnos destacados y por la relativamente escasa difusión de sus obras en copias grabadas. Sebastiano del Piombo probablemente nació en Venecia, aunque no hay certeza sobre sus orígenes. Su fecha de nacimiento se deduce de la afirmación de Vasari de que tenía 62 años cuando murió en 1547. El hecho de que inicialmente fuera conocido como músico y cantante podría sugerir un origen de clase media-alta; el grado en que su interpretación del laúd y otros instrumentos era profesional no está claro. Al igual que su contemporáneo Rafael, su carrera estuvo marcada por su capacidad para llevarse bien tanto con otros artistas como con los mecenas. Comenzó a formarse como pintor a una edad relativamente tardía, probablemente a los 18 o 20 años, es decir, alrededor de 1503–05, convirtiéndose en discípulo de Giovanni Bellini y probablemente después de Giorgione, cuya influencia es evidente en sus obras; la mención de Vasari sobre su relación es bastante vaga: «si acconciò con Giorgione». No se conservan obras firmadas o firmemente documentadas de su periodo pictórico en Venecia, y muchas atribuciones son discutidas. Al igual que con otros artistas, algunas obras de Sebastiano han sido confundidas durante mucho tiempo con las de Giorgione. Como Tiziano, es posible que completara obras dejadas inconclusas a la muerte de Giorgione en 1510; Marcantonio Michiel afirma que terminó Los tres filósofos. La obra significativa más temprana atribuida a él es un retrato de una niña en Budapest, de alrededor de 1505. Ahora se le atribuye generalmente al inacabado y reelaborado Juicio de Salomón, actualmente en Kingston Lacy. Esta obra dramática e imponente, «una de las obras maestras de la pintura narrativa veneciana», fue durante mucho tiempo atribuida a Giorgione; podría haber sido abandonada alrededor de 1508, aunque las fechas estimadas varían entre 1505 y 1510. Tras una extensa restauración en la década de 1980, que eliminó repintes posteriores, el cuadro conserva trazas de tres composiciones diferentes visibles; aún más pueden observarse mediante reflectografía infrarroja. Con más de 2 × 3 metros, parece que originalmente era incluso más grande, con unos 40 cm perdidos en el borde izquierdo. Hay dos versiones del elaborado fondo arquitectónico, que fue un interés recurrente durante el periodo veneciano de Sebastiano. El último escenario está en una basílica, lo que podría reflejar una imagen «más erudita» destinada a un edificio que albergaba tribunales de justicia. La figura delante del verdugo, sin ropa ni bebé, está claramente tomada de la escultura clásica. Cuatro figuras de pie de santos en hornacinas sobre las puertas del órgano de San Bartolomeo, en Venecia, ahora en las Gallerie dell’Accademia de Venecia, datan de c. 1508–09 y son «muy giorgionescas», especialmente el par del interior. Fueron pintadas al mismo tiempo que los frescos de Giorgione para el Fondaco dei Tedeschi (ahora perdidos), justo junto a la iglesia, que era la iglesia de los alemanes en Venecia y que en esa época también albergaba la Virgen del Rosario de Albrecht Dürer de 1506. El par exterior de las puertas también muestra lo que Sebastiano había aprendido de Bellini. Su técnica ha evolucionado «desde la superficie lisa anterior hasta la aplicación de pintura con pinceladas gruesas», y la figura de San Sebastián muestra conciencia de la escultura clásica. El retablo mayor de San Giovanni Crisostomo en Venecia, de 1510–11, muestra al santo patrón, san Juan Crisóstomo, leyendo en voz alta en un escritorio, a María Magdalena mirando al espectador, y a otras dos santas y tres santos varones. También se pintaron las puertas del órgano de la iglesia. El estilo muestra desarrollos «hacia una nueva plenitud de forma y amplitud de movimiento» que pudieron haber sido influenciados por el pintor florentino Fra Bartolommeo, quien estuvo en Venecia en 1508. Aspectos de la composición fueron también innovadores y posteriormente copiados por pintores venecianos, incluyendo incluso a Tiziano.