セバスティアーノ・デル・ピオンボ

1485-1547 Italian

ヴェネツィア色とローマ様式

セバスティアーノ・デル・ピオンボは、イタリアのルネサンス盛期および初期マニエリスム期の画家で、この時期の主要な芸術家の中で、彼が修練を積んだヴェネツィア派の色彩とローマ派の記念碑的な形式を組み合わせた唯一の人物として有名です。彼は、1511年にローマへ旅立つ前に重要な貢献を果たした生まれ故郷ヴェネツィアの絵画学校と、残りの生涯を過ごし、その様式を完全に採用したローマの絵画学校の両方に属しています。 セバスティアーノ・ルチャーニとして生まれ、ローマに来た後、セバスティアーノ・ヴェネツィアーノまたはヴィニツィアーノ（「ヴェネツィア人のセバスティアン」）として知られるようになりました。1531年に教皇庁の印璽保管人に就任し、新しい役職であるピオンバトーレ（鉛封官）から「デル・ピオンボ」（「鉛の」）というあだ名を得ました。ミケランジェロやアリオストなどの友人は彼をフラ・バスティアーノ（「バスティアン兄弟」）と呼んでいました。 彼は非常に規律正しく生産的な画家では決してなく、鉛封印者（ピオンバトーレ）となってからは、芸術的生産性がさらに低下した。この役職は、ほとんどの日に教皇に仕え、彼に伴って移動し、妻と二人の子供がいながらも修道士として聖職を受けることを義務付けていた。彼は現在、主に肖像画を描いており、ローマにおける偉大な同時代の画家たちと比較して、現存する作品は比較的少ない。これが、晩年のマニエリスム様式への関与を制限することとなった。 若い頃、ヴェネツィアでリュート奏者として成功を収めた彼は、絵画に転向し、ジョヴァンニ・ベリーニとジョルジョーネに師事しました。ローマに最初に行ったとき、彼はラファエロと共に働き、その後、ミケランジェロとうまくやっていけた数少ない画家の一人となりました。ミケランジェロは、ラファエロに対抗して委嘱仕事を競うよう彼を励ますことで、そのキャリアを促進しようとしました。彼は油彩で肖像画や宗教画を描き、地位が確立されると、ラファエロやミケランジェロの時間を大きく奪っていた大規模なフレスコ画制作を避けました。ヴェネツィアおよびローマでの初期の経歴は、同じ都市にはるかに偉大な画家たちが存在していたためにやや影が薄くなりましたが、1520年のラファエロの死後、彼はローマの首席画家となりました。他の芸術家への彼の影響力は、目立った弟子がいなかったこと、そして版画複製による作品の普及が比較的少なかったことによって制限されました。 セバスティアーノ・デル・ピオンボはおそらくヴェネツィアで生まれたが、その生い立ちについては確かなことがわかっていない。彼の生年は、ヴァザーリが1547年の死去時に62歳であったと述べていることから推定されている。彼が当初音楽家および歌手として知られていたことは、中流階級以上の出自を示唆している可能性がある；リュートや他の楽器の演奏がどの程度専門的であったかは不明である。同時代のラファエロと同様に、彼の経歴は他の芸術家やパトロンとうまくやっていく能力によって特徴づけられていた。彼は比較的遅い年齢、おそらく18歳または20歳頃、つまり1503〜05年頃に画家としての修業を始め、ジョヴァンニ・ベッリーニの弟子となり、その後おそらくジョルジョーネにも師事した。両者の影響は彼の作品に明らかである；ヴァザーリは両者の関係について「si acconciò con Giorgione」とやや曖昧に言及している。 ヴェネツィアでの制作時期における署名入りまたは確固たる文献記録のある作品は現存しておらず、多くの作品の帰属は議論の対象となっている。他の芸術家の場合と同様に、セバスティアーノの作品の一部は長年にわたりジョルジョーネの作品と混同されてきた。ティツィアーノと同様に、彼は1510年のジョルジョーネの死時に未完成だった作品を完成させた可能性がある。マルカントニオ・ミキエルは、彼が『三人の哲学者』を仕上げたと記している。彼に帰属される最初期の重要な作品は、ブダペスト所蔵の1505年頃の少女の肖像画である。 彼は現在、未完成で修正された『ソロモンの審判』に通常帰属され、キングストン・レイシーに所蔵されています。この劇的で荘厳な絵画は「ヴェネツィア派の物語絵画の傑作の一つ」と称され、長年ジョルジョーネに帰属されてきました。制作は1508年頃に中断された可能性がありますが、推定される年代は1505年から1510年の間で異なります。1980年代の大規模な修復により、後からの加筆が除去され、3つの異なる構図の痕跡が残っています。赤外線反射撮影ではさらに多くの詳細が見えます。サイズは依然として2×3メートルを超えていますが、元々はもっと大きく、左端で約40センチ失われたと考えられます。複雑な建築背景には2つのバージョンがあり、これはセバスティアーノのヴェネツィア期における反復的な関心事でした。最後の設定はバシリカ風で、「より学識ある」絵画として法廷を収める建物向けに意図されていた可能性があります。処刑人の前にいる人物は、衣服も赤ちゃんもなく、明らかに古典彫刻から取られています。 ヴェネツィアのサン・バルトロメオ教会のオルガン扉絵にある、ニッチ内に立つ4体の聖人像は、現在ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されており、制作年代は1508〜09年頃で、「非常にジョルジョーネ風」であり、特に内側の一対がその傾向が強い。これらの作品は、教会のすぐ隣にあるドイツ人会館（フォンダコ・デイ・テデスキ）のためにジョルジョーネが描いたフレスコ画（現存せず）と同時期に制作された。この教会はヴェネツィアのドイツ人の教会であり、当時、アルブレヒト・デューラーが1506年に制作した『ローズガーランドの聖母』も所蔵されていた。外側の扉絵の一対は、セバスティアーノがベリーニから学んだことを示している。その技法は「初期の滑らかな表面から、重い筆致での絵具の適用へと発展」しており、聖セバスティアヌスの像は古典彫刻への意識を示している。 1510年から11年にかけて制作されたヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・クリソストモ教会の主祭壇画は、机で朗読する守護聖人である聖ヨハネス・クリュソストモス、鑑賞者を見つめるマグダラのマリア、そして他の2人の女性聖人と3人の男性聖人を描いている。この教会のオルガン扉絵もまた描かれた。その様式は、「形態の新たな充実と動きの広がり」への発展を示しており、これは1508年にヴェネツィアに滞在していたフィレンツェの画家フラ・バルトロメオの影響を受けた可能性がある。構成の側面も革新的であり、後のヴェネツィアの画家たち、ティツィアーノでさえも模倣した。