세바스티아노 델 피옴보

1485-1547 Italian

베네치아 색채와 로마 양식

세바스티아노 델 피옴보는 이탈리아 르네상스 전성기 및 초기 매너리즘 시대의 화가로, 이 시기의 주요 예술가 중 그가 수련한 베네치아 파의 색채와 로마 파의 기념비적 형태를 결합한 유일한 인물로 유명합니다. 그는 1511년 로마로 떠나기 전 중요한 공헌을 한 고향 베네치아의 회화 학교와, 남은 생애를 보내며 그 양식을 완전히 수용한 로마의 회화 학교 모두에 속합니다. 세바스티아노 루차니로 태어난 그는 로마에 온 후 세바스티아노 베네치아노 또는 비니치아노(‘베네치아인 세바스티안’)로 알려졌습니다. 1531년 교황청의 인장 보관자가 되면서 새로운 직책인 피옴바토레(납봉관)에서 유래한 ‘델 피옴보’(‘납의’)라는 별명을 얻었습니다. 미켈란젤로와 아리오스토 같은 친구들은 그를 프라 바스티아노(‘바스티안 형제’)라고 불렀습니다. 그는 결코 매우 규율 있거나 다작인 화가가 아니었으며, 피옴바토레(납봉인관)가 된 이후 그의 예술적 생산성은 더욱 떨어졌다. 이 직책은 대부분의 날 교황을 시종하고, 그와 함께 여행하며, 아내와 두 자녀가 있음에도 불구하고 수사로 서품받도록 의무화했다. 그는 이제 주로 초상화를 그렸으며, 로마의 위대한 동시대 작가들에 비해 현존하는 작품이 비교적 적다. 이는 그의 말년 매너리즘 양식에 대한 관여를 제한했다. 그는 젊은 시절 베네치아에서 류트 연주자로 성공을 거둔 후 회화로 전향하여 조반니 벨리니와 조르조네에게서 수련했습니다. 로마에 처음 갔을 때 그는 라파엘로와 함께 일했으며, 이후 미켈란젤로와 잘 지낸 소수의 화가 중 한 명이 되었습니다. 미켈란젤로는 라파엘로와 경쟁하도록 그를 독려함으로써 그의 경력을 촉진하려 했습니다. 그는 유화로 초상화와 종교 주제를 그렸으며, 일단 자리를 잡자 라파엘로와 미켈란젤로의 시간을 많이 차지했던 대형 프레스코화 작업을 피했습니다. 베네치아와 로마에서의 초기 경력은 같은 도시에 더 위대한 화가들이 존재했기 때문에 다소 가려졌지만, 1520년 라파엘로의 사후 그는 로마의 최고 화가가 되었습니다. 다른 예술가들에 대한 그의 영향력은 두드러진 제자가 부족했고 판화 복제본으로 그의 작품이 비교적 적게 유포되었기 때문에 제한되었습니다. 세바스티아노 델 피옴보는 베네치아에서 태어난 것으로 보이지만, 그의 배경에 대해서는 확실하지 않다. 그의 출생 연도는 바사리가 1547년 사망 당시 그의 나이가 62세였다고 진술한 내용으로부터 추산된다. 그가 처음에는 음악가이자 가수로 알려져 있었다는 점은 중상류층 출신임을 시사할 수 있다; 류트 및 다른 악기 연주에서의 전문성 정도는 불분명하다. 동시대 인물인 라파엘로와 마찬가지로, 그의 경력은 다른 예술가들과 후원자들 모두와 잘 지낼 수 있는 능력으로 특징지어진다. 그는 비교적 늦은 나이인 아마도 18세 또는 20세경, 즉 1503~05년 경에 화가로서 수업을 시작했으며, 조반니 벨리니의 제자가 되었고 아마도 이후 조르조네에게도 사사했을 것이다. 이 두 사람의 영향력은 그의 작품에서 분명히 드러난다; 바사리는 그들의 관계에 대해 “si acconciò con Giorgione”이라고 다소 모호하게 언급했다. 베네치아에서 활동하던 시기의 서명 있거나 확실한 문헌 기록이 남은 작품은 현존하지 않으며, 많은 작품의 귀속 문제가 논쟁 중이다. 다른 예술가들의 경우와 마찬가지로, 세바스티아노의 일부 작품은 오랫동안 조르조네의 작품과 혼동되어 왔다. 티치아노와 마찬가지로, 그는 1510년 조르조네가 사망했을 때 미완성으로 남긴 작품을 완성했을 가능성이 있다. 마르칸토니오 미키엘은 그가 『세 철학자』를 완성했다고 언급했다. 그에게 귀속되는 가장 초기의 중요한 작품은 부다페스트에 소장된 1505년경의 소녀 초상화이다. 그는 현재 미완성이고 수정된 ’솔로몬의 심판’으로 일반적으로 귀속되며, 킹스턴 레이시에 소장되어 있습니다. 이 극적이고 장엄한 그림은 "베네치아 서사 회화의 걸작 중 하나"로 불리며, 오랫동안 조르조네에게 귀속되었습니다. 제작은 약 1508년에 중단되었을 가능성이 있지만, 추정 연대는 1505년부터 1510년 사이로 다양합니다. 1980년대의 광범위한 복원 작업을 통해 후대의 덧칠이 제거되었고, 세 가지 다른 구도의 흔적이 남아 있습니다. 적외선 반사 촬영을 통해 더 많은 세부 사항을 볼 수 있습니다. 크기는 여전히 2×3미터를 넘지만, 원래는 더 컸으며 왼쪽 가장자리에서 약 40센티미터가 손실된 것으로 보입니다. 복잡한 건축 배경에는 두 가지 버전이 있으며, 이는 세바스티아노의 베네치아 시기 반복적인 관심사였습니다. 마지막 설정은 바실리카 양식으로, 법정을 수용하는 건물을 위한 "더 학문적인" 그림을 반영할 가능성이 있습니다. 처형인 앞의 인물은 옷이나 아기가 없으며, 고전 조각에서 명확히 차용되었습니다. 베네치아 산 바르톨로메오 교회의 오르간 셔터에 있는 감옥감(니치) 속 네 명의 성인 입상은 현재 베네치아 아카데미아 갤러리에 소장되어 있으며, 제작 연대는 약 1508~09년으로, ‘매우 조르조네풍’이며 특히 안쪽 한 쌍이 그러하다. 이 작품들은 교회 바로 옆에 있는 독일 상인 회관(폰다코 데이 테데스키)을 위해 조르조네가 그린 프레스코화(현재 소실됨)와 동시에 제작되었다. 이 교회는 베네치아의 독일인 교회였으며, 당시 알브레히트 뒤러가 1506년에 제작한 ‘장미 화환의 성모’도 소장하고 있었다. 바깥쪽 셔터 한 쌍은 세바스티아노가 벨리니에게서 배운 것을 보여준다. 그의 기법은 ‘초기의 매끄러운 표면에서 두꺼운 붓질로 물감을 적용하는 방식으로 발전’했으며, 성 세바스티아노의 형상은 고전 조각에 대한 인식을 보여준다. 1510~11년에 제작된 베네치아 산 조반니 크리소스토모 교회의 주 제단화는 책상에서 낭독하는 수호성인 성 요한 크리소스토무스, 관람자를 바라보는 막달라 마리아, 그리고 다른 두 명의 여성 성인과 세 명의 남성 성인을 묘사하고 있다. 이 교회의 오르간 셔터도 또한 그려졌다. 이 양식은 "형태의 새로운 충만함과 움직임의 폭"으로의 발전을 보여주며, 이는 1508년 베네치아에 체류했던 피렌체 화가 프라 바르톨로메오의 영향을 받았을 가능성이 있다. 구도의 여러 측면도 혁신적이었으며, 티치아노를 포함한 후대의 베네치아 화가들에 의해 모방되었다.