테오 판 도스부르흐

1883 - 1931 Dutch

데 스틸 창립, 기하학적 추상

테오 판두스부르흐는 회화, 글쓰기, 시, 건축을 실천한 네덜란드 예술가였다. 그는 데 스틸(De Stijl)의 창립자이자 리더로 가장 잘 알려져 있다. 그는 예술가이자 피아니스트, 안무가인 넬리 판두스부르흐와 결혼했다. 테오 판 더스뷔르흐(Theo van Doesburg)는 1883년 8월 30일 네덜란드 위트레흐트에서 크리스티안 에밀 마리 쿠퍼(Christian Emil Marie Küpper)로 태어났다. 그의 아버지는 사진사 빌헬름 쿠퍼(Wilhelm Küpper)이고, 어머니는 헨리에타 카테리나 마르가당트(Henrietta Catherina Margadant)였다. 짧은 기간 동안 연기와 성악을 배운 후, 그는 상점 주인이 되기로 결심했다. 그는 항상 계부인 테오도루스 더스뷔르흐(Theodorus Doesburg)를 친아버지로 여겼기 때문에 초기 작품에는 '테오 더스뷔르흐(Theo Doesburg)'라고 서명했으며, 나중에 '판(van)'을 추가했다. 그의 첫 번째 전시회는 1908년이었다. 1912년 이후 그는 잡지에 글을 기고함으로써 자신의 작품 활동을 뒷받침했다. 당시 그는 자신을 현대 화가라고 여겼으나, 초기 작품은 암스테르담 인상파와 일치하며 스타일과 주제 면에서 빈센트 반 고흐의 영향을 받았다. 이러한 상황은 1913년 바실리 칸딘스키의 『회고(Rückblicke)』를 읽은 후 갑작스럽게 변화했다. 이 책에서 칸딘스키는 1903년부터 1913년까지의 화가로서의 삶을 되돌아보고 있다. 이를 통해 그는 회화에는 일상생활이 아닌 정신에서 비롯되는 더 높고 영적인 차원이 존재하며, 추상만이 이러한 관점의 유일한 논리적 결과임을 깨달았다. 사실 이미 1912년 11월 9일자 『Eenheid(단결)』지 제127호에 실린 미술 평론에서 판두스부르크는 미래주의를 비판했다. “속도의 모방적 표현(비행기든 자동차든 어떤 형태든 간에)은 회화의 본질과 정반대이다. 회화의 최고 근원은 내면적 삶 속에 있다.” 1915년 11월 6일, 그는 같은 잡지에 이렇게 썼다. “몬드리안은 선의 중요성을 깨달았다. 선은 거의 예술작품 그 자체가 되었다. 대상의 재현이 가장 중요한 시절에는 선을 함부로 다룰 수 없었다. 하얀 캔버스는 거의 경건하다. 불필요한 선 하나, 잘못된 위치에 그어진 선 하나, 혹은 경외심이나 신중함 없이 칠해진 색 하나가 모든 것을 망칠 수 있다—즉, 정신적인 것을 말이다.” 1915년(그의 2년간의 군 복무 기간 중반 무렵), 그가 기고하던 잡지의 전시회를 검토하던 중, 자신보다 8세 연장자인 피트 몬드리안의 작품을 접하게 되었다. 당시 몬드리안은 이미 자신의 회화로 어느 정도 주목을 받고 있었다. 판두스부르는 이 작품들 속에서 현실을 완전히 추상화하는 자신의 이상적인 회화를 발견했다. 전시회 직후 판두스부르는 몬드리안과 연락을 취했고, 관련 예술가인 바르트 판데르레크, 앤서니 코크[nl], 빌모스 후사르, 야코뷔스 우드와 함께 1917년에 잡지 『더 스틸(De Stijl)』을 창간했다. 데 스틸은 많은 회원들로 구성되어 있었지만, 판두스부르크는 이 운동의 '대사'로서 유럽 전역에서 이를 홍보했다. 그는 1922년 바이마르로 이주하여 바우하우스의 교장 발터 그로피우스에게 인상을 주어 이 운동의 영향력을 확산시키려 했다. 그로피우스는 동시대 예술 운동의 많은 교리를 받아들였지만, 더스부르크가 바우하우스의 마스터가 되어야 한다고는 생각하지 않았다. 이에 더스부르크는 바우하우스 건물 근처에 자리를 잡고 구성주의, 다다이즘, 드 스틸의 새로운 사상에 관심 있는 학생들을 끌어모으기 시작했다. 이 시기 동안 반 더스뷔르흐와 몬드리안의 우정은 여전히 굳건했지만, 그들의 주된 소통 수단은 편지였다. 1923년, 반 더스뷔르흐는 나중에 그의 아내가 되는 넬리 반 무르셀과 함께 파리로 이주했다. 두 사람이 훨씬 더 자주 만나게 되면서 성격의 차이가 드러났다. 몬드리안은 내성적인 성격이었고, 반 더스뷔르흐는 보다 화려하고 과시적인 성향이었다. 1924년, 두 사람은 의견 충돌을 겪었고 결국 그 해에 일시적으로 결별하게 되었다. 이 결별의 정확한 이유는 미술사학자들 사이에서 논쟁의 대상이 되어 왔으며, 일반적으로 회화에서 선의 방향에 대한 상반된 견해가 주된 원인으로 지목되어 왔다. 몬드리안은 대각선을 결코 받아들이지 않았으나, 더스뷔르흐는 대각선이 지닌 역동성을 주장하며 실제로 자신의 예술 작품에 이를 사용했다. 몬드리안은 캔버스를 45도 회전시킨 '마름모(Rhombus)' 연작 등 일부 경우에 대각선 개념을 수용하기는 했지만, 여전히 수평선을 유지했다. 그러나 최근에는 카렐 블로트캄프(Carel Blotkamp) 같은 미술사학자들이 이 이론에 도전하며, 두 예술가의 공간과 시간에 대한 서로 다른 개념을 결별의 원인으로 제시하고 있다. 결별 이후, 반 더스뷔르흐는 대각선을 특징으로 하는 자신의 예술에 대한 새로운 개념인 '엘레멘타리즘(Elementarism)'을 발표하여 몬드리안의 '신조형주의(Neo-Plasticism)'와 경쟁했다. 1929년, 두 사람은 파리의 카페에서 우연히 만나 화해했다. 판 두스부르흐는 회화와 더 스틸(De Stijl) 운동의 홍보 외에도 다른 활동을 했다. 그는 건축 분야에도 참여하여 예술가들을 위한 주택을 설계했으며, 소피 타이우버아르프(Sophie Taeuber-Arp) 및 한스 아르프(Hans Arp)와 함께 스트라스부르의 오베트(Aubette) 엔터테인먼트 단지의 인테리어 장식을 디자인했다. 1922년에는 엘 리시츠키(El Lissitzky) 및 쿠르트 슈비터스(Kurt Schwitters)와 함께 뒤셀도르프와 바이마르에서 개최된 두 차례의 대회를 통해 국제예술연맹(International of Arts) 결성 노력을 선도했다. 판 두스부르흐가 1919년에 디자인한 기하학적으로 구성된 알파벳은 디지털 형태로 부활되어 '아키타입 판 두스부르흐(Architype Van Doesburg)'라는 글꼴이 되었다. 이 글꼴은 쿠르트 슈비터스가 이후 자신의 글꼴 '아키타입 슈비터스(Architype Schwitters)'에서 시도한 유사한 실험을 예견한 것이다. 1920년대 중반, 판 두스부르흐는 슈비터스와 예술가 케이트 슈타이니츠(Kate Steinitz)와 협력하여 독특한 타이포그래피를 특징으로 하는 일련의 어린이 동화책을 제작했다. 여기에는 『하네페터(Hahnepeter, 1924년, ‘수탉 피터’)』, 『낙원의 동화(Die Märchen vom Paradies, 1924–25년)』, 『두려움(Die Scheuche, 1925년)』 등이 포함된다. 반 더스뷔르흐는 다다와도 연결을 유지하며, ‘아이크 벤 조트(Ik ben zot, 네덜란드어로 “나는 어리석다”라는 뜻)’의 애너그램일 가능성이 있는 이명인 I. K. 본셋(I. K. Bonset)이라는 이름으로 잡지 『메카노(Mécano)』를 발행했다. 그는 같은 이름으로 『더 스티일(De Stijl)』에 다다 시를 발표하기도 했다. 또 다른 필명 알도 카미니(Aldo Camini)로는 형이상학적 미술의 이탈리아 대표 화가 카를로 카라(Carlo Carrà)에게서 영감을 받은 반철학적 산문을 발표했다. 이러한 문학 작품들에서 그는 개인주의(따라서 타흐티헤런 운동, 사실주의, 심리적 사고)를 강력히 반대했으며, 현실에 대한 집단적 체험을 추구했다. 그의 ‘강도(intensity)’ 개념은 파울 판 오스타이엔(Paul van Ostaijen)의 ‘다이나믹(dynamiek)’ 개념과 많은 공통점을 지녔다. 그는 단어들로부터 기존의 의미를 벗겨내어 새로운 의미와 표현력을 부여함으로써, 현실을 묘사하기보다는 오히려 새로운 현실을 불러일으키려 했다. 반 더스부르크는 예술 단체와 잡지 『세르클 에 카레(Cercle et Carré)』에서 활발히 활동했으나, 1929년에 이 잡지를 떠났다. “잡지를 발간하려는 계획은 이미 이전부터 제안되어 있었다. 서신 교환을 통해 분명히 알 수 있듯이, 반 더스부르크는 1928년 봄에 이미 이 정기 간행물의 레이아웃을 위한 최초의 디자인을 만들었다. 그는 1929년 5월 28일 호아킨 토레스가르시아(Joaquín Torres-García)에게 이렇게 썼다: ‘나는 nouveau plan(새로운 계획)의 청사진을 준비할 것이다.’” 그는 1929년에 『아르 콩크레(Art Concret)』를 공동 창립했고, 1931년에는 『아브스트락시옹-크레아시옹(Abstraction-Création)』도 공동 창립했다. 1931년 2월 말, 건강 악화로 인해 스위스 다보스로 이주해야 했다. 그러나 반 더스부르크는 회복되지 못했고, 1931년 3월 7일 심장마비로 사망했다. 그의 사망 후 넬리 반 더스부르크(Nelly van Doesburg)는 『더 스티일(De Stijl)』의 마지막 호를 기념호로 출간하여, 더 스티일의 신구 멤버들이 기고한 글들을 실었다.