테오 판 리셀베르허

1862-1926 Belgian

벨기에 신인상주의 선구자

테오플 "테오" 판 리셀베르헤는 20세기 초 유럽 예술계에서 중추적인 역할을 한 벨기에의 신인상주의 화가였습니다. 그는 프랑스어를 사용하는 부르주아 가정에서 겐트에서 태어나, 처음에는 테오 카넬의 지도 아래 겐트 아카데미에서 공부했고, 1879년부터는 브뤼셀 왕립 미술 아카데미에서 장프랑수아 포르타엘스의 지도를 받았다. 포르타엘스의 북아프리카 그림들은 벨기에에서 오리엔탈리즘 유행을 일으켰다. 그 영향은 젊은 테오 반 리셀베르헤에게 강하게 미쳤다. 1882년부터 1888년 사이에 그는 모로코로 세 차례 여행을 떠나 총 1년 반을 그곳에서 보냈다. 그는 불과 열여덟 살의 나이에 겐트 살롱에 참여하여 두 점의 초상화를 전시했다. 곧이어 당시 벨기에 리얼리즘 전통에 따라 어두운 색조로 그려진 <파이프를 든 자화상>(1880년)이 이어졌다. 그의 작품 <숲의 열린 공간에 있는 아이>(1880년)는 이러한 양식에서 벗어나 인상주의로의 첫걸음을 내디뎠다. 곧 그는 인상주의와 유사한 자신만의 리얼리즘 양식을 발전시켰다. 1881년, 그는 브뤼셀 살롱에 처음으로 작품을 출품했다. 다음 해 그는 장프랑수아 포르타엘스의 발자취를 따라 친구 프란츠 샤를레와 아스투리아스 출신 화가 다리오 데 레고요스와 함께 스페인과 모로코를 광범위하게 여행했다. 그는 특히 프라도 미술관의 '구대가' 작품들을 감탄했다. 세비야에서 그들은 페드로 캄파냐의 <십자가에서 내려짐>을 모사하던 콘스탄틴 뫼니에를 만났다. 이 스페인 여행에서 다음과 같은 초상화들이 탄생했다: <스페인 여자>(1881년)와 <세비야 여자>(1882년)로, 두 작품은 이미 스타일이 완전히 달랐다. 1882년 10월 말 탕헤르에 발을 디딘 순간, 그에게 완전히 새로운 세계가 열렸다: 유럽과 매우 가까웠지만 전혀 다른 세계였다. 그는 그곳에서 4개월 동안 머물며 거리, 카스바, 수크의 그림 같은 장면들을 스케치하고 그림으로 남겼다: <아랍 거리 구두 수선공>(1882년), <아랍 소년>(1882년), <휴식하는 경비병>(1883년). 벨기에로 돌아온 그는 겐트의 '예술 문학 서클'에서 이번 여행의 작품 약 30점을 전시했다. 전시는 즉각적인 성공을 거두었으며, 특히 <키프 흡연자들>, <오렌지 장수>, 그리고 해경화 <해협(석양)>, 탕헤르(1882년)가 주목받았다. 1883년 4월, 그는 브뤼셀의 L'Essor 살롱에서 열정적인 관객들 앞에서 지중해의 일상생활을 묘사한 이러한 작품들을 전시했다. 또한 이 시기쯤 그는 작가이자 시인인 에밀 베르하렌과 친분을 맺었고, 나중에 그를 여러 차례 초상화로 그렸다. 1883년 9월, 판 리셀베르헤는 할렘으로 가서 프란스 할스의 작품 속 빛을 연구했다. 빛의 정확한 표현은 계속해서 그의 사고를 차지했다. 그곳에서 그는 미국 화가 윌리엄 메리트 체이스도 만났다. 테오 판 리셀베르헤는 1883년 10월 28일 설립된 벨기에 예술가 단체 '레 벵트(Les XX)'의 주요 공동 창립자 중 한 명이었습니다. 이는 브뤼셀의 법학자이자 예술 애호가인 옥타브 모스(1856–1919)가 서기로서 후원한 젊은 급진적 예술가들의 서클이었습니다. 그들은 당시 구식이 된 아카데미즘과 지배적인 예술 기준에 반발했습니다. 가장 주목할 만한 회원으로는 제임스 엔소르, 윌리 핀치, 페르낭 크노프프, 펠리시앙 로프스, 그리고 나중에 오귀스트 로댕과 폴 시냐크가 있었습니다. 이 회원 자격은 판 리셀베르헤를 다른 급진적 예술가들, 예를 들어 1884년 레 벵트에서 전시를 했던 제임스 애보트 맥닐 휘슬러와 접촉하게 했습니다. 초상화가로서의 휘슬러의 영향력은 판 리셀베르헤가 1885년에 그린 댄디로 묘사된 옥타브 모스의 초상화에서 볼 수 있습니다. 판 리셀베르헤는 1883년부터 1890년 사이에 옥타브 모스와 그의 아내의 초상화를 여러 점 제작했습니다. 1883년 11월, 그는 프란츠 샤를레와 함께 다시 탕헤르로 떠났다. 1년간의 체류 동안 그는 옥타브 모스와 지속적으로 서신을 교환하며, '레 방트(XX인전)'의 첫 번째 전시에 새로운 이름으로 콘스탄틴 뫼니에, 알프레드 베르베, 윌리엄 메리트 체이스를 포함하도록 설득했다.(그는 1883년 하를렘에서 체이스를 만났다.) 1884년 4월, 그는 미국 화가 존 싱어 사전트와 신사 화가 랠프 커티스와 함께 안달루시아를 방문했다. 또한 그들을 브뤼셀의 전시회에 초대했다. 이번에는 판 리셀베르허가 자신을 넘어서려 했다. 그의 대형 이국적 작품 『아라비아 환상곡』은 외젠 들라크루아가 도입한 주제로, 이 시기 그의 가장 유명한 작품이다. 화면은 모로코의 뜨거운 태양의 강렬한 빛에 잠겨 있다. 이때부터 판 리셀베르허는 빛에 집착하게 되었다. 그러나 자금 부족으로 인해 그는 1884년 10월 말 벨기에로 돌아갈 수밖에 없었다. 1885년 레 방 전시회의 두 번째 전시에서 테오 판 리셀베르헤는 그의 작품 '아라비아 환상곡'과 두 번째 모로코 여행 중 제작한 다른 이미지와 그림들, 예를 들어 '아브라함 시크수(탕헤르의 통역사)'(1884년) 등을 선보였다. 그러나 그의 다음 초상화들은 다소 차분한 색조를 사용하며, 다양한 검은색 또는 보라색의 농도를 밝은 색상과 대비시켰다: 《잔과 마르그리트 슈로바흐》(1884년), 《옥타브 모스》(1885년), 《카미유 반 몬스》(1886년), 《마르그리트 반 몬스》(1886년) (페르낭 크노프프의 《가브리엘 브라운의 초상》(1886년)과 비교할 것). 그는 1886년 레 방 전시회에서 인상파 화가 모네와 오귀스트 르누아르의 작품을 보고 깊은 감명을 받았다. 그는 이러한 기법을 실험했으며, 이는 '일본 앨범을 든 여성'(1886년)에서 확인할 수 있다. 이러한 인상파의 영향은 '피카르 부인의 박스에서'(1886년)와 '오스카르 기스브레흐트 부인'(1886년)(밝은 색조의 팔레트로 그려짐)에서 두드러지게 나타났다. 1887년 그는 벨기에 해안에서 몇몇 인상주의 풍의 해양 풍경화를 그렸다: '만조 때의 헤트 즈윈'(1887년) 파리 예술계와의 관계가 점점 깊어짐에 따라, 옥타브 모스는 그를 스카우트로 파리에 보내 레 XX의 다음 전시회를 위한 새로운 인재를 발굴하도록 했다. 그는 1886년 파리에서 열린 제8회 인상파 전시회에서 조르주 쇠라의 '라 그랑드 자트'를 보고 점묘법 기법을 발견했다. 그는 앙리 반 데 벨데, 조르주 레멘, 자비에 멜러리, 윌리 슈로바흐, 알프레드 윌리엄 핀치, 그리고 안나 보흐와 함께 이 스타일을 벨기에로 '수입'했다. 쇠라는 1887년 브뤼셀의 레 벵(20인전) 다음 살롱에 초대받았다. 그러나 그곳에서 그의 '라 그랑드 자트'는 미술 비평가들로부터 '고귀한 회화 예술에 적용된 이해할 수 없는 허튼소리'라고 혹평을 받았다. 테오 판 리셀베르헤는 사실주의를 포기하고 점묘법의 숙달자가 되었다. 이로 인해 그는 제임스 엔소르와 때때로 심각한 갈등을 빚었다. 1887년, 판 리셀베르헤는 이미 이 스타일을 실험했으며, 이는 그의 작품 <오스카르 기스브레흐트 부인>(1887)과 <에드몽 피카르 부인>(1887)에서 확인할 수 있다. 1887년 여름, 그는 파리 근처 바티뇰에서 외젠 보슈(안나 보슈의 형제)와 몇 주 동안 머물며 시슬리, 시냐크, 드가, 그리고 특히 앙리 드 툴루즈-로트렉과 같은 파리 화단의 여러 화가들을 만났다. 그는 특히 툴루즈-로트렉의 재능을 높이 평가했다. 그의 초상화 <피에르-마리 올랭>(1887)은 당시 툴루즈-로트렉의 양식과 매우 유사하다. 그는 시냐크, 포랭, 툴루즈-로트렉을 포함한 그들 중 몇 명을 다음 레 방트 전시회에 초대하는 데 성공했다. 1887년 12월, 그는 에드몽 피카르와 함께 벨기에 경제 대표단을 수행하여 모로코의 메크네스로 초대받았다. 이 세 달 동안 그는 많은 색연필 스케치를 제작했다. 또한 술탄 하산 1세의 초상화를 그렸다. 브뤼셀로 돌아온 후, 그는 사진, 노트, 스케치를 바탕으로 자신의 인상을 그림으로 그리기 시작했다. 그의 작품 <유목민 캠프>(1887년)는 아마도 그의 첫 번째 신인상주의 작품일 것이다. <슐리아트 산맥의 카라반>에서는 쇠라의 영향이 뚜렷하다. 그의 <메크네스의 만수르 엘 하이 문>(1887년)과 <모로코(대 수크)>(1887년)도 점묘파 스타일로 그려졌지만, 여전히 점이 아닌 짧은 붓터치를 사용했다. 이들은 모로코를 소재로 한 희귀한 점묘파 회화 중 일부이다. 이러한 그림들을 완성한 후, 그는 인생에서 이 모로코 시기를 완전히 끝냈다. 그는 이제 초상화 제작으로 방향을 전환하여, 뛰어난 신인상주의 초상화 연작을 탄생시켰다. 파란색과 금색으로 그려진 알리스 세테의 유명한 초상화(1888년)는 그의 인생에서 전환점이 되었습니다. 이번에는 그는 초상화에서 단순히 점만 사용했습니다. 그녀는 나중에 조각가 폴 뒤부아와 결혼했습니다. 그녀의 자매인 마리아 세테도 반 리셀베르헤의 모델이었으며, 유명한 아르 누보 건축가 앙리 반 데 벨데와 결혼했습니다. 그 시기에 그는 아내 마리아와 딸 엘리자베트의 초상화와 같은 많은 신인상주의 초상화를 제작했습니다. 그는 1889년에 마리 모농과 결혼했습니다. 그들은 잉글랜드 남부로 신혼여행을 갔고 이후 브르타뉴로 향했습니다. 이는 또한 여러 신인상주의 회화 작품을 낳는 결과로 이어졌습니다. 파리에서 그는 테오 반 고흐를 만나 다음 브뤼셀 전시회에 빈센트 반 고흐를 초대하는 데 성공했습니다. 그곳에서 반 고흐는 '몽마주르의 붉은 포도밭'을 안나 보크에게 판매했으며, 이는 그가 생전에 판매한 유일한 그림이었습니다. 초상화 외에도 그는 이 시기에 많은 풍경화와 해경화를 그렸다: "카드잔트의 사구"(1893), "무지개"(1894). 1895년, 그는 '와곤 리 회사'(Compagnie des Wagons-lits)의 포스터를 제작하기 위해 아테네, 콘스탄티노플, 헝가리, 루마니아, 모스크바, 상트페테르부르크로 장거리 여행을 했다. 유명한 작품 중 하나는 포스터 '로얄 팰리스 호텔, 오스텐더'(1899년)이다. 1897년, 판 리셀베르헤는 파리로 이주했다. 그는 폴 시냐크, 막시밀리안 뤼스, 아리스티드 들라누아, 알렉상드르 스탕랭, 카미유 피사로, 반 동겐, 조르주 윌롬 등과 함께 아나키스트 잡지 『탕 누보』(Temps Nouveaux)에 기고했다. 1890년대 마지막 몇 년 동안, 테오 판 리셀베르헤는 그의 신인상주의 기법의 절정에 도달했습니다. 그는 초상화와 풍경화에서 점묘법을 점차 포기하고 다소 넓은 붓터치를 적용하기 시작했습니다: 《불로뉴쉬르메르 경마장》(1900년), 집단 초상화 《여름 오후》(1900년), 《해변의 젊은 여성들》(1901년), 《밀짚 모자를 쓴 소녀》(1901년), 그리고 《독서》(1903년) (빨강과 파랑 색상의 대비가 특징입니다). 옥타브 모스의 인재 스카우트로 수년간 일한 후, 판 리셀베르헤는 인생 최대의 실수를 저질렀습니다. 그는 젊은 파블로 피카소(당시 청색 시대)의 재능을 알아보지 못했습니다. 그는 피카소의 작품을 "추하고 흥미롭지 않다"고 평가했습니다. 1903년 이후, 그가多年来 사용했던 점묘법 기법은 더욱 느슨해졌고, 1910년 이후에는 완전히 포기했다. 그의 붓터치는 더 길어졌으며, 생생한 색상과 더 강렬한 대비, 또는 부드러운 색조를 더 자주 사용했다. 그는 그림에서 빛과 열을 적용하는 데 있어 대가가 되었다. 그의 <니스 근처의 올리브 나무>(1905)는 빈센트 반 고흐가 사용한 기법을 떠올리게 한다. 빨간색과 연보라색의 이러한 긴 붓터치는 <카발리에르의 소나무 아래 목욕하는 여인들>(1905)에서 두드러진다. 몇 차례의 현지 조사 후, 그는 친구 앙리-에드몽 크로스와 함께 예르에서 모나코까지의 지중해 해안을 자전거로 여행하며 생클레어(크로스가 이미 거주하던 곳)에서 흥미로운 장소를 발견했다. 그의 형제이자 이웃인 건축가 옥타브 판 리셀베르허는 1911년 그곳에 그를 위한 저택을 지어주었다. 그는 이제 코트다쥐르로 은퇴하여 브뤼셀 예술계로부터 점점 더 멀어졌다. 그는 여기서 주로 지중해 연안의 풍경화와 초상화(아내와 딸, 그리고 형제 옥타브의 초상)를 그리며 그림을 계속했다. 1910년 그는 프랑스 누이 소재 노카르 가문의 저택을 위한 대형 장식용 벽화와 꽃 구성 작품 몇 점을 주문받았다. 1905년 이후, 그의 대형 회화 작품에서 여성 누드가 두드러지게 나타나며, 대표작으로 『입욕 후』(1910년)가 있다. 그의 그림 『10월의 포도밭』(1912년)은 붉은색, 녹색, 파란색의 생동감 있는 색채로 그려졌다. 그의 마지막 작품 중 하나는 『욕조 속의 소녀』(1925년)이다. 그는 생애 말년에 앙드레 지드의 두상과 같은 초상 조각으로도 영역을 넓혔다. 그는 1926년 12월 14일 프랑스 바르 주 생클레어에서 사망했으며, 그의 친구이자 화가인 앙리 에드몽 크로스 옆에 라반두 묘지에 안장되었다.