特奧·凡·里塞爾伯格

1862-1926 Belgian

比利時新印象派先驅

泰奧菲爾·「泰奧」·范·里塞爾貝格是一位比利時新印象派畫家，在二十世紀之交的歐洲藝術界發揮了關鍵作用。 他出生於根特一個講法語的資產階級家庭，最初在根特學院師從西奧·坎內爾學習，自1879年起又在布魯塞爾皇家美術學院讓-弗朗索瓦·波爾塔爾斯的指導下學習。波爾塔爾斯的北非繪畫在比利時掀起了一股東方主義風潮。這些作品對年輕的泰奧·范·里塞爾貝赫產生了深遠影響。1882年至1888年間，他三次前往摩洛哥，累計停留一年半。 年僅十八歲，他便已參加根特沙龍，展出了兩幅肖像畫。不久之後，他創作了《叼菸斗的自畫像》（1880年），這幅作品以深沉的色調繪製，遵循當時比利時的現實主義傳統。他的《森林空地上的孩子》（1880年）則脫離了這種風格，標誌著他邁向印象派的第一步。很快，他發展出一種與印象派相近的個人現實主義風格。1881年，他首次在布魯塞爾沙龍展出作品。 次年，他追隨讓-弗朗索瓦·波爾塔爾斯的腳步，與朋友弗朗茨·夏萊和阿斯圖里亞斯畫家達里奧·德·雷戈約斯一同在西班牙和摩洛哥廣泛遊歷。他尤其欣賞普拉多博物館中的「老大師」作品。在塞維利亞，他們遇見了正在臨摹佩德羅·坎帕尼亞的《下十字架》的康斯坦丁·梅尼耶。此次西班牙之行催生了以下肖像畫：《西班牙女子》（1881年）和《塞維利亞女子》（1882年），兩者風格已截然不同。1882年10月底，當他踏足丹吉爾時，一個全新的世界向他敞開：雖離歐洲如此之近，卻又完全不同。他在那裡停留了四個月，繪製並描繪街道、卡斯巴和集市上的如畫場景：《阿拉伯街頭鞋匠》（1882年）、《阿拉伯男孩》（1882年）、《休息的衛兵》（1883年）。 回到比利時後，他在根特的「藝術與文學圈」展出了約30幅此次旅行的作品。展覽立即獲得成功，尤其是《基夫吸煙者》、《賣橙子的人》以及海景畫《海峽（落日）》，丹吉爾（1882年）。 1883年4月，他在布魯塞爾的L'Essor沙龍向熱情的公眾展出了這些描繪地中海日常生活的場景。也正是在這段時間，他結識了作家兼詩人埃米爾·維爾哈倫，後來曾多次為他畫像。 1883年9月，范·里塞爾貝赫前往哈勒姆，研究弗蘭斯·哈爾斯作品中的光線。對光線的精確呈現繼續佔據著他的思緒。在那裡，他還結識了美國畫家威廉·梅里特·蔡斯。 泰奧·范·里塞爾伯格是1883年10月28日成立的比利時藝術團體「二十人團」（Les XX）的著名聯合創始人之一。這是一個由年輕激進藝術家組成的團體，在布魯塞爾法學家兼藝術愛好者奧克塔夫·莫斯（1856–1919）擔任秘書的贊助下運作。他們反抗當時過時的學院派藝術和 prevailing 的藝術標準。其中最著名的成員包括詹姆斯·恩索爾、威利·芬奇、費爾南德·克諾普夫、費利西安·羅普斯，以及後來的奧古斯特·羅丹和保羅·西涅克。這一成員身份使范·里塞爾伯格與其他激進藝術家建立了聯繫，例如曾於1884年在「二十人團」展出的詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒。惠斯勒作為肖像畫家的影響可見於范·里塞爾伯格於1885年創作的將奧克塔夫·莫斯描繪為紈絝子弟的肖像畫中。1883年至1890年間，范·里塞爾伯格為奧克塔夫·莫斯及其妻子繪製了多幅肖像。 1883年11月，他再次與弗朗茨·夏萊一同前往丹吉爾。在這一年的停留期間，他與奧克塔夫·莫斯保持頻繁通信，敦促他接受「二十人展」首次展覽的幾位新名字：康斯坦丁·梅尼耶、阿爾弗雷德·韋爾韋、威廉·梅里特·蔡斯。（他於1883年在哈勒姆結識了蔡斯。）1884年4月，他在美國畫家約翰·辛格·薩金特和紳士畫家拉爾夫·柯蒂斯的陪同下訪問了安達盧西亞。他還邀請他們參加布魯塞爾的展覽。這一次，范·里塞爾貝赫試圖超越自我。他的大型異國情調畫作《阿拉伯幻想曲》——這一主題由歐仁·德拉克洛瓦引入——是他這一時期最著名的作品。畫面沐浴在摩洛哥烈日的強烈光線中。從此，范·里塞爾貝赫對光線著迷。但由於資金短缺，他不得不在1884年10月底返回比利時。 在1885年二十人展的第二次展覽上，泰奧·范·里塞爾伯格展出了他的《阿拉伯幻想曲》以及第二次摩洛哥之旅中的其他圖像和畫作，例如《亞伯拉罕·西克蘇（丹吉爾的翻譯）》（1884年）。 然而，他接下來的肖像畫採用了較為柔和的色調，運用不同深淺的黑色或紫色與淺色形成對比：《讓娜和瑪格麗特·施洛巴赫》（1884年）、《奧克塔夫·莫斯》（1885年）、《卡米爾·范·蒙斯》（1886年）、《瑪格麗特·范·蒙斯》（1886年）（可與費爾南德·赫諾普夫的《加布里埃爾·布勞恩肖像》（1886年）進行比較）。 1886年，他在二十人展上看到了印象派畫家莫內和奧古斯特·雷諾瓦的作品，深受觸動。他嘗試運用這種技法，這在《持日本畫冊的女子》（1886年）中可見一斑。這種印象派的影響在他的畫作《皮卡爾夫人在她的包廂裡》（1886年）和《奧斯卡·吉斯布雷希特夫人》（1886年）（採用明亮色彩的調色板繪製）中變得顯著。1887年，他在比利時海岸創作了一些印象派風格的海景畫：《漲潮時的赫特茲溫》（1887年）。 由於他與巴黎藝術界的聯繫日益緊密，奧克塔夫·莫斯派他作為星探前往巴黎，為「二十人展」的下一屆展覽發掘新人才。 1886年，他在巴黎第八屆印象派展覽上看到喬治·修拉的《大碗島》時，發現了點彩技法。他與亨利·范·德·維爾德、喬治·萊門、Xavier Mellery、威利·施洛巴赫、阿爾弗雷德·威廉·芬奇以及安娜·博赫一起，將這種風格「引入」比利時。1887年，修拉受邀參加布魯塞爾二十人展的下一屆沙龍。然而，他的《大碗島》在那裡遭到藝術評論家的嚴厲批評，被斥為「應用於高貴繪畫藝術的難以理解的胡言亂語」。 泰奧·范·里塞爾伯格放棄了現實主義，成為點彩派的能手。這有時使他與詹姆斯·恩索爾發生嚴重衝突。1887年，范·里塞爾伯格已經開始嘗試這種風格，這可以從他的《奧斯卡·吉斯布雷希特夫人》（1887年）和《埃德蒙·皮卡德夫人》（1887年）中看出。1887年夏天，他在巴黎附近的巴蒂尼奧爾與歐仁·博赫（安娜·博赫的兄弟）共度了幾週，期間結識了多位巴黎畫界的畫家，如西斯萊、西涅克、德加，尤其是亨利·德·圖盧茲-勞特累克。他特別欣賞圖盧茲-勞特累克的才華。他的肖像畫《皮埃爾-瑪麗·奧林》（1887年）與當時圖盧茲-勞特累克的風格非常相似。他成功邀請了其中幾位，包括西涅克、福蘭和圖盧茲-勞特累克，參加下一屆「二十人展」。 1887年12月，他應邀與埃德蒙·皮卡爾德一同陪同比利時經濟代表團前往摩洛哥的梅克內斯。在這三個月期間，他創作了許多彩色鉛筆素描。他還繪製了蘇丹哈桑一世的肖像。回到布魯塞爾後，他開始依據照片、筆記和素描將他的印象繪成畫作。他的《遊牧民族營地》（1887年）可能是他的第一幅新印象派作品。在《施利亞特山中的商隊》中，秀拉的影響顯而易見。他的《梅克內斯的曼蘇爾-埃爾-海門》（1887年）和《摩洛哥（大集市）》（1887年）也採用點彩派風格繪製，但仍使用短筆觸而非點狀筆法。這些是罕見的摩洛哥題材點彩派畫作。完成這些畫作後，他徹底結束了生命中的這段摩洛哥時期。 他如今轉向肖像畫創作，由此產生了一系列傑出的新印象派肖像作品。 他著名的愛麗絲·塞特肖像（1888年），以藍色和金色為主調，成為他人生中的一個轉折點。這次他在肖像畫中僅使用了點彩技法。她後來嫁給了雕塑家保羅·杜布瓦。她的妹妹瑪麗亞·塞特也是范·里塞爾貝赫的模特，嫁給了著名的新藝術運動建築師亨利·范·德·維爾德。在那段時期，他創作了許多新印象主義肖像畫，例如他的妻子瑪麗亞和他們的女兒伊麗莎白。他於1889年與瑪麗·莫農結婚。他們去英格蘭南部度蜜月，隨後前往布列塔尼。這也促成了一系列新印象主義畫作的誕生。在巴黎，他會見了西奧·梵高，並因此成功邀請文森特·梵高參加下一屆布魯塞爾展覽。正是在那裡，梵高將《蒙馬茹爾的紅葡萄園》賣給了安娜·博赫，這是他生前售出的唯一一幅畫作。 除了肖像畫之外，他在此期間還創作了許多風景畫和海景畫：《卡德贊的沙丘》（1893年）、《彩虹》（1894年）。 1895年，他為了為「臥鋪車廂公司」（Compagnie des Wagons-lits）製作海報，長途跋涉前往雅典、君士坦丁堡、匈牙利、羅馬尼亞、莫斯科和聖彼得堡。其中一幅著名作品是海報《奧斯坦德皇家宮殿酒店》（1899年）。 1897年，范·里塞爾貝赫移居巴黎。他與保羅·西涅克、馬克西米利安·呂斯、阿里斯蒂德·德拉努瓦、亞歷山大·斯坦倫、卡米耶·畢沙羅、范·東根、喬治·維洛姆等人一起，為無政府主義雜誌《新時報》（Temps Nouveaux）供稿。 在1890年代的最後幾年，泰奧·范·里塞爾貝赫達到了其新印象派技法的巔峰。他逐漸在肖像畫和風景畫中放棄使用點彩，轉而採用較為寬廣的筆觸：《布洛涅賽馬場》（1900年）、群像作品《夏日午後》（1900年）、《海灘上的年輕女子》（1901年）、《戴草帽的少女》（1901年）以及《閱讀》（1903年）（其中紅色與藍色形成對比）。 在擔任奧克塔夫·莫斯的星探多年後，范·里塞爾貝赫犯下了他人生中的錯誤：他沒有認出年輕的巴勃羅·畢卡索（當時正處於他的藍色時期）的才華。他覺得他的作品「醜陋且無趣」。 1903年之後，他多年來使用的點彩技法變得更加鬆弛，而在1910年之後，他完全放棄了這一技法。他的筆觸變得更長，更頻繁地使用鮮豔的色彩和更強烈的對比，或柔和的色調。他已成為在畫作中運用光與熱的大師。他的《尼斯附近的橄欖樹》（1905年）讓人想起文森特·梵谷所使用的技法。這些以紅色和淡紫色表現的較長筆觸，在他的《卡瓦利埃松樹下沐浴的女士們》（1905年）中尤為突出。 經過一番考察，他與朋友亨利-埃德蒙·克羅斯一起騎自行車遊覽了耶爾至摩納哥之間的地中海海岸，在聖克萊爾（克羅斯已在此居住）發現了一處有趣的地方。他的兄弟（兼鄰居）、建築師奧克塔夫·范·里塞爾伯格於1911年在那裡為他建造了一座住宅。他此後退隱至蔚藍海岸，與布魯塞爾藝術界的聯繫日益疏遠。 在這裡，他繼續作畫，作品主要是地中海沿岸的風景畫、肖像畫（包括他的妻子和女兒，以及他的兄弟奧克塔夫）。1910年，他接到為法國訥伊的諾卡爾家族住所創作一些大型裝飾壁畫和花卉構圖作品的委託。 從1905年起，女性裸體形象在他的巨幅畫作中變得突出，例如《浴後》（1910年）。他的畫作《十月的葡萄藤》（1912年）以紅、綠、藍等鮮豔色彩繪製。他最後的作品之一是《浴缸中的女孩》（1925年）。 在晚年，他也轉向肖像雕塑創作，例如《安德烈·紀德頭像》。 他於1926年12月14日在法國瓦爾省的聖克萊爾去世，並安葬於拉瓦杜公墓，緊鄰其友人、畫家亨利-埃德蒙·克羅斯。