ワシーリ・ドミートリエヴィチ・ポレノフ

1844 - 1927 Russian

喜びと美を謳う写実的風景

ワシーリー・ドミトリエヴィチ・ポレーノフは、リアリズム芸術家のペレードヴィジュニキ運動に所属したロシアの風景画家である。彼の同時代の人々は、ヨーロッパとロシアの絵画伝統を体現していたことから、彼を「美の騎士」と呼んだ。彼の人生観は次のように要約される。「芸術は幸福と喜びを促進すべきである」。画家であり人道主義者として、彼は芸術、文化、教育が文明化の使命を担っていると真に信じていた。 サンクトペテルブルク出身のポレーノフは、裕福で知的かつ芸術的な家庭で育った。1860年代の思春期に、ロシアでは民主主義、進歩、教育の価値を推進する偉大な思想家たちが活躍し、彼らは抑圧に立ち向かっていた。 画家の父であるドミトリー・ポレーノフ（1806–1872）は、著名な考古学者であり書誌学者であった。彼は科学アカデミーの代表として、その後ロシア駐アテネ大使館書記官としてギリシャに3年間滞在した。その地で、当時芸術界および科学界と関係のあった重要な人物たちと出会った。画家のカール・ブリュロフや建築家のロマン・クズミン（数年後、ポレーノフ家のイモチェンスキーの邸宅の設計・建設を手伝うことになる）などである。ロシアに帰国後、海外生活中に得た助言に従い、ドミトリー・ポレーノフは古代ロシアの遺跡で考古学的発掘調査を始めた。長年にわたり、彼はその知識と労力をロシア考古学協会書記官として捧げた。1860年、彼は息子たちと共に旅に出た。この長い乗馬の旅はノヴゴロド、ロストフ、ヤロスラヴリ、スーズダリ、ウラジーミル、トヴェリへと彼らを導いた。ヴァシリイ・ポレーノフは父の勧めにより、興味深い古代の対象物を目にするたびにスケッチを描くようになった。母マリア・アレクセーエヴナ（1816–1895）は画家で肖像画家でもあり、アカデミー会員のモルダフスキー（カール・ブリュロフの共同作業者）から絵画を学んだ。また、1852年には一家が夏を郊外のダーチャで過ごす様子を描いた書籍を執筆している。「ツァールスコエ・セローの夏」は後に、ヴァシーリイ・ポレーノフとその妹で同じく芸術家のエレーナが挿絵を担当して再版された。 ワシーリーと彼の兄弟姉妹たちは、両親や祖父母から物理学、歴史、地理に関する一般的な知識だけでなく、有名な画家や音楽家の伝記についても学んでおり、この伝統は母親の著書に記され、他の子どもたちにも届けられることを目的としていた。 彼の母方の祖母も、画家の幼少期に非常に重要な存在でした。ヴェーラ・ヴォイコワ（1792–1873）は幼くして両親を亡くし、その後彼女を育ててくれた女性のおかげで、優れた教育を受けました。彼女はフランス文学とロシア文学に精通していました。「マミー（おばあちゃん）」として、芸術的才能を育むことの大切さを教え、1812年の戦争に関する物語もよく話してくれました。彼女の婚約者であるアレクセイ・ヴォイコフ大佐は、当時軍人として重要な任務を担っていました。現在、ポレノヴォ記念館では、ナポレオン家の紋章が入ったグラスを見ることができます。このグラスは、アレクセイがフランス軍の公式ディナーセットが入った箱から持ち帰ったものです。 ワシーリー・ポレーノフのもう一人の重要な先祖は、曽祖父のアレクセイ・ポレーノフ（1738–1816）である。著名な学者として、彼は経済学、歴史学、哲学など多分野にわたる教育を受けたロシア初の法学者であった。1766年、自由経済協会が主催したエッセイコンクールに参加し、その課題は「国家にとってより有益なのは、農民が土地を所有することか、それとも単に財産のみを所有することか？」というものだった。彼の提出した論文は『ロシア農奴制の廃止について』と題され、その内容はちょうど100年後に実現した。 ワシーリー・ポレーノフは、1863年から1871年にかけてサンクトペテルブルクの帝室美術アカデミーと法学大学に同時に在籍していた。ポレーノフはパヴェル・チスチャコフに師事し、同じ移動派（ペレードヴィジニキ）の画家で有名な写真家でもあるラファイル・レビツキーと同級生かつ親しい友人であった。彼らの往復書簡は現在ポレーノフ邸博物館に所蔵されており、当時の数多くの美術展覧会、美術運動および芸術家たちについて興味深い記録となっている。 独身時代、ポレーノフとレビツキーは、「デヴィチェ・ポレ」（「乙女の野」という意味の通りの名前）にあるオルスフェフスキー家の屋根裏部屋で一緒に暮らして働いていた（この家はラファイル・レビツキーの将来の妻アナ・ヴァシリエヴナ・オルスフェフスカヤの実家である）。この家はポレーノフによって絵画『祖母の庭』（1878年）に描かれている。 帝室美術アカデミーの最優秀学生の一人として、彼は『ヤイロの娘の復活』（1871年、サンクトペテルブルク美術アカデミー美術館蔵）という絵画で大賞を受賞した。この作品は、若い芸術家が深く関心を寄せていた聖書的テーマに初めて取り組んだものであった。この絵画に対する報酬により、彼は他の受賞者とともに国費留学生（奨学金受給者）となり、ロシア国家の費用でヨーロッパに滞在することになった。1872年夏の終わりに、ワシリー・ポレノフはドイツとスイスを横断し、翌年にはヴェネツィアに滞在した後、ローマへ移った。しかしイタリアでの滞在は彼にとってあまり刺激にならず、インスピレーションに欠けてほとんど作品を制作しなかった。しかしそこで、彼の生涯の芸術活動を決定づける二つの重要な出会いがあった。『永遠の都』で彼は若いマローシャ・オボレンスカヤに恋をしたが、彼女はその同じ年にはしかで悲劇的に亡くなった。一方、ローマでは裕福な実業家で美術愛好家かつ慈善家であるサヴァ・マモントフ（1841–1918）との実り多く刺激的な出会いもあった。二人はすでにイタリアで、多分野にわたる芸術家のサークルを設立する計画を立てていた。マモントフが所有するアブラムツェヴォの屋敷は、芸術家のアトリエや劇場を設けるのに理想的な場所に思われた。 またイタリアにおいて、彼はヴェネツィア黄金時代の偉大な色彩家である画家パオロ・ヴェロネーゼ（1528–1588）への情熱と敬意を確かなものにした。ワシーリー・ポレノフは彼についてこう記している。「彼の作品には魅力的な何かがあり、誰もがその芸術に魅了される。彼が描く人物からは、人生の味わいが感じられる。」彼はまた、ヴェロネーゼのスケッチの一つ『ヤコブと天使の格闘』を購入し、後に自宅兼美術館の図書館に所蔵することになる。 彼のヨーロッパ滞在における第二の主要な章はフランス、パリおよびノルマンディーにある。1973年秋、彼はモンマルトルのブランシュ通り72番地およびヴェロン通り13番地にアトリエを構えた。パリでは、ロシア海軍の公式画家であり、フランスに滞在する帝室美術アカデミーの若手研修生たちの指導も担当していたアレクセイ・ボゴリューボフ（1824–1896）の催しに参加した。ボゴリューボフは若い芸術家のキャリアにおいて極めて重要な役割を果たしており、彼らのために顧客を見つけ、パリ芸術界の閉鎖的なサークルに紹介していた。毎週火曜日、この指導者は陶芸とエッチングのワークショップを開き、画家や作家、歌手たちを集めていた。彩陶器の制作はまた、研修生たちが追加収入を得る良い手段でもあった。なぜならこうした作品はパリで非常に高く評価されていたからである。これらのロシア人の集まりには、主に画家のイリヤ・レーピン、ヴァシリイ・ポレーノフ、コンスタンティン・サヴィツキー、アレクサンドル・ベグロフ、ニコライ・ドミトリエフ＝オレンブルグスキー、ペントレオン・シュインドラー、アレクセイ・ハルラーモフ、ミハイル・ドリーヴォ＝ドブロヴォリスクィが参加していた。 この数年間、画家は自分の真の才能を見つけるためにあらゆる種類の絵画を試みた。彼は歴史的場面（『ユグノー教徒の逮捕』—この作品により彼はアカデミー会員の称号を得ることになる）、日常の情景、肖像画、そして多くのノルマンディー地方の風景画を描いた。旅行から戻った後、彼は自身のキャリアにとって決定的な発言をした。「そこで私はあらゆる種類の絵画を試みたが、結局、風景画と日常の情景に最も才能があると結論づけた。今後はそれらを追求していくつもりだ。」 1874年の夏、イリヤ・レーピンとヴァシリイ・ポレーノフは指導者ボゴリューボフの助言に従い、即興的な印象を求めてノルマンディーへ向かった。そこでは主に屋外で制作し、バルビゾン派の影響を受けた。彼らは他のロシア人芸術家とともに、海辺の断崖と田園が融合したヴェール＝レ＝ローズで数か月を過ごした。その後、彼はパリに戻り、ノルマンディーの風景に専念したこの画業上の重要な時期を経て、歴史的題材に取り組むことでヨーロッパでの仕事を完結させた。1870年代後半、ポレーノフはアレクセイ・サフラーソフやフェオドル・ヴァシリエフに連なるリアリズムの伝統に基づき、絵画制作に集中した。彼は、人々の日常的生活と密接に関わるロシアの自然が持つ静かな詩情を表現しようと試み、その作品には一般的に繊細で感受性豊かな気質が反映されており、調和と安らぎ、そしてノスタルジーが融合している。 ワシーリー・ポレーノフのヨーロッパの寄宿学校での学びは、彼が露土戦争（1877年–1878年）に従軍画家として参加したため、早期に終了した。 1880年代、彼の作品は巡回展覧会協会（「移動派」）の支援者であるウラジーミル・スターソフに注目され、その後彼はその協会に加入した。この芸術運動は、アカデミーが押し付けていたテーマから脱却し、現代的な関心事をよりよく表現したいという願望から生まれたものである。さらに、メンバーたちはモスクワやサンクトペテルブルクといった芸術の中心地にとどまらず、巡回展覧会を開催することで、一般大衆への芸術のアクセスを促進した。彼らは極めて写実的な絵画を通じて、ロシア国民の生活状況を告発し、識字率の向上を推進しようとしたのである。彼の作品はパーヴェル・ミハイロヴィチ・トレチャコフの称賛を受け、多くの作品がトレチャコフ美術館に収蔵された。彼は、屋外での鮮やかな色彩と構図における芸術的完成度を融合させた最初のロシア人画家の一人であった（『モスクワの中庭』1878年、『祖母の庭』1878年、『茂みに覆われた池』1879年）。ポレーノフが確立した原則は、その後のロシア（特にソ連）の風景画の発展に大きな影響を与えた。 彼はまた、アブラムツェヴォ・サークルのリトリートに参加し始めた。この名称は、サヴァ・マーモントフの所有する不動産がある村に由来する。サヴァとワシーリーは10年前にイタリアで出会い、今やあらゆる分野の芸術家たちに囲まれて共に創作する準備ができていた。この場所の本質は、学術的な美的規範を捨てて創作の自由を与えることにあった。サヴァ・マーモントフは、伝統芸術とロシア民話に基づいて自身の工房を活性化させるだろう。 そこでは、あらゆる芸術実践が融合していた。絵画、建築、音楽だけでなく、木工や陶芸といった装飾芸術や民衆芸術も含まれていた。ポレーノフのほか、このサークルに参加した主な芸術家にはレーピン、ヴィクトル・ヴァスネツォフ、コンスタンティン・コロヴィン、ミハイル・ヴルーベリ、エレーナ・ポレーノワ（ポレーノフの妹で、優れた水彩画家および陶芸家）、ミハイル・ネステーロフ、マリア・ヤクンチコワ（のちにこの芸術家の義理の姉妹となる）などがいた…… アブラムツェヴォは「ロシアのバルビゾン」という異名さえ得た。ネオ・ロシア様式はこの屋敷内で生まれ、後のロシアにおけるアール・ヌーヴォーの先駆けとなった。ポレーノフはアブラムツェヴォで『公園の白樺並木』、『ボートにて』（1880年）、『ラ・ヴォリア』（1881年）、『アブラムツェヴォの上の池』（1882年）など数多くの作品を描いた。また、彼は舞台美術にも携わっており、特にサヴァ・マモントフがアブラムツェヴォに所有する邸宅およびそのロシア私立オペラ劇場の装飾を手がけたことで知られている。その後、1910年から1918年にかけて、ポレーノフは民衆劇場プロジェクトに参加し、そこで将来の妻となるナターリヤ（1858–1931年、マリヤ・ヤクンチコワの妹）と出会った。 1881年、ポレーノフは聖書をテーマにした作品制作のために中東およびエジプトへ旅した。彼はキリストの生涯を描くインスピレーションを得るため、当時の日常生活の詳細や風景を探そうとした。彼はキリストの生涯を描いた多くの習作を制作したが、その中でも最も有名なのは生涯の代表作『キリストと罪人』である。この絵画は、彼の芸術家としてのキャリアにおいても、また彼の最も切実な願いの実現という点でも、彼の生涯の傑作と見なされている。彼はまずモスクワにあるサヴァ・マーモントフの邸宅で実物大の下絵を制作し、その後すぐに完成作を描き上げ、1887年冬に開催された第15回移動派展覧会に出展した。アレクサンドル3世がこの作品を購入し、この売却によって画家は経済的に余裕を持つようになった。 1883年から1895年にかけて、ポレーノフはモスクワ絵画・彫刻・建築学校で多くの若い芸術家を指導しました。彼の最も才能ある学生には、アブラム・アルヒーポフ、イサク・レヴィタン、コンスタンチン・コロヴィン、アレクサンドル・ゴロヴィンがいます。この芸術家は技法の教授を非常に重視し、絵の具やキャンバスの品質に対して非常に厳しかったです。1893年、彼はサンクトペテルブルク美術アカデミーの会員となりました。ポレーノフは1893年にサンクトペテルブルク美術アカデミーの会員に選出されました。 1880年代後半、ポレーノフは田園に住居兼美術館を建て、豊かな文化的生活の恩恵を広めたいと夢見ていた。彼は自らの創作と教育の場を作りたいと考えていたが、同時に、家族が長年にわたり集めてきた考古学的・芸術的コレクションを展示する場所でもありたかった。1889年、彼は友人で弟子でもあるコンスタンティン・コロヴィンとともに、モスクワの南130キロにあるタルーサ地方を訪れた。その地の美しさに感銘を受け、オカ川のほとりでこの夢を実現することを決意した。1884年に描かれた作品『キリストと罪人』をアレクサンドル3世が当時としては巨額の3万ルーブルで購入してくれたおかげで、彼はベホヴォという小さな村からほど近い、川を見下ろす砂丘を購入したのである。 この家は、彼の幼少期を過ごしたイモチェンツィの家のモデルに基づいて建設され、1892年に完成した。これは大きな3階建ての木造建築である。彼自身が設計を手がけ、全体的な様式はアール・ヌーヴォーに近いものだが、彼自身はそれを「スカンジナビア風」と呼んでおり、ロマネスク建築とゴシック建築、さらには西欧の中世様式を融合させている。外観は、複数のボリュームやファサードを組み合わせ、屋根の形状やサイズを変化させることで非常に独創的になっている。1階には共用スペース（図書室、食堂、ゲームルーム）がある。上階には居間、ポレノフのアトリエ、そして妻の書斎がある。当時、オカ川とタラウッサの眺望を楽しむために大きな窓が配置された。その後、芸術家本人やその子供たち、地元の農民たちが植えた木々が徐々に眺望を少し遮るようになったが、代わりに濃密な森を形成している。この砂地には主に松の木が育った。その後、彼は徐々に付属建物も建設していった。荷馬車小屋、厩舎、労働者のための住居、「アドミラルティ（海軍省）」（当初はボート置き場として計画されたが、現在はジオラマ展示室となっている）、子供用の小さなイズバ（伝統的木造家屋）、そして最終的にポレノフの最後のアトリエとなる「アベイ（修道院）」という大きな煉瓦造りの建物（こちらは演劇上演にも使われた）である。 ポレーノフは、家族の人文主義的伝統を継いで、周辺地域の人々の生活条件を改善しました。学校の惨めな状態や教師たちの厳しい生活状況に心を痛めた彼と妻は、2つの学校を建設し、教師たちのためにモスクワへの文化的旅行を企画しました。農民たちのニーズに応えるため、ポレーノフ自身が設計した教会も建てました。「スターリイ・ボローク」と呼ばれるこの屋敷では、近隣の村の子どもたちを定期的に招待して演劇公演を開催しています。1918年の革命後、この邸宅兼博物館は最初の国立博物館となり、1927年に芸術家が亡くなった後に「ポレーノヴォ」と改称されました。ポレーノフのひ孫にあたるナターリヤ・ポレーノヴァは、2011年からポレーノヴォの館長を務めています。