바실리 드미트리예비치 폴레노프

1844 - 1927 Russian

기쁨과 미를 찬양한 사실적 풍경

바실리 드미트리예비치 폴레노프는 사실주의 화가 단체인 페레드비즈니키(Peredvizhniki) 운동과 연관된 러시아 풍경화가였다. 동시대 사람들은 그가 유럽과 러시아의 회화 전통을 모두 구현했다고 하여 그를 ‘아름다움의 기사’라고 불렀다. 그의 삶에 대한 철학은 다음과 같이 요약된다. “예술은 행복과 기쁨을 증진시켜야 한다.” 화가이자 인문주의자로서, 그는 예술, 문화, 교육이 문명화의 사명을 가지고 있다고 진심으로 믿었다. 상트페테르부르크 출신인 폴레노프는 부유하고 지적이며 예술적인 가정에서 자랐다. 1860년대 청소년 시절, 러시아는 민주주의, 진보, 교육의 가치를 옹호하는 위대한 사상가들로 활기를 띠었으며, 그들은 억압에 맞서 싸웠다. 화가의 아버지 드미트리 폴레노프(1806–1872)는 유명한 고고학자이자 서지학자였다. 그는 과학아카데미 대표로, 이후 러시아 아테네 주재 공사관 서기관으로서 3년간 그리스에 머물렀다. 거기서 당시 예술과 과학계와 관련된 중요한 인물들을 만났는데, 화가 카를 브류를로프와 건축가 로만 쿠즈민(몇 년 후 이모첸스키에 있는 폴레노프 가문의 저택 설계 및 건축을 도왔다)이 그들이다. 러시아로 돌아온 후, 해외 체류 중 받은 조언에 따라 드미트리 폴레노프는 고대 러시아 유적지에서 고고학적 발굴 작업을 시작했다. 그는 오랜 기간 동안 자신의 지식과 노동을 러시아 고고학회 서기관으로 바쳤다. 1860년, 그는 아들들과 함께 여행을 떠났다. 이 긴 말 타기 여행은 그들을 노브고로드, 로스토프, 야로슬라블, 수즈달, 블라디미르, 트베리로 이끌었다. 바실리 폴레노프는 아버지의 권유로 자신이 목격하는 흥미로운 고대 유물을 스케치로 남겼다. 그의 어머니 마리아 알렉세예브나(1816–1895)는 화가이자 초상화가였으며, 카를 브류를로프의 동료인 학자 몰다프스키에게서 그림을 배웠다. 또한 1852년에는 한 가족이 여름을 다차에서 보내는 삶에 관한 책을 집필하기도 했다. 『차르스코예 셰로의 여름』은 이후 바실리 폴레노프와 그의 여동생이자 역시 화가인 엘레나가 삽화를 그려 재간행되었다. 바실리와 그의 형제자매들은 부모님과 조부모님으로부터 물리학, 역사, 지리에 관한 일반적인 지식뿐 아니라 유명한 화가와 음악가들의 전기까지도 배웠으며, 이 전통은 다른 아이들에게 전달하기 위해 어머니의 책에 기록되었다. 그의 외할머니는 화가의 어린 시절에도 매우 중요한 존재였다. 베라 보이코바(1792–1873)는 어릴 적 부모를 여읜 후 그녀를 키워준 여성 덕분에 훌륭한 교육을 받았다. 그녀는 프랑스 문학과 러시아 문학에 정통했다. ‘마미(할머니)’로서 그녀는 예술적 재능을 기르는 것이 얼마나 중요한지를 가르쳤고, 1812년 전쟁에 관한 이야기도 들려주곤 했다. 그녀의 약혼자 알렉세이 보이코프 대령은 당시 군인으로서 중요한 임무를 수행했다. 오늘날 폴레노보 박물관-주택에서는 나폴레옹 문양이 새겨진 유리잔을 볼 수 있다. 이 잔은 알렉세이가 프랑스군 공식 만찬용 식기 세트가 들어 있던 상자에서 가져온 것이다. 바실리 폴레노프의 또 다른 중요한 조상은 증조부인 알렉세이 폴레노프(1738–1816)였다. 유명한 학자로서 그는 경제학, 역사학, 철학 등 다학제적 교육을 받은 최초의 러시아 법학자였다. 1766년 자유경제협회가 주최한 에세이 공모전에 참가했는데, 주제는 “국가에 더 유익한 것은 농민이 토지를 소유하는 것인가, 아니면 재산만을 소유하는 것인가?”였다. 그의 글은 『러시아 농노제 폐지에 관하여』라는 제목으로 발표되었으며, 이 주장은 정확히 100년 후에 실현되었다. 바실리 폴레노프는 1863년부터 1871년까지 상트페테르부르크 제국미술아카데미와 법학대학에 동시에 입학했다. 폴레노프는 파벨 치스탸코프의 제자였으며, 동료 페레드비즈니키 화가이자 유명한 사진작가인 라파일 레비츠키와 동문이자 절친한 친구였다. 그들이 주고받은 서신은 현재 폴레노프 하우스 박물관에 소장되어 있으며, 당시의 수많은 미술 전시회, 예술 운동 및 예술가들에 대한 흥미로운 기록을 담고 있다. 독신 시절, 폴레노프와 레비츠키는 '데비체 폴레'(뜻은 '처녀의 들판'이라는 거리 이름)에 있는 올수페프스키 저택의 다락방에서 함께 살며 작업했다(이 집은 라파일 레비츠키의 미래의 아내 안나 바실리예브나 올수페프스카야의 집이었다). 이 저택은 폴레노프가 그의 그림 『할머니의 정원』(1878년)에 묘사하였다. 제국 미술 아카데미의 최우수 학생 중 한 명으로서, 그는 그림 『야이로의 딸 부활』(1871년, 상트페테르부르크 미술 아카데미 박물관 소장)로 대상을 수상했다. 이 작품은 젊은 예술가가 깊은 관심을 가졌던 성경적 주제를 처음으로 다룬 것이었다. 이 그림에 대한 보상금 덕분에 그는 다른 수상자들과 함께 국비 유학생(장학금 수혜자)이 되어 러시아 국가의 지원으로 유럽에서 생활할 수 있었다. 1872년 여름이 끝날 무렵, 바실리 폴레노프는 독일과 스위스를 지나 다음 해에는 베네치아에 정착한 후 로마로 옮겼다. 그러나 이탈리아 체류 기간 동안 그는 별다른 자극을 받지 못했고 영감이 부족해 거의 작업을 하지 않았다. 그럼에도 불구하고 그곳에서 그의 평생 작업을 형성하는 두 번의 중요한 만남이 이루어졌다. 「영원한 도시」에서 그는 젊은 마루샤 오볼렌스카야와 사랑에 빠졌으나, 그녀는 같은 해 홍역으로 비극적으로 사망했다. 또한 로마는 부유한 기업가이자 미술 애호가이자 자선가인 사바 마몬토프(1841–1918)와의 풍요롭고 흥미진진한 만남의 장소이기도 했다. 두 사람은 이미 이탈리아에서 다학제적 예술가들의 모임을 만들 계획을 세우고 있었다. 마몬토프의 아브람체보 저택은 예술가들의 작업실과 극장을 설립하기에 이상적인 장소로 여겨졌다. 또한 이탈리아에서 그는 베네치아 황금시대의 위대한 색채가인 화가 파올로 베로네세(1528–1588)에 대한 열정과 존경을 확고히 하였다. 바실리 폴레노프는 그에 대해 이렇게 썼다. “그의 작품에는 매혹적인 무언가가 있어서 누구나 그의 예술에 반하게 된다. 그가 그린 인물들 속에서 우리는 삶의 맛을 느낀다.” 그는 또한 베로네세의 스케치 중 하나인 〈야곱과 천사의 투쟁〉을 구입하여 나중에 자택 박물관의 도서관에 소장하였다. 그의 유럽 체류에서 두 번째 주요 장은 프랑스, 파리와 노르망디에서 펼쳐진다. 그는 1973년 가을 몽마르트 블랑슈 거리 72번지와 베롱 거리 13번지에 자신의 작업실을 마련했다. 파리에서 그는 러시아 해군의 공식 화가이자 프랑스에 머무는 제국 아카데미 소속 젊은 연수생들의 지도를 맡고 있던 알렉세이 보골류보프(1824–1896)의 행사에 참석했다. 보골류보프는 젊은 예술가들의 경력에 결정적인 역할을 했는데, 그들이 고객을 확보하도록 도와주고 파리 예술계의 폐쇄적인 무리에 소개해주었기 때문이다. 매주 화요일, 이 지도자는 도자기 제작 및 에칭 워크숍을 조직하며 화가, 작가, 가수들을 모았다. 채색 도자기를 제작하는 것은 또한 연수생들이 추가 수입을 얻는 좋은 수단이 되었는데, 이러한 물건들은 프랑스 수도에서 매우 귀중히 여겨졌기 때문이다. 이러한 러시아인들의 모임에는 주로 화가 일리야 레핀, 바실리 폴레노프, 콘스탄틴 사비츠키, 알렉산드르 베그로프, 니콜라이 드미트리예프-오렌부르그스키, 펜탈레온 슈힌들러, 알렉세이 하를라모프, 미하일 돌리보-도브로볼스키가 자주 참여했다. 이 시기 동안 화가는 자신의 진정한 재능을 찾기 위해 다양한 종류의 회화를 시도했다. 그는 역사적 장면(『위그노파의 체포』—이 작품 덕분에 그는 아카데미 회원 칭호를 얻게 된다), 일상생활 장면, 초상화 및 수많은 노르망디 풍경화를 그렸다. 여행에서 돌아온 후, 그는 자신의 경력에 결정적인 발언을 했다. “거기서 나는 온갖 종류의 회화를 시도했고, 결국 내가 주로 풍경화와 일상생활 장면에 가장 재능이 있다는 결론에 도달했다. 앞으로 나는 이것들을 개척해 나갈 것이다.” 1874년 여름, 일리야 레핀과 바실리 폴레노프는 스승 보골류보프의 조언에 따라 즉흥적인 인상을 얻기 위해 노르망디로 향했다. 그곳에서 그들은 주로 야외에서 작업하며 바르비종 학파의 영향을 받았다. 그들은 해안 절벽과 시골 풍경이 어우러진 뷔르-레-로즈에서 다른 러시아 예술가들과 함께 몇 달을 보냈다. 이후 그는 파리로 돌아가 유럽에서의 작업을 마무리했으며, 노르망디 풍경에 전념했던 이 중요한 시기를 지나 역사적 주제에 몰두하게 되었다. 1870년대 후반, 폴레노프는 알렉세이 사브라소프와 표도르 바실리예프의 사실주의 전통을 따르며 회화에 집중했다. 그는 일상적인 인간 생활과 연결된 러시아 자연의 고요한 시정을 전달하려고 노력했으며, 그의 작품은 일반적으로 섬세함과 감수성을 반영하여 조화와 평온함뿐 아니라 향수도 함께 담고 있다. 바실리 폴레노프의 유럽 기숙학교 생활은 그가 러시아-투르크 전쟁(1877-1878년)에 종군 화가로 참여했기 때문에 조기 종료되었다. 1880년대에 그의 작품은 순회전시협회(이동파)의 지지자인 블라디미르 스타소프의 주목을 받았고, 이후 그는 이 협회에 가입했다. 이 예술 운동은 아카데미가 부과한 주제에서 벗어나 당시 사회적 관심사를 더욱 잘 표현하려는 열망에서 비롯되었다. 또한 회원들은 모스크바와 상트페테르부르크 같은 예술 중심지에 국한되지 않고 순회 전시회를 조직함으로써 대중에게 예술을 보다 쉽게 접할 수 있도록 했다. 그들은 극도로 사실적인 회화를 통해 러시아 국민의 생활 조건을 고발하고 문맹 퇴치를 촉진하고자 했다. 그의 작품은 파벨 미하일로비치 트레챠코프의 찬탄을 받아, 그 중 많은 작품이 트레챠코프 갤러리에 소장되었다. 그는 야외에서 얻은 신선한 색채와 구성의 예술적 완성도를 결합시킨 최초의 러시아 화가 중 한 명이었다(『모스크바의 안뜰』, 1878년; 『할머니의 정원』, 1878년; 『잡초가 무성한 연못』, 1879년). 폴레노프가 확립한 원칙은 이후 러시아(특히 소비에트) 풍경화의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그는 또한 아브람체보 서클의 수련회에 참석하기 시작했다. 이 이름은 사바 마몬토프의 재산이 있는 마을에서 유래했다. 사바와 바실리는 10년 전 이탈리아에서 만났고, 이제 다양한 분야의 예술가들과 함께 창작할 준비를 마쳤다. 이 장소의 핵심은 학문적 미학 규범을 버리고 창작의 자유를 부여하는 것이었다. 사바 마몬토프는 전통 예술과 러시아 민속 이야기를 기반으로 자신의 작업장을 활성화할 것이다. 거기에서는 모든 예술 실천이 결합되었다. 회화, 건축, 음악뿐만 아니라 목공예와 도자기 같은 장식미술 및 민속예술도 포함되었다. 폴레노프 외에도 이 모임에 참여한 주요 예술가들로는 레핀, 빅토르 바스네초프, 콘스탄틴 코로빈, 미하일 브루벨, 엘레나 폴레노바(폴레노프의 여동생으로 뛰어난 수채화가이자 도예가), 미하일 네스테로프, 마리아 야쿤치코바(훗날 이 화가의 형수) 등이 있었다… 아브라amt세보는 심지어 “러시아의 바르비종”이라는 별명까지 얻었다. 신러시아 양식은 이 저택에서 탄생하여 러시아 아르누보의 시초가 되었다. 폴레노프는 아브라amt세보에서 『공원의 자작나무 길』, 『배 위에서』(1880년), 『라 보리아』(1881년), 『아브라amt세보의 상부 연못』(1882년) 등 여러 작품을 그렸다. 그는 무대 미술 작업도 했으며, 특히 사바 마몬토프의 아브라amt세보 저택과 그의 러시아 사립 오페라 극장을 장식한 것으로 유명하다. 이후 1910년부터 1918년까지 폴레노프는 민중극장 프로젝트에 참여했고, 거기서 미래의 아내인 나탈리아(1858–1931년, 마리아 야쿤치코바의 여동생)를 만났다. 1881년, 폴레노프는 성경적 주제를 다루기 위해 중동과 이집트로 여행을 떠났다. 그는 그리스도의 삶을 표현하기 위한 영감으로서 일상생활의 세부 사항과 풍경을 찾고자 했다. 그는 그리스도의 생애 장면에 관한 많은 습작을 그렸으나, 그중 가장 유명한 작품은 그의 생애 최고 걸작인 『그리스도와 죄인』이다. 이 작품은 그의 예술 경력뿐 아니라 그가 가장 간절히 바랐던 소망의 실현이라는 점에서도 그의 인생 역작으로 여겨진다. 그는 먼저 모스크바에 있는 사바 마몬토프의 저택에서 실제 크기의 준비 스케치를 제작한 후, 곧바로 최종 작품을 완성하여 1887년 겨울 열린 제15회 순회 전시회에 출품했다. 알렉산드르 3세가 이 작품을 구입함으로써 화가는 이 판매 이후 재정적으로 여유를 얻게 되었다. 1883년부터 1895년까지 폴레노프는 모스크바 회화·조각·건축학교에서 많은 젊은 예술가들을 지도했다. 그의 가장 재능 있는 제자들로는 아브람 아르히포프, 이사크 레비탄, 콘스탄틴 코로빈, 알렉산더 골로빈이 있다. 이 화가는 기법 교육을 매우 중시했으며, 안료와 캔버스의 품질에 대해 매우 까다로웠다. 1893년 그는 상트페테르부르크 미술 아카데미 회원이 되었다. 폴레노프는 1893년 상트페테르부르크 미술 아카데미 회원으로 선출되었다. 1880년대 후반, 폴레노프는 풍부한 문화 생활의 혜택을 널리 알리기 위해 시골에 주택 겸 박물관을 짓고자 꿈꿨다. 그는 자신의 창작과 교육 공간을 만들고자 했을 뿐만 아니라, 가족이 수십 년 동안 모아온 고고학적·예술적 컬렉션을 전시할 장소도 원했다. 1889년, 그는 친구이자 제자인 콘스탄틴 코로빈과 함께 모스크바 남쪽 130km에 위치한 타루사 지역을 여행했다. 그곳의 아름다움에 감탄한 그는 오카 강변에서 자신의 꿈을 실현하기로 결심했다. 1884년에 그가 그린 작품 『그리스도와 죄인』을 알렉산드르 3세 황제가 당시로서는 거금인 3만 루블에 구입해준 덕분에, 그는 작은 마을 베흐보에서 멀지 않은 강을 내려다보는 모래 언덕을 살 수 있었다. 이 집은 그가 어린 시절을 보낸 이모첸치의 집을 모델로 지어졌으며, 1892년에 완공되었다. 이는 대형 3층 목조 건물이다. 그는 직접 설계를 맡았고, 전체적인 스타일은 아르누보에 가까우나, 그 자신은 이를 '스칸디나비아풍'이라 불렀다. 이 스타일은 로마네스크와 고딕 양식뿐 아니라 서유럽 중세 양식도 혼합하고 있다. 외관상 이 집은 다양한 볼륨과 파사드를 조합하고 지붕의 형태와 크기를 다양하게 하여 매우 독창적이다. 1층에는 공용 공간(도서실, 식당, 게임룸)이 자리잡고 있다. 상층부에는 거실, 폴레노프의 작업실, 그리고 그의 부인의 사무실이 있다. 당시에는 오카 강과 타루사의 경치를 감상할 수 있도록 큰 창문들을 배치하였다. 이후 예술가 본인과 그의 자녀들, 그리고 지역 농민들이 심은 나무들이 점차 시야를 일부 가리게 되었으나, 울창한 숲을 이루게 되었다. 이 모래땅에는 주로 소나무가 자랐다. 그 후 그는 점차 부속 건물들도 지었다. 마차 창고, 마구간, 노동자용 주택, '해군부'(선박 보관소로 계획되었으나 현재는 디오라마 전시실로 사용됨), 아이들을 위한 작은 이즈바(전통 목조 주택), 그리고 마지막으로 폴레노프의 최종 작업실인 '수도원'이라는 대형 벽돌 건물(이곳은 극장 공연에도 사용되었다)이다. 폴레노프는 가족의 인문주의 전통을 계승하여 주변 지역 주민들의 생활 조건을 개선했다. 학교의 열악한 상태와 교사들의 어려운 생활 여건에 충격을 받은 그와 아내는 두 개의 학교를 건립하고, 교사들을 위한 모스크바 문화 여행을 조직했다. 농민들의 필요를 충족시키기 위해 폴레노프가 직접 설계한 교회도 지었다. 인근 마을의 아이들은 정기적으로 ‘스타리 보로크’라는 이름의 이 저택에서 열리는 연극 공연에 초대된다. 1918년 혁명 이후 이 저택 박물관은 최초의 국립 박물관이 되었으며, 1927년 화가의 사망 후 ‘폴레노보’로 이름이 바뀌었다. 폴레노프의 증손녀인 나탈리아 폴레노바는 2011년부터 폴레노보의 관장을 맡고 있다.