瓦西里·德米特里耶维奇·波列诺夫

1844 - 1927 Russian

倡导喜悦之美的现实主义风景

瓦西里·德米特里耶维奇·波列诺夫是俄罗斯风景画家，与现实主义艺术家团体“巡回展览画派”（Peredvizhniki）有关。他的同时代人称他为“美的骑士”，因为他融合了欧洲和俄罗斯的绘画传统。他对生活的看法可概括为：“艺术应促进幸福与欢乐。”作为一名画家和人文主义者，他真正相信艺术、文化和教育具有文明教化的使命。 作为圣彼得堡本地人，波列诺夫在一个富有、充满知识分子气息和艺术氛围的家庭中长大。在19世纪60年代的青少年时期，俄罗斯涌现出众多杰出思想家，他们倡导民主、进步和教育的价值观，并坚决反对压迫。 画家的父亲德米特里·波列诺夫（1806–1872）是一位著名的考古学家和目录学家。作为科学院的代表，随后又担任俄罗斯驻雅典大使馆秘书，他在希腊生活了三年。在那里，他结识了当时与艺术和科学界相关的重要人物：画家卡尔·布留洛夫、建筑师罗曼·库兹明（几年后，他曾协助设计并建造波列诺夫家族位于伊莫琴斯基的住宅）。返回俄罗斯后，根据他在国外生活期间所获得的建议，德米特里·波列诺夫开始在古罗斯遗址进行考古发掘。多年来，他将其知识和工作奉献给了俄罗斯考古学会秘书处。1860年，他与儿子们一同旅行。这次漫长的骑马旅程带他们去了诺夫哥罗德、罗斯托夫、雅罗斯拉夫尔、苏兹达尔、弗拉基米尔和特维尔。瓦西里·波列诺夫受到父亲鼓励，将自己见到的任何有趣的古代景物绘制成素描。他的母亲玛丽亚·阿列克谢耶芙娜（1816–1895）是一位画家兼肖像画家；她曾师从学院派画家莫尔达夫斯基——卡尔·布留洛夫的合作伙伴。她还在1852年撰写了一本关于一个家庭在乡间别墅度过夏天生活的书。《皇村的夏天》后来由瓦西里·波列诺夫和他的妹妹、同为艺术家的叶莲娜绘制插图再版。 瓦西里和他的兄弟姐妹们从父母和祖父母那里获得了关于物理、历史、地理以及著名画家和音乐家生平的一般知识，这一传统被记录在他母亲的书中，以便让其他孩子也能受益。 他的外祖母在画家的童年时期也非常重要。薇拉·沃耶科娃（1792–1873）年幼时因父母双亡，由一位女性抚养长大，并因此接受了极好的教育。她通晓法国和俄罗斯文学。作为一位“奶奶”，她成功地教导了培养艺术才能的重要性，还经常讲述1812年战争的故事。她的未婚夫阿列克谢·沃耶科夫上校当年在军队中执行过重要任务。如今，在波列诺沃博物馆故居中，我们可以看到一只带有拿破仑纹章的玻璃杯：阿列克谢是从一个装有法军官方餐具的箱子里取回它的。 瓦西里·波列诺夫的另一位重要祖先是他的曾祖父阿列克谢·波列诺夫（1738–1816）。作为一名著名学者，他是第一位接受多学科教育（经济学、历史学、哲学等）的俄罗斯法学家。1766年，他参加了由自由经济协会组织的一场征文比赛，主题为：“对国家而言，农民拥有土地还是仅拥有财产更有益？”他的参赛文章题为《论废除俄国农奴制》，而这一主张在一百年后才得以实现。 瓦西里·波列诺夫于1863年至1871年间同时就读于圣彼得堡帝国艺术学院和法律大学。波列诺夫师从帕维尔·契斯佳科夫，并与同为巡回展览画派艺术家兼著名摄影师的拉法伊尔·列维茨基是同学兼密友。他们之间的书信如今保存在波列诺夫故居博物馆中，生动记录了当时众多艺术展览、艺术流派及艺术家的情况。 作为单身汉，波列诺夫和列维茨基一起住在“德维奇耶波列”（意为“少女田野”的街道名）的奥尔苏费夫斯基宅邸的阁楼里（即拉法伊尔·列维茨基未来妻子安娜·瓦西里耶芙娜·奥尔苏费夫斯卡娅的家）。这座房子被波列诺夫描绘在他的画作《祖母的花园》（1878年）中。 作为帝国美术学院最优秀的学生之一，他因画作《睚鲁女儿的复活》（1871年，圣彼得堡美术学院博物馆藏）而获得大奖。这幅作品是他首次尝试圣经题材，而这位年轻艺术家对此主题怀有浓厚兴趣。这幅画作所得的奖金使他与其他获奖者一起成为公费留学生（奖学金获得者），由俄罗斯国家资助在欧洲生活。1872年夏末，瓦西里·波列诺夫穿越德国和瑞士，次年定居于威尼斯，随后又移居罗马。他在意大利的逗留并未给他带来太多灵感，创作甚少。然而，正是在那里，他经历了两次重大邂逅，深刻影响了他一生的艺术道路。在“永恒之城”，他爱上了年轻的玛鲁霞·奥博连斯卡娅，但后者同年不幸因麻疹去世。此外，罗马也是他与富商、艺术爱好者兼慈善家萨瓦·马蒙托夫（1841–1918）一次富有成果且激动人心的会面之地。两人在意大利时便已开始筹划建立一个多学科艺术家团体。马蒙托夫位于阿布拉姆采沃的庄园似乎正是设立艺术家工作室和剧院的理想场所。 也正是在意大利，他对于威尼斯黄金时代伟大的色彩大师画家保罗·委罗内塞（1528–1588）的热爱与钦佩得到了确认。瓦西里·波列诺夫曾这样写道：“他的作品具有一种迷人的特质，令任何人都会爱上他的艺术；我们能从他所描绘的人物身上感受到生活的滋味。”他还购得委罗内塞的一幅素描《雅各与天使搏斗》，后来将其收藏于故居博物馆的图书馆中。 他在欧洲逗留的第二个重要阶段是在法国，巴黎和诺曼底。1973年秋天，他在蒙马特的布朗什街72号和韦龙街13号设立了工作室。在巴黎，他参加了阿列克谢·博戈柳博夫（1824–1896）举办的活动。博戈柳博夫是俄罗斯海军的官方画家，同时也负责指导帝国艺术学院派驻法国的年轻学员。他在年轻艺术家的职业生涯中发挥了至关重要的作用，因为他会为他们寻找客户，并将他们引荐给巴黎艺术界封闭的小圈子。每逢周二，这位导师都会组织陶瓷和蚀刻版画工作坊，聚集画家、作家和歌手。绘制陶瓷作品也是学者们获得额外收入的好方法，因为这些物品在法国首都备受珍视。参加这些俄罗斯人聚会的主要有画家伊利亚·列宾、瓦西里·波列诺夫、康斯坦丁·萨维茨基、亚历山大·贝格罗夫、尼古拉·德米特里耶夫-奥伦堡斯基、潘塔莱翁·施因德勒、阿列克谢·哈尔拉莫夫和米哈伊尔·多利沃-多布罗沃尔斯基。 在这些年里，这位画家尝试了各种绘画风格，以寻找自己真正的才能。他创作了历史场景（《胡格诺教徒的逮捕》，凭借此作他获得了院士头衔）、日常生活场景、肖像画以及许多诺曼底风景画。当他旅行归来后，对自己的职业生涯做出了一个决定性的声明：“在那里，我尝试了各种绘画……并得出结论：我在风景画和日常生活场景方面最具天赋，未来我将专注于这些题材。” 1874年夏天，伊利亚·列宾和瓦西里·波列诺夫听从了导师博戈柳博夫的建议，前往诺曼底寻求即兴的印象。在那里，他们主要在户外作画，受到巴比松画派的影响。他们在韦勒莱罗斯与几位俄罗斯艺术家一同度过了数月时光，此地融合了海边悬崖与田园风光。此后，他返回巴黎，完成了自己的欧洲创作阶段，在这段以诺曼底风景为主题的重要时期之后，转而专注于历史题材。19世纪70年代末，波列诺夫集中精力绘画，遵循阿列克谢·萨夫拉索夫和费奥多尔·瓦西里耶夫的现实主义传统。他试图传达俄罗斯自然中蕴含的静谧诗意，这种诗意与人们的日常生活息息相关；他的画作通常体现出其敏感细腻的特质，融合了和谐与宁静，同时也带有怀旧之情。 瓦西里·波列诺夫的欧洲寄宿学校学习因他以战地画家身份参加了1877-1878年的俄土战争而提前结束。 19世纪80年代，他的作品被弗拉基米尔·斯塔索夫发现，后者是巡回展览画派（又称‘巡回者’）的支持者，他随后加入了该团体。这一艺术运动源于打破学院派强加主题的愿望，以更好地表现当代社会关切。此外，成员们通过组织巡回展览（不仅限于莫斯科和圣彼得堡等艺术中心），推动艺术在民众中的普及。他们通过高度写实的绘画，力图揭露俄罗斯人民的生活状况，并促进更高的文化素养。他的作品赢得了帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫的赞赏，后者为其画廊收购了其中许多作品。他是最早将外光派色彩的清新感与构图的艺术性完美结合的俄罗斯艺术家之一（代表作包括1878年的《莫斯科庭院》、1878年的《祖母的花园》和1879年的《杂草丛生的池塘》）。波列诺夫所确立的原则对后来俄罗斯（尤其是苏联）风景画的发展产生了深远影响。 他还开始参加阿布拉姆采沃圈子的静修活动。这个名字源于萨瓦·马蒙托夫产业所在的村庄。萨瓦和瓦西里十年前在意大利相识，如今已准备好与来自各个艺术领域的艺术家们一起进行创作。这个地方的核心理念就是摒弃学院派的美学规范，给予创作自由。萨瓦·马蒙托夫将以传统艺术和俄罗斯民间传说为基础，活跃他的工作室。 在那里，所有的艺术实践都融合在一起：绘画、建筑、音乐，以及木工和陶瓷等装饰艺术与民间艺术。除了波列诺夫之外，参与该圈子的主要艺术家还有列宾、维克多·瓦斯涅佐夫、康斯坦丁·科罗温、米哈伊尔·弗鲁贝尔、叶莲娜·波列诺娃（波列诺夫的妹妹，一位杰出的水彩画家和陶艺家）、米哈伊尔·涅斯捷罗夫、玛丽亚·雅昆奇科娃（艺术家未来的嫂子）…… 阿布拉姆采沃甚至获得了“俄罗斯巴比松”的绰号。新俄罗斯风格就诞生于这座庄园，成为俄罗斯新艺术运动的先声。波列诺夫曾在阿布拉姆采沃创作了多幅作品，包括《公园里的白桦林荫道》、《在船上》（1880年）、《拉沃里亚》（1881年）和《阿布拉姆采沃的上池塘》（1882年）。他还从事舞台美术设计工作，尤其著名的是他装饰了萨瓦·马蒙托夫位于阿布拉姆采沃的宅邸及其俄罗斯私人歌剧院。后来，在1910至1918年间，波列诺夫参与了一个民间戏剧项目，并在那里结识了未来的妻子娜塔莉娅（1858–1931），她是玛丽亚·亚昆奇科娃的妹妹。 1881年，波列诺夫前往中东和埃及旅行，以创作圣经题材的作品。他希望找到日常生活细节和风景，以激发自己描绘基督生平的灵感。他创作了许多关于基督生平场景的习作，其中最著名的是《基督与罪人》，这是他毕生的杰作。这幅画既被视为他艺术生涯的巅峰之作，也被视为实现了他最珍视的愿望。他首先在莫斯科萨瓦·马蒙托夫的宅邸中绘制了一幅真人大小的预备性习作，随后直接创作了最终作品，并于1887年冬季参加了第十五届巡回展览。亚历山大三世购买了此画，使画家在此次售出后获得了经济上的宽裕。 1883年至1895年，波列诺夫在莫斯科绘画、雕塑与建筑学校指导了许多青年艺术家。他最有才华的学生包括阿布拉姆·阿尔希波夫、伊萨克·列维坦、康斯坦丁·科罗温以及亚历山大·戈洛文。这位艺术家非常重视技法教学，对颜料和画布的质量要求极为严格。1893年，他成为圣彼得堡美术学院院士。波列诺夫于1893年当选为圣彼得堡美术学院院士。 19世纪80年代末，波列诺夫梦想在乡村建立一座住宅博物馆，以传播丰富文化生活带来的益处。他希望创建一个属于自己的创作与教育场所，同时也用来展示其家族数十年来收集的考古和艺术藏品。1889年，他与朋友兼学生康斯坦丁·科罗温一同前往莫斯科以南130公里的塔鲁萨地区。被此地美景所震撼，他决定在奥卡河畔实现自己的梦想。得益于沙皇亚历山大三世以当时巨款3万卢布购得他的画作《基督与罪人》（1884年），他买下了一座俯瞰河流的沙丘，距离贝霍沃小村不远。 这座房屋以他在伊莫琴齐的童年故居为蓝本建造，于1892年完工。它是一座大型三层木结构建筑。他亲自完成了房屋的设计方案，整体风格接近新艺术运动风格，但他本人称之为“斯堪的纳维亚式”，融合了罗马式与哥特式建筑，同时也包含西欧中世纪风格。从外观上看，该建筑通过多重体量和立面、变化多样的屋顶形状与尺寸，显得极具独创性。底层设有公共房间（图书馆、餐厅、游戏室）。楼上则是起居室、波列诺夫的工作室及其妻子的办公室。当时，大窗户的布局旨在欣赏奥卡河与塔鲁萨的景色。此后，艺术家本人、他的子女以及当地农民所种植的树木逐渐遮挡了一部分视野，却形成了一片茂密的森林。这片沙质土地上主要生长着松树。他随后还陆续修建了附属建筑：马车棚、马厩、工人住宅、“海军部”（原计划作为船只存放处，如今该房间用于展示全景模型）、供儿童使用的小木屋，以及波列诺夫最后的工作室——“修道院”，这是一座大型砖砌建筑，用作他最后的画室（也曾用于戏剧演出）。 为继承家族的人道主义传统，波列诺夫改善了周边地区居民的生活条件。他和妻子目睹了当地学校状况堪忧以及教师生活艰难，便共同修建了两所学校，并组织教师前往莫斯科进行文化之旅。为满足农民的需求，他们还建造了一座教堂，由波列诺夫亲自担任建筑师。周边村庄的孩子们经常被邀请到名为“旧博罗克”的庄园观看戏剧表演。1918年革命后，这座宅邸博物馆成为首个国家级博物馆，并于1927年艺术家去世后更名为波列诺沃。自2011年起，波列诺夫的曾孙女娜塔莉亚·波列诺娃一直担任波列诺沃博物馆馆长。