瓦西里·德米特里耶維奇·波列諾夫

1844 - 1927 Russian

倡導喜悅之美的現實主義風景

瓦西里·德米特里耶維奇·波列諾夫是俄羅斯風景畫家，與現實主義藝術家團體「巡迴展覽畫派」（Peredvizhniki）有關。他的同時代人稱他為「美的騎士」，因為他融合了歐洲與俄羅斯的繪畫傳統。他對生活的看法可概括為：「藝術應促進幸福與歡樂。」作為一名畫家與人文主義者，他真心相信藝術、文化與教育具有文明教化的使命。 身為聖彼得堡本地人，波列諾夫在一個富裕、充滿知識分子氣息與藝術氛圍的家庭中成長。在1860年代的青少年時期，俄羅斯湧現出眾多傑出思想家，他們提倡民主、進步與教育的價值觀，並堅決反對壓迫。 畫家的父親德米特里·波列諾夫（1806–1872）是一位著名的考古學家與目錄學家。作為科學院的代表，隨後又擔任俄羅斯駐雅典大使館秘書，他在希臘度過了三年。在那裡，他結識了當時與藝術及科學界相關的重要人物：畫家卡爾·布留洛夫、建築師羅曼·庫茲明（數年後，他曾協助設計並建造波列諾夫家族位於伊莫琴斯基的住宅）。返回俄羅斯後，根據他在國外生活期間所獲得的建議，德米特里·波列諾夫開始在古羅斯遺址進行考古挖掘。多年來，他將自己的知識與工作奉獻給俄羅斯考古學會秘書處。1860年，他與兒子們一同旅行。這趟漫長的騎馬旅程帶他們去了諾夫哥羅德、羅斯托夫、雅羅斯拉夫、蘇茲達爾、弗拉基米爾和特維爾。瓦西里·波列諾夫受到父親鼓勵，將自己見到的任何有趣的古代景物繪製成素描。他的母親瑪麗亞·阿列克謝耶芙娜（1816–1895）是一位畫家兼肖像畫家；她曾師從學院派畫家莫爾達夫斯基——卡爾·布留洛夫的合作者。她還於1852年撰寫了一本關於一個家庭在鄉間別墅度過夏日生活的書。《皇村的夏天》後來由瓦西里·波列諾夫及其妹妹、同樣是藝術家的葉蓮娜繪製插圖再版。 瓦西里和他的兄弟姊妹們從父母與祖父母那裡獲得了關於物理、歷史、地理，以及著名畫家與音樂家生平的一般知識，而這項傳統被記載於他母親的書中，以期讓其他孩子也能接觸到。 他的外祖母在畫家的童年時期也非常重要。薇拉·沃耶科娃（1792–1873）年幼時因父母雙亡，由一位女性撫養長大，並因此接受了極好的教育。她通曉法國與俄羅斯文學。作為一位「奶奶」，她成功地教導了培養藝術才能的重要性，還經常講述1812年戰爭的故事。她的未婚夫阿列克謝·沃耶科夫上校當年在軍隊中執行過重要任務。如今，在波列諾沃博物館故居中，我們可以看到一隻帶有拿破崙紋章的玻璃杯：阿列克謝是從一個裝有法軍官方餐具的箱子裡取回它的。 瓦西里·波列諾夫的另一位重要祖先是他曾祖父阿列克謝·波列諾夫（1738–1816）。身為一位著名學者，他是首位接受跨領域教育（經濟學、歷史學、哲學等）的俄羅斯法學家。1766年，他參加了由自由經濟協會舉辦的徵文比賽，題目為：「對國家而言，農民擁有土地還是僅擁有財產更有益？」他的參賽文章題為《論廢除俄國農奴制》，而這一主張在一百年後才真正實現。 瓦西里·波列諾夫於1863年至1871年間同時就讀於聖彼得堡帝國藝術學院與法律大學。波列諾夫師從帕維爾·契斯佳科夫，並與同為巡迴展覽畫派藝術家兼著名攝影師的拉法伊爾·列維茨基是同學兼摯友。他們往來的書信現今保存於波列諾夫故居博物館，生動記述了當時眾多藝術展覽、藝術運動及藝術家的情況。 作為單身漢，波列諾夫與列維茨基一同住在「德維奇耶波列」（街道名，意為「少女田野」）的奧爾蘇費夫斯基宅邸閣樓裡（即拉法伊爾·列維茨基未來妻子安娜·瓦西里耶芙娜·奧爾蘇費夫斯卡婭的家）。這棟房子被波列諾夫描繪於他的畫作《祖母的花園》（1878年）中。 作為帝國美術學院最優秀的學生之一，他因畫作《睚魯女兒的復活》（1871年，聖彼得堡美術學院博物館藏）而獲得大獎。這幅作品是他首次嘗試聖經題材，而這位年輕藝術家對此主題懷有濃厚興趣。這幅畫作所得的獎金使他與其他獲獎者一同成為公費留學生（獎學金獲得者），由俄羅斯國家資助在歐洲生活。1872年夏末，瓦西里·波列諾夫穿越德國和瑞士，次年定居於威尼斯，隨後又移居羅馬。他在義大利的逗留並未給他帶來太多靈感，創作甚少。然而，正是在那裡，他經歷了兩次重大邂逅，深刻影響了他一生的藝術道路。在「永恆之城」，他愛上了年輕的瑪魯霞·奧博連斯卡婭，但後者同年不幸因麻疹去世。此外，羅馬也是他與富商、藝術愛好者兼慈善家薩瓦·馬蒙托夫（1841–1918）一次富有成果且激動人心的會面之地。兩人於義大利時便已開始籌劃建立一個跨領域藝術家團體。馬蒙托夫位於阿布拉姆采沃的莊園似乎正是設立藝術家工作室和劇院的理想場所。 也正是在義大利，他對於威尼斯黃金時代偉大的色彩大師畫家保羅·委羅內塞（1528–1588）的熱愛與欽佩得到了確認。瓦西里·波列諾夫曾這樣寫道：「他的作品具有一種迷人的特質，令任何人都會愛上他的藝術；我們能從他所描繪的人物身上感受到生活的滋味。」他還購得委羅內塞的一幅素描《雅各與天使搏鬥》，後來將其收藏於故居博物館的圖書館中。 他在歐洲停留的第二個重要階段是在法國，巴黎與諾曼第。1973年秋天，他在蒙馬特的布朗什街72號及韋龍街13號設立了自己的工作室。在巴黎，他參加了阿列克謝·博戈柳博夫（1824–1896）舉辦的活動。博戈柳博夫是俄羅斯海軍的官方畫家，同時也負責指導帝國藝術學院派駐法國的年輕學員。他在年輕藝術家的職業生涯中扮演了至關重要的角色，因為他會幫他們尋找客戶，並將他們引薦給巴黎藝術界封閉的小圈子。每逢週二，這位導師都會組織陶瓷與蝕刻版畫工作坊，聚集畫家、作家與歌手。繪製陶瓷作品也是學者們獲得額外收入的好方法，因為這些物品在法國首都備受珍視。參加這些俄羅斯人聚會的主要有畫家伊利亞·列賓、瓦西里·波列諾夫、康斯坦丁·薩維茨基、亞歷山大·貝格羅夫、尼古拉·德米特里耶夫-奧倫堡斯基、潘塔萊翁·施因德勒、阿列克謝·哈爾拉莫夫與米哈伊爾·多利沃-多布羅沃爾斯基。 在這些年裡，這位畫家嘗試了各種繪畫風格，以尋找自己真正的才華。他創作了歷史場景（《胡格諾教徒的逮捕》，憑藉此作他獲得了院士頭銜）、日常生活場景、肖像畫以及許多諾曼第風景畫。當他旅行歸來後，對自己的職業生涯做出了決定性的聲明：「在那裡，我嘗試了各種繪畫……並得出結論：我在風景畫和日常生活場景方面最具天賦，未來我將專注於這些題材。」 1874年夏天，伊里亞·列賓與瓦西里·波列諾夫聽從導師博戈柳博夫的建議，前往諾曼第尋求即興的印象。他們在那裡主要於戶外作畫，受到巴比松畫派的影響。他們與其他俄國藝術家一起在韋勒萊羅斯度過了數個月，此地結合了海邊懸崖與鄉村風光。此後，他返回巴黎，完成其歐洲階段的創作；在這段以諾曼第風景為主題的重要時期之後，轉而專注於歷史題材。1870年代末期，波列諾夫集中於繪畫創作，遵循阿列克謝·薩夫拉索夫與費奧多爾·瓦西里耶夫的現實主義傳統。他試圖傳達俄羅斯自然中蘊含的靜謐詩意，這種詩意與日常人類生活息息相關；他的畫作通常反映出其敏銳與細膩，融合了和諧與寧靜，同時也帶有懷舊之情。 瓦西里·波列諾夫的歐洲寄宿學校學習因他以戰地畫家身分參加了1877-1878年的俄土戰爭而提前結束。 1880年代，他的作品被弗拉基米爾·斯塔索夫發現，後者是巡迴展覽畫派（又稱「巡迴者」）的支持者，他隨即加入了該團體。這一藝術運動源於打破學院派強加主題的願望，以更貼切地表現當代社會關切。此外，成員們透過舉辦巡迴展覽（不僅限於莫斯科和聖彼得堡等藝術中心），推動藝術在民眾中的普及。他們透過高度寫實的繪畫，力圖揭露俄羅斯人民的生活狀況，並促進更高的文化素養。他的作品贏得了帕維爾·米哈伊洛維奇·特列季亞科夫的讚賞，後者為其畫廊收購了其中許多作品。他是最早將戶外寫生色彩的清新感與構圖的藝術性完美結合的俄羅斯藝術家之一（代表作包括1878年的《莫斯科庭院》、1878年的《祖母的花園》和1879年的《雜草叢生的池塘》）。波列諾夫所確立的原則對後來俄羅斯（尤其是蘇聯）風景畫的發展產生了深遠影響。 他也開始參加阿布拉姆采沃圈子的靜修活動。這個名字源自薩瓦·馬蒙托夫產業所在的村莊。薩瓦與瓦西里十年前在義大利相識，如今已準備好與來自各藝術領域的藝術家們一同創作。此地的核心精神在於摒棄學院派的美學規範，賦予創作自由。薩瓦·馬蒙托夫將以傳統藝術與俄羅斯民間傳說為基礎，活躍他的工作室。 在那裡，所有的藝術實踐都融合在一起：繪畫、建築、音樂，以及木工和陶瓷等裝飾藝術與民間藝術。除了波列諾夫之外，參與該圈子的主要藝術家還有列賓、維克多·瓦斯涅佐夫、康斯坦丁·科羅溫、米哈伊爾·弗魯貝爾、葉蓮娜·波列諾娃（波列諾夫的妹妹，一位傑出的水彩畫家和陶藝家）、米哈伊爾·涅斯捷羅夫、瑪麗亞·雅昆奇科娃（藝術家未來的嫂子）…… 阿布拉姆采沃甚至獲得了「俄羅斯巴比松」的綽號。新俄羅斯風格便誕生於這座莊園，成為俄羅斯新藝術運動的先聲。波列諾夫曾在阿布拉姆采沃創作了多幅作品，包括《公園裡的白樺林蔭道》、《在船上》（1880年）、《拉沃里亞》（1881年）和《阿布拉姆采沃的上池塘》（1882年）。他也從事舞台美術設計工作，尤其著名的是他裝飾了薩瓦·馬蒙托夫位於阿布拉姆采沃的宅邸及其俄羅斯私人歌劇院。後來，在1910至1918年間，波列諾夫參與了一個民間戲劇項目，並在那裡結識了未來的妻子娜塔莉婭（1858–1931），她是瑪麗亞·亞昆奇科娃的妹妹。 1881年，波列諾夫前往中東和埃及旅行，以創作聖經題材的作品。他希望能找到日常生活的細節與風景，激發自己描繪基督生平的靈感。他創作了許多關於基督生平場景的習作，其中最著名的是《基督與罪人》，這是他畢生的傑作。這幅畫不僅被視為他藝術生涯的巔峰之作，也實現了他最珍視的願望。他首先在莫斯科薩瓦·馬蒙托夫的宅邸中繪製了一幅真人大小的預備性習作，隨後直接創作了最終作品，並於1887年冬季參加了第十五屆巡迴展覽。亞歷山大三世購得了此畫，使畫家在這次售出後獲得了經濟上的寬裕。 1883年至1895年，波列諾夫在莫斯科繪畫、雕塑與建築學校指導了許多青年藝術家。他最有才華的學生包括阿布拉姆·阿爾希波夫、伊薩克·列維坦、康斯坦丁·科羅溫以及亞歷山大·戈洛文。這位藝術家非常重視技法教學，對顏料和畫布的品質要求極為嚴格。1893年，他成為聖彼得堡美術學院院士。波列諾夫於1893年當選為聖彼得堡美術學院院士。 1880年代晚期，波列諾夫夢想在鄉間建立一座住宅博物館，以推廣豐富文化生活所帶來的好處。他希望打造一個屬於自己的創作與教育場所，同時也能展示其家族數十年來蒐集的考古與藝術收藏品。1889年，他與朋友兼學生康斯坦丁·科羅溫一同前往莫斯科以南130公里的塔魯薩地區。被當地美景深深打動後，他決定在奧卡河畔實現自己的夢想。由於沙皇亞歷山大三世以當時可謂巨款的3萬盧布購入了他的畫作《基督與罪人》（1884年），他買下了一座俯瞰河流的沙丘，距離貝霍沃小村不遠。 這棟房屋以他在伊莫琴齊的童年故居為藍本建造，於1892年完工。它是一座大型三層木結構建築。他親自完成了房屋的設計方案，整體風格接近新藝術運動風格，但他本人稱之為「斯堪地那維亞式」，融合了羅馬式與哥德式建築，同時也包含西歐中世紀風格。從外觀上看，該建築透過多重體量和立面、變化多樣的屋頂形狀與尺寸，顯得極具獨創性。底層設有公共房間（圖書館、餐廳、遊戲室）。樓上則是起居室、波列諾夫的工作室及其妻子的辦公室。當時，大窗戶的配置旨在欣賞奧卡河與塔魯薩的景色。此後，藝術家本人、他的子女以及當地農民所種植的樹木逐漸遮擋了一部分視野，卻形成了一片茂密的森林。這片沙質土地上主要生長著松樹。他隨後還陸續修建了附屬建築：馬車棚、馬廄、工人住宅、「海軍部」（原計劃作為船隻存放處，如今該房間用於展示全景模型）、供兒童使用的小木屋，以及波列諾夫最後的工作室——「修道院」，這是一座大型磚砌建築，用作他最後的畫室（也曾用於戲劇演出）。 為繼承家族的人文主義傳統，波列諾夫改善了周邊地區居民的生活條件。他與妻子目睹當地學校狀況堪憂以及教師生活艱難，便共同興建了兩所學校，並組織教師前往莫斯科進行文化之旅。為滿足農民的需求，他們還建造了一座教堂，由波列諾夫親自擔任建築師。周邊村莊的孩子們經常被邀請到名為「舊博羅克」的莊園觀看戲劇表演。1918年革命後，這座宅邸博物館成為首個國家級博物館，並於1927年藝術家逝世後更名為波列諾沃。自2011年起，波列諾夫的曾孫女娜塔莉亞·波列諾娃一直擔任波列諾沃博物館館長。