ヴラホ・ブコヴァツ

1855 - 1922 Croatian

折衷的なクロアチア人画家

ヴラホ・ブコヴァツはクロアチアの画家であり、アカデミックな芸術家でした。彼の人生と作品は折衷的で、アーティストはさまざまな場所でキャリアを追求し、そのキャリアを通じてスタイルが大きく変化しました。彼は1887年にフランス時代に制作した裸体画『Une fleur（花）』で最もよく知られており、この作品は彼の存命中にさまざまなレビューや出版物で注目されました。ブコヴァツはオブレノヴィチ朝、カラジョルジェヴィチ朝、ペトロヴィチ＝ニェゴシュ朝の宮廷画家を務めました。ザグレブでは、1895年にクロアチア国立劇場の舞台幕を描いた画家として最もよく知られています。 ブコヴァツは、ダルマチアのドゥブロヴニク南部の町チャヴタットで、ビアージョ・ファッジョーニとして生まれた。父はジェノヴァ出身のイタリア人、母はクロアチア系の血統であった。11歳のとき、叔父のフラノとともにニューヨークへ渡り、4年間滞在した後、両親のもとに戻った。その後まもなく船員として雇われ、イスタンブール・リバプール・オデッサ航路を航行したが、船上での転落事故による負傷のため、航海キャリアはすぐに断念せざるを得なくなった。自宅療養中に絵画を始めた。1873年、兄のヨゾとともにペルーへ渡り、そこで1年間過ごして自身の絵画を販売し、1874年にカリフォルニアへ移った。 サンフランシスコで、彼はアマチュアとしての画家キャリアをスタートさせ、ドメニコ・トジェッティから最初のアートレッスンを受けた。彼は多くの肖像画を描き、その中にはランチョ・ポサ・デ・ロス・オシトスの所有者である裕福な実業家ウィリアム・ダンフィーの家族のための複数の作品が含まれていた。 1877年、ファッジョーニは絵画を学ぶためにヨーロッパに戻り、この時期にイタリア語でブナを意味する「faggio」の訳であるブコヴァツという姓を使い始めました。彼はパリで芸術教育を受け、パトロンであるヨシプ・ユライ・ストロスマイヤーとメド・プチッチから経済的支援を受けました。彼はパリの名門エコール・デ・ボザールに入学し、有名なフランス人画家アレクサンドル・カバネルの下で学びました。ドゥブロヴニク在住のセルビア人商人ペタル・マリッチも彼を経済的に支援し、ブコヴァツは後に彼とその家族の肖像画を描きました。 1892年、彼はドゥブロヴニク出身のイェリツァ・ピタレヴィッチと結婚した。彼らには一人の息子と三人の娘がいた。彼は後にチェコ科学アカデミーの通信会員、ユーゴスラビア科学芸術アカデミー（JAZU）の名誉会員、そしてセルビア王立アカデミーの会員となった。彼は美術を学び教えたプラハで亡くなった。 ブコヴァツはフランスでキャリアをスタートさせた。彼は「甘美な」写実主義のスタイルで描き、その fashionable な作品はパリのサロンで大きな成功を収めた。フランス滞在中、彼はしばしばイギリスと彼の出生地であるダルマチア海岸へ旅した。1880年代半ばから第一次世界大戦まで、彼は定期的にイギリスを訪れ、ロンドンの画商ヴィカーズ兄弟によって多くの作品が販売された。その中には1884年の『白い奴隷』も含まれる。イギリス滞在中、ブコヴァツはハロゲートのサムソン・フォックスとリバプールのリチャード・ル・ドゥの後援を受け、彼らの支援によりイギリス社会および芸術界での地位が高まった。サムソン・フォックスは1888年のパリ・サロンで展示された『子供たちを私のところに来させよ』を購入し、後にハロゲートのセント・ロバート教会に寄贈した。 ブコヴァツはオブレノヴィチ朝およびカラジョルジェヴィチ朝の宮廷画家でした。セルビアのナタリーの肖像画により、タコヴォ十字勲章を授与されました。また、聖サヴァ勲章も授与されています。 ブコヴァツはモンテネグロ王国を何度か訪れ、ペトロヴィチ＝ニェゴシュ朝の成員やその他のエリート層の肖像画を描いた。その功績により、ダニロ1世公勲章を授与された。 彼の絵画の一部は、モンテネグロ美術館のコレクションに含まれています。 ブコヴァツは1893年から1897年にかけて、クロアチアのザグレブにおいて美術の重要な代表者となり、フランス芸術の精神をもたらしました。これらの新しい指針は、彼の風景画に最も顕著に見られます。その後、彼は解放的な筆致、柔らかな描写、そして画布への光の導入を用いて、生き生きとした明るい色彩のパレットを使用し始めました。彼の作品のいくつかは、オパティチュカ通りあるヘルマン・ボレが設計した宮殿の黄金の間（現在はクロアチア歴史研究所）に展示されており、ここではイジドール・クルシュニャヴィッチがクロアチアの芸術家たちに、歴史的情景や寓意的な構成を高浮き彫りで描くよう委託しました。 1895年、ブコヴァツは彼の最も有名な作品の一つである、クロアチア国立劇場の舞台幕『クロアチア文学と芸術の改革』を完成させた。ザグレブ滞在中、彼は多くの重要な文化・芸術イベントの指導者となった。1893年12月、ブコヴァツとイジドール・クルシュニャヴィは、「クロアチア・サロン」（Hrvatski salon）というタイトルの展覧会を開催し、当時のトップクラスのクロアチア芸術家の多くの作品を展示した。数年後、ブコヴァツはキング・トミスラフ広場に自らの住居とアトリエを建設し、1895年には「クロアチア芸術家協会」（クロアチア語：Društvo hrvatskih umjetnika）を設立し、初代会長に就任した。この協会の規約では、3つの異なる美術展で自身のコレクションを成功させ展示したクロアチア人のみが入会を許可されていた。そのため、初期の会員は著名な芸術家たちであった：オスカル・アレクサンダー、ロベルト・アウアー、イヴォ・バウアー、メンツィ・クレメント・ツルンチッチ、ベラ・チコシュ、ロベルト・フランゲシュ、フェルド・コヴァチェヴィッチ、ヴィクトル・コヴァチッチ、そしてルドルフ・ヴァルデック。 クロアチア芸術家協会の会長として、彼は1898年12月にザグレブで美しく新しいアート・パビリオンの開館式に出席した者の一人だった。彼はクロアチアの芸術家を代表して、パビリオンを建設してくれた市議会に感謝のスピーチを行った。この時期、彼はザグレブで久しぶりに満足感と熱意を感じていた。彼は新しい生徒たち、その中には著名なクロアチア人画家ミルコ・ラツキも含まれていたが、多くの時間とエネルギーを注いだ。しかし、クロアチア・サロンの開館をめぐる論争のため、彼は故郷のカヴタットに引きこもり、1898年から1902年までそこに滞在した。 1903年、彼はプラハに移り、プラハ美術アカデミーの准教授に任命されました。彼はプラハ・アカデミーに点描主義を導入し、優れた教育者としての歴史的評価を得ました。 1908年、彼はスプリトでクロアチア芸術家協会「メドゥリッチ」の会長に選出された。1912年から1913年にかけて、ブコヴァツはクロアチア国立文書館の主要閲覧室のために『クロアチア文化の発展』（Razvitak Hrvatske Kulture）を制作した。1918年、彼はザグレブで自伝『私の人生』（Moj život）を出版した。 彼は、サロンや一般大衆によって定められた確立された規範に従う芸術家であると同時に、芸術創作における自らの内的衝動にも従いました。印象派と呼ばれた解放的な芸術表現は、1870年代にパリの現代主義志向の辺縁的な画廊に集まり続けた芸術家たちの精神の中で発展しました。彼はアカデミーの精神をよく知っており、一方で印象派的な自由の精神を感じていました。近代の原則を受け入れたブコヴァツは、点描技法を用い、解放された筆致で気軽な絵画を描きました。 カヴタットにある彼の生家は「ブコヴァツの家」という博物館となり、コナヴレ博物館・美術館群の一部となっています。この博物館には、パリ、ザグレブ、カヴタット、プラハでの日々における肖像画や絵画など、ブコヴァツの作品の幅広いコレクションが収蔵されています。芸術作品に加えて、博物館にはブコヴァツの多くの私物、スケッチ、私信、写真、そして1918年に出版された自伝『我が人生』の原稿も所蔵されています。