블라호 부코바츠

1855 - 1922 Croatian

절충주의 크로아티아 화가

블라호 부코바츠는 크로아티아의 화가이자 아카데미즘 예술가였습니다. 그의 삶과 작품은 절충적이었는데, 이는 그가 다양한 지역에서 경력을 쌓았고 그 과정에서 스타일이 크게 변화했기 때문입니다. 그는 프랑스 시기에 제작한 1887년 작 누드화 'Une fleur(꽃)'로 가장 잘 알려져 있으며, 이 작품은 생전에 다양한 평론과 출판물에서 주목을 받았습니다. 부코바츠는 오브레노비치 왕조, 카라조르제비치 왕조, 페트로비치-네고시 왕조의 궁정 화가를 지냈습니다. 자그레브에서는 1895년 크로아티아 국립극장의 무대 커튼을 그린 화가로 가장 잘 알려져 있습니다. 부코바츠는 달마티아 두브로브니크 남부의 차브타트 마을에서 비아조 파지오니라는 이름으로 태어났다. 그의 아버지는 제노바 출신의 이탈리아인이었고, 어머니는 크로아티아 혈통이었다. 11세 때 그는 삼촌 프라노와 함께 뉴욕으로 떠나 4년간 머물다가 부모님 곁으로 돌아왔다. 그 후 곧 선원으로서 일자리를 얻어 이스탄불-리버풀-오데사 항로를 따라 여행했으나, 선박에서의 낙상으로 입은 부상으로 인해 항해 경력은 곧 단절되었다. 집에서 요양하는 동안 그는 그림을 그리기 시작했다. 1873년 그는 형제 조조와 함께 페루로 떠나 그곳에서 1년간 지내며 자신의 그림을 판매했고, 1874년 캘리포니아로 이주했다. 샌프란시스코에서 그는 아마추어 화가로서의 경력을 시작했으며, 도메니코 토제티로부터 첫 미술 수업을 받았다. 그는 많은 초상화를 그렸으며, 그중에는 란초 포사 데 로스 오시토스의 소유자인 부유한 사업가 윌리엄 던피의 가족을 위해 그린 여러 작품이 포함되어 있었다. 1877년, 파지오니는 회화를 공부하기 위해 유럽으로 돌아갔으며, 이 시기에 이탈리아어 단어 'faggio'(너도밤나무를 의미함)의 번역인 부코바츠라는 성을 사용하기 시작했습니다. 그는 파리에서 예술 교육을 받았으며, 후원자 요시프 유라이 스트로스마이어와 메도 푸치치의 재정적 지원을 받았습니다. 그는 파리의 명문 에콜 데 보자르에 입학하여 유명한 프랑스 화가 알렉상드르 카바넬의 문하에서 공부했습니다. 두브로브니크에 거주하는 세르비아 상인 페타르 마리치도 그를 경제적으로 지원했으며, 부코바츠는 나중에 그와 그의 가족의 초상화를 그렸습니다. 1892년 그는 두브로브니크 출신의 옐리차 피타레비치와 결혼했다. 그들 사이에는 아들 한 명과 딸 세 명이 있었다. 그는 체코 과학 아카데미의 통신 회원, 유고슬라비아 과학 예술 아카데미(JAZU)의 명예 회원, 그리고 세르비아 왕립 아카데미의 회원이 되었다. 그는 미술을 공부하고 가르쳤던 프라하에서 사망했다. 부코바츠는 프랑스에서 경력을 시작했습니다. 그는 "달콤한" 리얼리즘 스타일로 그림을 그렸으며, 그의 세련된 작품들은 파리 살롱에서 큰 성공을 거두었습니다. 프랑스 체류 기간 동안 그는 종종 영국과 그의 출생지인 달마티아 해안으로 여행했습니다. 1880년대 중반부터 제1차 세계대전까지 그는 정기적으로 영국을 방문했으며, 런던의 미술상 비커스 형제에 의해 그의 많은 그림들이 판매되었습니다. 여기에는 1884년의 '백인 노예'도 포함됩니다. 영국 체류 기간 동안 부코바츠는 해로게이트의 샘슨 폭스와 리버풀의 리처드 르 두의 후원을 받았으며, 그들의 지원은 영국 사회와 예술계에서 그의 지위를 높여주었습니다. 샘슨 폭스는 1888년 파리 살롱에서 전시된 '어린 아이들이 내게 오는 것을 용납하라'를 구매했으며, 이 작품은 나중에 해로게이트의 세인트 로버트 교회에 기증되었습니다. 부코바츠는 오브레노비치 왕조와 카라조르제비치 왕조의 궁정 화가였습니다. 세르비아의 나탈리의 초상화로 인해 타코보 십자 훈장을 수여받았습니다. 또한 성 사바 훈장도 수여받았습니다. 부코바츠는 몬테네그로 왕국을 여러 차례 방문하여 페트로비치-네고시 왕조의 구성원 및 기타 엘리트 계층의 초상화를 그렸다. 그는 그의 작품으로 다닐로 1세 공 훈장을 수여받았다. 그의 그림 중 일부는 몬테네그로 미술관 컬렉션의 일부입니다. 부코바츠는 1893년부터 1897년까지 크로아티아 자그레브에서 미술의 중요한 대표자가 되어 프랑스 예술의 정신을 가져왔습니다. 이러한 새로운 방향성은 그의 풍경화에서 가장 두드러지게 나타납니다. 이후 그는 해방된 필치, 부드러운 묘사, 그리고 캔버스 위에 빛을 도입하는 방식을 사용하여 생동감 있고 밝은 색채의 팔레트를 사용하기 시작했습니다. 그의 작품 중 몇 점은 오파티치카 거리에 있는 헤르만 볼레가 설계한 궁전의 황금 홀(현재 크로아티아 역사 연구소)에 전시되어 있으며, 이곳에서는 이지도르 크르슈냐비치가 크로아티아 예술가들에게 역사적 장면과 알레고리적 구성을 고부조로 그리도록 위촉했습니다. 1895년, 부코바치는 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 크로아티아 국립극장의 무대 커튼 '크로아티아 문학과 예술의 개혁'을 완성했다. 자그레브에 머무는 동안, 그는 많은 중요한 문화 및 예술 행사의 지도자가 되었다. 1893년 12월, 부코바치와 이지도르 크르슈냐비는 당시 최고의 크로아티아 예술가들의 많은 작품을 전시하는 '크로아티아 살롱'(Hrvatski salon)이라는 제목의 전시회를 열었다. 몇 년 후, 부코바치는 톰islav 왕 광장에 자신의 거주지와 아틀리에를 건립했고, 1895년에는 '크로아티아 예술가 협회'(크로아티아어: Društvo hrvatskih umjetnika)를 창립하고 초대 회장이 되었다. 이 조직의 규정은 세 번의 다른 미술 전시회에서 자신의 컬렉션을 성공적으로 선보인 크로아티아인만 허용했다. 따라서 초기 회원들은 오스카르 알렉산더, 로베르트 아우어, 이보 바우어, 멘치 클레멘트 츠른치치, 벨라 치코시, 로베르트 프란게시, 페르도 코바체비치, 빅토르 코바치치, 루돌프 발데크와 같은 잘 알려진 예술가들이었다. 크로아티아 예술가 협회 회장으로서, 그는 1898년 12월 자그레브에서 아름답고 새로운 아트 파빌리온의 개관식에 참석한 사람들 중 한 명이었다. 그는 크로아티아 예술가들을 대표하여 시의회가 파빌리온을 건설해 준 것에 대해 감사하는 연설을 했다. 이 시기 동안 그는 자그레브에서 오랫동안 느끼지 못했던 만족감과 열정을 느꼈다. 그는 새로운 제자들, 그중에는 유명한 크로아티아 화가 미르코 라츠키도 포함되었지만, 많은 시간과 에너지를 쏟았다. 그러나 크로아티아 살롱 개관을 둘러싼 논란으로 인해 그는 고향인 카브타트로 물러나 1898년부터 1902년까지 그곳에 머물렀다. 1903년 그는 프라하로 이주하여 프라하 미술 아카데미의 부교수로 임명되었습니다. 그는 프라하 아카데미에 점묘법을 도입했으며, 뛰어난 교육자로서 역사적인 명성을 얻었습니다. 1908년 그는 스플리트에서 크로아티아 예술가 협회 '메둘리치'의 회장으로 선출되었다. 1912년부터 1913년까지 부코바츠는 크로아티아 국립 문서고의 주요 열람실을 위해 '크로아티아 문화의 발전'(Razvitak Hrvatske Kulture)을 제작했다. 1918년 그는 자그레브에서 자서전 '나의 삶'(Moj život)을 출간했다. 그는 살롱과 일반 대중이 정한 확립된 규범을 따르는 예술가인 동시에, 예술 창작에 대한 자신의 내면적 충동을 따랐습니다. 인상주의라고 불린 해방된 예술 표현은 1870년대 파리의 현대주의 성향의 변두리 갤러리에 꾸준히 모였던 예술가들의 정신 속에서 발전했습니다. 그는 아카데미의 정신을 잘 알고 있었으며, 다른 한편으로는 인상주의적 자유의 정신을 느꼈습니다. 근대적 원리를 수용한 부코바츠는 점묘법 기법을 사용하여 해방된 붓터치로 가벼운 그림들을 그렸습니다. 카브타트에 있는 그의 어린 시절 집은 부코바츠 하우스라는 박물관으로 개조되었으며, 코나블레 박물관 및 미술관의 일부입니다. 이 박물관은 파리, 자그레브, 카브타트, 프라하에서 보낸 시절의 초상화와 회화를 포함한 부코바츠 작품의 광범위한 컬렉션을 소장하고 있습니다. 예술 작품 외에도 박물관에는 부코바츠의 많은 개인 소지품, 스케치, 사신, 사진, 그리고 1918년에 출판된 자서전 '나의 삶'의 원고가 포함되어 있습니다.