Vlaho Bukovac

1855 - 1922 Croatian

Pintor croata eclético e diverso

Vlaho Bukovac foi um pintor e acadêmico croata. Sua vida e obra foram ecléticas, pois o artista pursueu sua carreira em vários locais e seu estilo mudou bastante ao longo dessa carreira. Ele é provavelmente mais conhecido por seu nu de 1887, Une fleur (Uma Flor), que criou durante seu período francês e que recebeu atenção em várias resenhas e publicações durante sua vida. Bukovac foi o pintor da corte das dinastias Obrenović, Karađorđević e Petrović-Njegoš. Em Zagreb, ele é provavelmente mais conhecido como o pintor da cortina de teatro de 1895 do Teatro Nacional Croata. Bukovac nasceu como Biagio Faggioni na cidade de Cavtat, ao sul de Dubrovnik, na Dalmácia. Seu pai era um italiano de Gênova, enquanto sua mãe era de ascendência croata. Aos onze anos, ele partiu com seu tio Frano para Nova York, onde permaneceu por quatro anos antes de retornar aos seus pais. Logo depois, encontrou emprego como marinheiro, viajando na rota Istambul-Liverpool-Odessa; no entanto, sua carreira náutica foi logo interrompida devido a ferimentos sofridos durante uma queda no navio. Enquanto se recuperava em casa, começou a pintar. Em 1873, ele e seu irmão Jozo partiram para o Peru, onde viveu por um ano vendendo suas pinturas antes de se mudar para a Califórnia em 1874. Em São Francisco, ele iniciou uma carreira amadora na pintura e recebeu suas primeiras lições de arte de Domenico Tojetti. Ele pintou muitos retratos, incluindo vários para a família do rico empresário William Dunphy, proprietário do Rancho Posa de los Ositos. Em 1877, Faggioni retornou à Europa para estudar pintura e, nesse período, começou a usar o sobrenome Bukovac, uma tradução da palavra italiana faggio, que significa faia. Ele recebeu sua educação artística em Paris, onde foi apoiado financeiramente pelos patronos Josip Juraj Strossmayer e Medo Pucić. Tornou-se aluno da prestigiada École des Beaux-Arts de Paris, estudando sob a orientação do famoso artista francês Alexandre Cabanel. O comerciante sérvio baseado em Dubrovnik, Petar Marić, também o ajudou financeiramente, e Bukovac mais tarde pintou um retrato dele e de sua família. Em 1892, casou-se com Jelica Pitarević, de Dubrovnik. Tiveram um filho e três filhas. Tornou-se membro correspondente da Academia Tcheca de Ciências, membro honorário da Academia Iugoslava de Ciências e Artes (JAZU) e também membro da Academia Real Sérvia. Faleceu em Praga, onde estudou e lecionou arte. Bukovac começou sua carreira na França. Ele pintava em um estilo realista "açucarado", e suas pinturas da moda obtiveram grande sucesso no Salon de Paris. Durante seu tempo na França, ele viajava frequentemente para a Inglaterra e para a costa dálmata, onde nasceu. De meados da década de 1880 até a Primeira Guerra Mundial, visitou regularmente a Inglaterra, onde muitas de suas obras foram vendidas pelos negociantes de arte londrinos Vicars Brothers, incluindo The White Slave em 1884. Durante seu tempo na Inglaterra, Bukovac obteve o patrocínio de Samson Fox de Harrogate e de Richard LeDoux de Liverpool, cujo apoio o elevou na sociedade britânica e no cenário artístico. Samson Fox havia comprado Suffer the Little Children to Come to Me, exibida no Salon de Paris em 1888, que mais tarde foi doada à igreja St. Robert's em Harrogate. Bukovac foi o pintor da corte das dinastias Obrenović e Karađorđević. Por seu retrato de Natália da Sérvia, recebeu a Ordem da Cruz de Takovo. Também foi condecorado com a Ordem de São Sava. Bukovac visitou o Reino de Montenegro várias vezes e pintou membros da dinastia Petrović-Njegoš e outros membros da elite. Foi condecorado com a Ordem do Príncipe Danilo I pelo seu trabalho. Algumas de suas pinturas fazem parte da coleção do Museu de Belas Artes de Montenegro. Bukovac tornou-se um representante significativo das belas artes em Zagreb, Croácia, de 1893 a 1897, trazendo consigo o espírito da arte francesa. Essas novas diretrizes são mais evidentes em suas paisagens. Ele então começou a usar uma paleta de cores vivas e mais claras, utilizando pinceladas livres, renderização suave e a introdução de luz na tela. Vários exemplos de seu trabalho estão no Salão Dourado do palácio construído por Hermann Bollé na rua Opatička (atualmente o Instituto Croata de História), onde Izidor Kršnjavi encomendou aos artistas croatas que pintassem cenas históricas e composições alegóricas em alto-relevo. Em 1895, Bukovac concluiu uma de suas obras mais conhecidas, a cortina do teatro do Teatro Nacional Croata, intitulada A Reforma da Literatura e da Arte Croatas. Durante sua estadia em Zagreb, tornou-se uma figura líder em muitos eventos culturais e artísticos importantes. Em dezembro de 1893, Bukovac e Izidor Kršnjavi inauguraram uma exposição intitulada «Salão Croata» (Hrvatski salon), exibindo as obras de muitos dos principais artistas croatas da época. Alguns anos depois, Bukovac mandou construir sua residência e ateliê na Praça do Rei Tomislav, e em 1895 fundou e tornou-se o primeiro presidente da «Sociedade dos Artistas Croatas» (em croata: Društvo hrvatskih umjetnika). O estatuto da organização permitia apenas a adesão de croatas que haviam apresentado com sucesso suas coleções em três exposições de arte diferentes. Portanto, os membros originais eram artistas renomados: Oskar Alexander, Robert Auer, Ivo Bauer, Menci Clement Crnčić, Bela Čikoš, Robert Frangeš, Ferdo Kovačević, Viktor Kovačić e Rudolf Valdec. Como presidente da Sociedade Croata de Artistas, ele esteve entre aqueles que inauguraram o belo e novo Pavilhão de Arte de Zagreb em dezembro de 1898. Ele fez um discurso agradecendo ao conselho municipal pela construção do pavilhão em nome dos artistas croatas. Durante esse período, ele sentiu em Zagreb uma satisfação e um entusiasmo que não sentia há algum tempo. Ele dedicou muito tempo e energia aos seus novos alunos, um dos quais era o notável pintor croata Mirko Rački. No entanto, devido à controvérsia sobre a abertura do Salão Croata, ele se retirou para sua cidade natal, Cavtat, onde permaneceu de 1898 a 1902. Em 1903, mudou-se para Praga, onde foi nomeado professor associado na Academia de Belas Artes de Praga. Introduziu o pontilhismo na Academia de Praga e conquistou sua reputação histórica como um excelente pedagogo. Em 1908, foi eleito presidente da Associação dos Artistas Croatas «Medulić» em Split. De 1912 a 1913, Bukovac pintou «O Desenvolvimento da Cultura Croata» (Razvitak Hrvatske Kulture) para a sala de leitura principal do Arquivo Estatal da Croácia. Em 1918, publicou sua autobiografia «Minha Vida» (Moj život) em Zagreb. Além de ser um artista que seguia os cânones estabelecidos ditados pelo salão e pelo público em geral, ele seguia seus próprios impulsos interiores de criação artística. A expressão artística libertada, chamada impressionismo, desenvolveu-se no espírito dos artistas que se reuniam continuamente em galerias marginais orientadas para o modernismo em Paris na década de 1870. Ele conhecia o espírito da academia e, por outro lado, sentia o espírito da liberdade impressionista. Tendo aceitado os princípios modernos, Bukovac pintou quadros casuais, usando pinceladas libertadas, na técnica pontilhista. Sua casa de infância em Cavtat foi transformada em um museu chamado Casa Bukovac e faz parte dos Museus e Galerias de Konavle. O museu abriga uma ampla coleção de obras de Bukovac, incluindo retratos e pinturas feitas durante seus períodos em Paris, Zagreb, Cavtat e Praga. Além das obras de arte, o museu contém muitos objetos pessoais de Bukovac, esboços, cartas particulares, fotografias e um manuscrito de sua autobiografia «Minha Vida», publicada em 1918.