威廉·馬里斯

1844 - 1910 Dutch

威廉·馬里斯

荷蘭風景的光影大師

威廉·馬里斯是海牙畫派的荷蘭風景畫家。威廉是家中五個孩子中的老三。他的兩個哥哥雅各布和馬蒂伊斯·馬里斯比他更早成為畫家。在文學作品中，他常被描述為自學成才的人，馬里斯這樣描述他早年的學習歲月：「從我年輕時起，我就在戶外作畫。甚至在十二歲之前，我會在上學前和放學後坐在草地上觀察奶牛。由於我的哥哥們比我年長，我自然從他們那裡得到了一些訓練，冬天我會去藝術學院，經常對著石膏模型素描，也常常練習透視畫法。夏天我總是在戶外學習，冬天則在牛棚裡。」馬里斯還得到了牲畜畫家彼得·斯托滕貝克的建議，後者給他提供了臨摹的作品。 1862年，馬里斯以《荒原上的牛》首次亮相，這幅畫可能是在他當年首次訪問的奧斯特貝克創作的。正是在奧斯特貝克，他結識了傑拉德·比爾德斯和安東·莫夫。 1863年，莫夫一家搬遷並設立了一間工作室，讓三兄弟都能在此工作。像他的兄弟們之前所做的那樣，威廉也沿萊茵河進行了一次旅行。後來，他與伯納德·布洛默斯共用一間工作室，馬蒂斯·馬里斯和安東·莫夫也常出現在那裡。在毛里茨住宅美術館，威廉臨摹了17世紀牲畜畫家保盧斯·波特的作品，這位畫家也曾啟發過傑拉德·比爾德斯、揚·亨德里克·魏森布魯赫以及巴比松畫派的畫家們。 威廉的繪畫生涯穩步發展，保持著穩定的創作產量。他一生都忠於年輕時選擇的題材：帶有柳樹和溝渠的草地風景、在草地上、河邊或池塘邊的牛或小牛，以及後來的鴨子和雞。他的油畫和水彩畫以對光的強調而最為聞名。馬里斯常被引用的座右銘是：「我畫的不是牛，而是光的效果。」尤其是他的早期作品，常常呈現出一種清冷、多雲的氛圍。有人寫道：「那時，這位年輕畫家對霧靄有著明顯的偏好，這頗為奇特。有好幾次，一旦陽光和風驅散了清晨的霧氣，他便憤怒地中斷了他的寫生之旅。」 他的作品可分為三個主要階段。早期作品的特點是對周圍環境的精確再現。馬里斯仍在探索牛的解剖結構表現方式。在第二階段，他已完全掌握這一技巧，用色也更為明確。草地和樹木以飽和綠色的漸變色調繪製。 大約在1880年，他開始使用更寬廣的筆觸，並將其與厚塗技法相結合。然而，這些作品具有一種親密的氛圍。他對色彩的生動運用使馬里斯有別於同時代人的「灰色情調」，他常被稱為海牙畫派的「印象派」畫家。 馬里斯寫道，他從未有任何學生，但在1880年左右，喬治·亨德里克·布萊特納一定曾師從於他。他也教導了自己的兒子西蒙·威廉，並肯定影響了其他人。當馬里斯六十多歲時，他常常顯得對生活感到厭倦。他像他的兄弟雅各布那樣，幾次前往卡爾斯巴德進行水療。10月10日，他在海牙去世。

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