威廉·詹姆斯·格萊肯斯

1870 - 1938 American

垃圾箱畫派現實主義畫家

威廉·詹姆斯·格拉肯斯是一位美國現實主義畫家，也是阿什坎畫派的創始人之一。該畫派拒絕了保守的國家設計學院所規定的藝術美的正式界限。他還因協助阿爾伯特·C·巴恩斯收購構成費城著名巴恩斯基金會核心館藏的歐洲繪畫而聞名。他以深色調、色彩生動的街頭場景以及對一戰前紐約和巴黎日常生活的描繪，最初確立了他作為重要藝術家的聲譽。他後期的作品色調更為明亮，顯示出雷諾阿的強烈影響。在擔任畫家的職業生涯中，格拉肯斯還長期為費城和紐約市的報紙和雜誌擔任插畫師。 格萊肯斯出生於賓夕法尼亞州費城，他的家族已在此生活了許多代。威廉有兩個兄弟姐妹：一個姊姊阿達，以及一個哥哥——漫畫家兼插畫家路易斯·格萊肯斯。他於1890年畢業於著名的中央高中。在整個求學期間，他對繪畫和製圖表現出濃厚的興趣和天賦。 畢業後，格拉肯斯成為《費城記錄報》的藝術家記者。1892年，他離開該報，開始為《費城新聞報》繪製插圖。他在賓夕法尼亞美術學院註冊了夜間課程，師從著名現實主義畫家湯瑪斯·安舒茨。格拉肯斯並非一名穩定的學生，正如藝術評論家福布斯·華森在1923年所觀察到的：「各種教師給他留下了如此深刻的印象，以至於如今他幾乎記不起當他還是學生時是誰在那裡任教。」約翰·斯隆也就讀於該學院，他將格拉肯斯介紹給羅伯特·亨利，後者是一位才華橫溢的畫家，也是費城藝術圈中富有魅力的人物。亨利在其工作室定期主持藝術家聚會，這些場合用於社交、飲酒、素描、談論藝術，並相互批評彼此的作品。亨利敦促他聚集在一起的年輕人閱讀惠特曼和愛默生的作品、威廉·莫里斯·亨特的《藝術談話》以及喬治·摩爾的《現代繪畫》，並思考創造一種充滿活力的新美國藝術的必要性，這種藝術應反映他們的時代與經驗。這些聚會成為了後來被稱為美國「垃圾箱畫派」的藝術運動的靈感起點，該風格拒絕19世紀學院派藝術的形式主義與文雅氣質，轉而從工人階級和中產階級的都市生活中汲取素材。 1895年，格萊肯斯與包括亨利在內的幾位畫家同伴一同前往歐洲，進行繪畫創作並沉浸於歐洲藝術之中。他首先訪問了荷蘭，研習荷蘭大師的作品。隨後他移居巴黎，與亨利合租了一間畫室為期一年，並首次接觸到印象派和後印象派的藝術。（對兩人而言，「馬奈成為了偶像」。）這樣的旅行在當時的藝術家中頗為常見，他們希望在美國藝術界確立自己的地位，而該藝術界仍被那些對老大師和新藝術運動有更深入體驗的藝術家和文化愛好者視為地方性的。在巴黎期間，格萊肯斯獨立作畫，但未參加任何課程。晚年，作為一名堅定的親法人士，格萊肯斯定期返回巴黎和法國南部進行繪畫創作。 1896年，格拉肯斯在紐約定居後，開始在《紐約世界報》擔任藝術家，這一職位是透過他的朋友兼插畫家同行喬治·盧克斯獲得的；盧克斯是一位畫家，也曾參與亨利在費城舉辦的工作室課程。後來，格拉肯斯成為《紐約先驅報》的素描畫家。他還為包括《麥克盧爾雜誌》在內的多家雜誌擔任插畫師，該雜誌曾派他前往古巴報導美西戰爭。當時，格拉肯斯以雜誌插畫師為生，但他真正的熱情在於繪畫。1901年，他與亨利和斯隆一起在艾倫畫廊展出作品，並因此作為一位嶄露頭角的藝術家獲得了好評。 1904年，格拉肯斯與伊迪絲·迪莫克結婚，她是康乃狄克州一個富裕家庭的女兒。她也是一位藝術家，他們一起住在格林威治村的一棟聯排別墅裡，在那裡養育了兩個孩子，萊娜和艾拉。如果按照當時的標準，他們的許多藝術家朋友過著波希米亞式的生活，那麼威廉和伊迪絲·格拉肯斯並非如此。1957年，艾拉·格拉肯斯出版了一本關於他父親以及他在新興現實主義藝術運動中所扮演角色的軼事書。 1906年，他當選為國家設計學院的準會員，並於1933年成為正式院士。 在紐約，格拉肯斯與一個如今被稱為「八人派」的藝術家群體建立了聯繫，其中五人（羅伯特·亨利、約翰·斯隆、喬治·盧克斯、埃弗雷特·希恩以及格拉肯斯本人）被視為垃圾箱畫派的現實主義畫家。該鬆散聯盟的其他成員是亞瑟·B·戴維斯、歐內斯特·勞森和莫里斯·普倫德加斯特。「八人派」並非該團體自行選擇的名稱，但在1908年首次展覽之後，它成為媒體上對他們的非正式稱呼，暗示這些藝術家的共同事業與風格相似性關係不大，而完全關乎藝術政治。這八位藝術家在經歷保守且勢力強大的國家設計學院「官方」展覽的多次拒絕後，決定舉辦一場獨立的展覽。他們的脫離之舉在某種程度上是對該控制機構對藝術美學的僵化定義的抗議。他們在麥克貝思畫廊舉辦的展覽是一場小規模的「醜聞式成功」，並在由斯隆策劃的巡迴展覽中從紐瓦克到芝加哥走訪了多個城市。這些畫家獲得了更廣泛的認可，並受邀在許多機構展出。更重要的是，他們引發了一場關於藝術中可接受題材以及終結美國文化中「文雅傳統」束縛之必要性的全國性辯論。八人派中的大多數人也參加了1910年的「獨立藝術家展覽」，這是進一步打破學院排他性的嘗試。 格拉肯斯、亨利、斯隆、盧克斯和欣恩是視覺藝術現實主義運動中的關鍵人物，這一時期（約1895-1920年）挑戰現實主義小說傳統的作家，如斯蒂芬·克萊恩、西奧多·德萊塞和弗蘭克·諾里斯，正逐漸獲得更廣泛的讀者群，並努力擺脫美國文學中的「優雅傳統」。這些畫家描繪了充滿活力、有時略顯粗獷的城市主題，並歡迎藝術自由。他們並不關注現代主義技法；他們的重點在於充滿活力的繪畫以及新鮮且易於接受的主題。格拉肯斯是該群體中不可或缺的一部分。阿什坎藝術的流派特徵在他的當時作品中顯而易見，尤其是在《哈默斯坦屋頂花園》（1901年）、《從布魯克林看東河》（1902年）、《拖船與駁船》（1904年）和《冬日，中央公園》（1905年）等畫作中。 格拉肯斯的朋友、藝術家傑羅姆·邁爾斯在其自傳《曼哈頓的藝術家》中回憶了他與格拉肯斯的交往：「威廉·格拉肯斯位於第五大道附近第九街的工作室寓所，洋溢著這個美好而引以為豪的時代魅力。對我妻子和我來說，能在社交季節偶爾參加格拉肯斯家的家庭聚會，是一種令人愉快的殊榮。朋友們聚集在威廉·格拉肯斯的傑作環繞之中，親切地追憶往昔：伊迪絲·格拉肯斯始終是一位風趣的女主人；威廉·格拉肯斯則與同伴們靜靜地回憶往事。年輕的格拉肯斯子女——萊娜和艾拉——為這幅家庭圖景增添了完整的一筆，他們既與年輕的藝術家朋友們相處愉快，也與那些自童年起就認識他們的年長朋友樂在其中。後者包括埃弗雷特·希恩和蓋伊·佩內·杜·博伊斯……整個場景都浸潤著一種正在消逝的紐約精神。」 到1910年，格拉肯斯開始專注於一種「極具個人色彩風格」，這標誌著他與垃圾箱畫派藝術方法的決裂。他的傳記作者威廉·格茨寫道，這是「他向主流印象派的轉變」。他的作品常被與雷諾阿相提並論，以至於他被稱為「美國的雷諾阿」。格拉肯斯對這種批評的回應始終如一：「你能想到比追隨雷諾阿更好的人選嗎？」在美學層面上，格拉肯斯與身為垃圾箱運動成員的朋友們的聯繫始終較為薄弱。歸根結底，格拉肯斯是一位「純粹」的畫家，對他而言，藝術形式的感官享受至高無上，他並非社會編年史家，也不是傾向於政治或挑釁的藝術家。 當時，百萬富翁發明家阿爾伯特·C·巴恩斯（Albert C. Barnes）——中央高中的同學兼好友——開始研究並收藏現代藝術。他委託格拉肯斯在巴黎之行期間為他購買一些「前衛」作品。格拉肯斯從巴黎帶回約二十幅畫作，其中包括塞尚、雷諾瓦、馬奈和馬蒂斯的作品，這些構成了後來巴恩斯基金會收藏的核心。格拉肯斯還就後來的藝術運動和購藏事宜向巴恩斯提供建議。在紐約藝術家中，格拉肯斯以其敏銳的鑑賞力和廣泛而國際化的品味著稱。毫不奇怪，相較於那些將1913年軍械庫展覽視為對美國現實主義藝術威脅的垃圾箱畫派同僚，他對此次展覽所呈現的歐洲現代主義並不那麼感到不安。 1916年，格拉肯斯擔任新成立的獨立藝術家協會主席，該協會的使命是為知名度較低的藝術家提供更廣泛的展覽機會。1925年至1935年間，他繼續前往法國，研究印象派和後印象派藝術家的作品。他的畫作在1933年和1936年兩次獲得賓夕法尼亞美術學院年度展覽的金獎。與「八人派」中的許多朋友（如斯隆和盧克斯）不同，他們的個人生活動盪不安，經濟狀況也不穩定，而格拉肯斯則擁有幸福的婚姻、美滿的家庭生活和穩定的職業生涯。不過，到了20世紀30年代，在對抽象藝術、超現實主義和政治藝術感興趣的年輕一代眼中，他被視為一位過時的藝術家。 1938年5月22日，格拉肯斯在康乃狄克州韋斯特波特度假時突然去世。他被安葬在康乃狄克州哈特福德的雪松山公墓。幾個月後，惠特尼美國藝術博物館為他舉辦了身後回顧展，該展覽也在匹茲堡的卡內基研究所展出，廣受好評。他的藝術遺產與垃圾箱畫派和「八人派」緊密相連。儘管他與其中一些理念保持距離，威廉·格拉肯斯仍被視為美國藝術現實主義運動不可或缺的一部分。