ウィリアム・クイラー・オーチャードソン

1832-1910 Scottish

家庭と歴史画の洗練

ウィリアム・クィラー・オーチャードソン准男爵（RA）は、著名なスコットランドの肖像画家であり、家庭や歴史を題材とした作品で知られ、1907年6月、75歳のときにナイトに叙せられた。 オーチャードソンはエディンバラで生まれ、彼の父親はそこで事業に従事していました。「オーチャードソン」は「アーカートソン」の派生形で、ネス湖に定住したハイランド地方の分族の名前であり、画家はその子孫です。 15歳のとき、オーチャードソンはエディンバラの有名な美術学校であるトラステイズ・アカデミーに送られ、そこではロバート・スコット・ローダーが校長を務めていました。そこで彼の同級生には、19世紀後半のスコットランド派に栄光をもたらした人々の大半が含まれていました。学生時代、彼は特に早熟でも勤勉でもありませんでしたが、その作品は独特の控えめさと、手を目に従わせるという並外れた決意によって特徴づけられており、その結果、初期の作品は成熟期の作品と同様に、それぞれの理想を確実に達成しています。 20歳になるまでに、オーチャードソンは芸術の基礎を習得し、彫刻家ジョン・ハッチソンの肖像画など、代表作とみなしうる作品を少なくとも一点制作していた。その後の7年間、彼はエディンバラで活動し、「白黒」様式にも一部の注意を払った。この様式における実践力は、スケッチ・クラブでの修練によって部分的に培われたものであり、同クラブにはハッチソンのほか、ヒュー・キャメロン、ピーター・グレアム、ジョージ・ヘイ、ウィリアム・マクタガートが会員として名を連ねていた。 1862年、30歳のオーチャードソンはロンドンに移り、フィッツロイ・スクエア37番地に居を構えた。12ヶ月後には友人のジョン・ペティが彼に加わった。その後、フォード・マドックス・ブラウンも同じ家に住んだ。イギリスの公衆はオーチャードソンの作品にすぐに魅了されたわけではなかった。ロイヤル・アカデミーにおいて彼の作品は目立たず、注目を集めるには静かすぎた。4歳年下のペティが一時期彼を追い抜き、その学派で最も受け入れられやすいメンバーとなった。オーチャードソンは最も単純な主題と構成、そして最も抑制された色彩計画に限定した。ロンドン移住後の最初の18年間で高く評価された作品には、『挑戦』『クリストファー・スライ』『剣の女王』『条件付き中立』『痛手』（おそらく最高傑作）があり、また家族のために妻とその父チャールズ・モクソンの肖像画も描いた。これらの作品すべてにおいて、優れた判断力と洗練された想像力が、抑制されつつも完璧な技術的熟練さと結びついていた。この期間中、彼は初期に培った木版画の技法を活かし、いくつかの木口木版画を制作した。 1862年から1880年の間は、静かな野心、特徴的な無関心、そして人生をシュトゥルム・ウント・ドラングではなく、多様なバランスの取れた興味として受け入れる時代でした。1865年、ペティは結婚し、フィッツロイ・スクエアの家庭は解散しました。1868年、オーチャードソンはロイヤル・アカデミーの準会員（A.R.A.）に選出されました。1870年、彼はヴェネツィアで夏を過ごし、初秋にはドイツ軍に占領されたフランスを通過して帰宅しました。彼は1873年4月6日にヘレン・モクソンと結婚し、1877年にはロイヤル・アカデミーの正会員に選出されました。同年、彼はシーゲート・オン・シーにあるアイヴィサイドの邸宅の建設を完了し、そこにはオープンテニスコートと庭園内のスタジオがありました。彼は78歳の誕生日から2週間半後にロンドンで亡くなり、その3年未満前にナイト爵位を受けていました。 オーチャードソンの広い人気は1880年に始まった。その年のロイヤル・アカデミー夏季展に、彼は大作『ベレロフォン号上のナポレオン』を出展し、この作品はテートのためにシャントリー基金の信託委員によって国立コレクションとして購入された。その後10年以上、アカデミーではオーチャードソンの作品が熱心に待ち望まれた。彼は『ベレロフォン号上のナポレオン』に続き、1883年のアカデミー展で『ヴォルテール』を発表した。技術的には、『ヴォルテール』はおそらく彼の最高傑作である。この主題はそれ自体で説明されるものではなく、観客がヴォルテールがロアン＝シャボ騎士の従者たちにどのように殴られ、そしてシュリー公がいかにして客の仇を取れなかったかについての事前知識を持っていることを必要とする。 『ヴォルテール』に続き、1884年には『都合のよい結婚』が発表された。これはおそらくオーチャードソンの全作品の中で最も人気のある絵画である。1885年には『レカミエ夫人のサロン』、1886年には『都合のよい結婚』の続編である『その後』と『優しい和音』、1887年には『最初の雲』、1888年には『母の声』、そして1889年には『若き公爵』が発表された。この『若き公爵』は、『ヴォルテール』とほぼ同じ pictorial scheme に回帰したキャンバス作品であった。その後、彼はエンパイア様式を視覚的に活用した一連の作品を発表し、その主題は原則としてタイトルを示唆するのに十分なものであった。『謎』『社会的な渦』『反省』『音楽が愛の糧ならば、奏で続けよ！』『甘い声が死んだとき、音楽は記憶の中で響き続ける』『彼女の初めてのダンス』——これらの作品では、古い鍵盤楽器、オービュッソン絨毯、ショートウエストのガウンを導入する機会が設けられている。 オーチャードソンは『マスター・ベイビー』において、主題画と肖像画を結びつけた。「ジョセフ夫人」、「ラルリ夫人」、「アンドリュー・ウォーカー準男爵」、「チャールズ・モクソン氏」、「オーチャードソン夫人」、「条件付き中立」（6歳のオーチャードソンの長男の肖像）、「ルークウッド卿」、「アバディーン学長」、そして特に注目すべき「ウォルター・ギルビー準男爵」は、いずれも優れた肖像画であった。オーチャードソンが肖像画家として受けた主要な注文の一つは、王室農業協会のために、ヴィクトリア女王とその息子（後のエドワード7世）、孫、ひ孫を一枚のキャンバスに描いた王室のグループ肖像画であった。彼は生涯を通じて絵画を続け、1910年の最晩年にはロイヤル・アカデミーに向けて3点の肖像画を用意していた。