아브라함 데 프리스

1585-1650 Dutch

당대 주요 네덜란드 초상화가

아브라함 드 프리스(Abraham de Vries)는 네덜란드 화가로, 그의 시대를 대표하는 초상화가 중 한 명이었습니다. 그는 방랑하는 생활 방식을 취했으며 프랑스, 앤트워프, 네덜란드 공화국에서 작업했기 때문에 그의 스타일적 특성을 규정하기 어렵습니다. 아브라함 드 프리스(Abraham de Vries)의 초기 생애와 훈련에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 현재는 이 예술가가 헤이그에서 태어난 것으로 일반적으로 믿어지고 있다. 왜냐하면 그가 1644년 헤이그의 세인트 루크 길드에 가입했을 때 그 도시의 토박이로서의 수수료를 냈기 때문이다. 과거에는 그가 로테르담 출신이라고 오해받았었다. 1613년 리옹에서 제작된 풍경화의 날짜가 정확하다면, 그는 아마 1613년에 일찍이 프랑스를 여행했을 수도 있다. 1617년까지 이 예술가는 로테르담 교회 행정에 등록되어 있었다. 데 프리스는 1620년대에 남부 프랑스(그리고 아마도 이탈리아)로 여행했다. 1623-1624년경 엑상프로방스에 거주하던 기간 동안 그는 고향 안트베르펜에서 프랑스 남부로 여행한 플랑드르 예술가 얀 코시에르의 교사였다. 데 프리스는 또한 툴루즈, 몽펠리에(1625년), 보르도(1626년), 파리(1627-1628년)에서 시간을 보냈다. 프랑스 체류 기간 동안 그는 루벤스의 절친이었던 저명한 프랑스 과학자이자 인본주의자 니콜라-클로드 파브리 드 페레스크를 알게 되었다. 데 프리스는 1629년 파리 체류 기간 동안 루벤스를 직접 만났다. 그가 북쪽으로 돌아온 후, 이후 파리와 앤트워프를 여러 번 방문했다. 기록에 따르면 그는 1628년에 앤트워프에 있었고, 1634년 7월 다시 방문하여 현지 성 루카 길드의 회원이 되었다. 1635년 4월 20일 앤트워프를 방문한 스페인 네덜란드 총독인 오스트리아의 추기경 인판테 페르디난트가 드 프리스의 초상화를 보았다. 이로 인해 그는 브뤼셀 궁정 도시에서 일하도록 초청받았으며, 그의 작품은 안토니 반 다이크의 작품보다 뛰어난 것으로 평가받았다. 1636년 그는 브뤼셀에 있었는데, 이는 '브뤼셀에서 제작됨'이라고 명시된 한 초상화의 글로 입증된다. 1639-1640년 동안 데 프리스가 로테르담에 있었다는 기록이 있다. 그는 1643년 헤이그에서 기록되었으며, 1644년 헤이그의 세인트 루크 길드의 회원이 되었다. 1648년 헤이그에서 유언장을 작성했다. 다양한 자료에 따르면 데 프리스는 1649년 또는 1650년 헤이그에서 사망한 것으로 나타난다. 아브라함 드 프리스는 풍경화도 일부 제작한 것으로 알려져 있지만 주로 초상화로 유명하다. 그의 풍경화의 예로는 초기 작품인 '나무 다리가 있는 산악 풍경'(1613, 판화실, 암스테르담 국립미술관)이 있으며, 이 드로잉은 아마도 프랑스 리옹에서 체류하는 동안 제작된 것으로 보인다. 그의 초기 작품은 토마스 데 카이세르와 얀 반 라베스테인 같은 암스테르담과 헤이그의 동시대 예술가들의 작품을 연상시킨다. 1621년 《자화상》에서 예술가는 자신을 학식 있는 화가로 묘사했다. 1620년대 후반부터 1630년대까지 그의 초상화에는 플랑드르 영향이 분명히 recognizably 나타나며, 이는 1634년 《시몬 데 보스 초상화》(안트베르펜 마헨하위스 미술관)에서 볼 수 있다. 안트베르펜 화가 시몬 데 보스의 이 초상화는 반 다이크의 초상화에서 볼 수 있는 것과 유사한 역동성을 보여준다. 비슷한 플랑드르의 기백은 1629년 《반지를 든 남자 초상화》(아비뇽 프티 팔레 미술관)에서도 볼 수 있다. 1630년대 중반 이후부터의 피부 질감 묘사와 부드러운 머리카락 처리 방식은 당시 안트베르펜 초상화가들의 영향을 보여준다. 그의 초상화에 나타난 네덜란드와 플랑드르 특성의 결합은 아드리안 하네만과 같이 헤이그에서 활동한 예술가들의 작품에서 드러나는 것과 유사하다. 1640년대까지 암스테르담 예술계는 렘브란트의 초상화 예술에 깊은 영향을 받게 되었다. 렘브란트의 초상화는 상징과 도상을 통하지 않고 모델의 생김새를 통해 그들의 성격과 개성을 강조했다. 아브라함 데 프리스도 그의 초상화에서 이 새로운 회화 스타일의 영향에 저항할 수 없었다. 이 영향은 너무나 강력해서 그의 《네덜란드 신사의 초상》(1647, 멜버른 빅토리아 국립미술관 소장)은 한동안 렘브란트의 작품으로 오인되기도 했다. 아브라함 드 프리스는 이른바 '섭정단체초상화', 즉 자선단체나 길드의 이사회(regents 또는 regentesses라고 불림)의 단체초상화도 그렸다. 네덜란드 황금時代 회화에서 매우 인기 있었던 이 장르에 대한 그의 독창적인 접근법의 한 예는 암스테르담 버르허베스하위스 고아원의 섭정들(1633, 암스테르담 박물관)이다. 이 단체초상화에는 1630년부터 1634년 동안 암스테르담 버르허베스하위스 고아원의 대규모 개축을 담당했던 섭정들이 묘사되어 있다. 구도의 배열은 매우 독창적이다: 드 프리스는 섭정들을 두 그룹으로 나누었다——왼쪽 그룹은 서 있는 인물들, 오른쪽 그룹은 앉아 있는 인물들로 구성되었다. 배경 중앙에는 고아원 직원 한 명이 작은 고아 소녀를 방으로 데려오며, 이를 통해 두 그룹을 연결한다. 아브라함 드 프리스는 섭정단체초상화에 아이를 '속성'으로 도입한 최초의 화가였을지도 모른다. 이 섭정들의 초상화는 고아원의 섭정실에서 원래 디자인된 벽에 여전히 '현위치에' 걸려 있다. 《신사 초상》(1630-1640, 비크로프트 미술관)에서 데 프리스는 모델의 넓은 레이스 칼라를 표현하기 위해 독특한 기법을 사용했다: 그는 엄지손가락으로 페인트를 발랐다. 자세히 살펴보면 페인트에 그의 지문이 아직도 보인다. 그는 여러 결혼 초상화를 그렸는데, 그 중 남성이 왼쪽에, 여성이 오른쪽에 위치해 있어 당시에는 드문 일이었다.