亚伯拉罕·沃尔科维茨
现代主义抽象城市与邓肯画作
亚伯拉罕·瓦尔科维茨是一位俄裔美国画家,被归入以现代主义风格创作的早期美国现代主义者之列。虽然从未获得与同时代艺术家同等的声誉,但瓦尔科维茨与291画廊和阿尔弗雷德·施蒂格利茨的密切关系使他处于现代主义运动的中心。他早期的抽象城市景观以及关于伊莎多拉·邓肯的5000多幅画作收藏,仍然是重要的艺术历史记录。 沃科维茨出生于西伯利亚秋明的犹太家庭。童年早期随母亲移民美国。他曾就读于纽约市国家设计学院和巴黎朱利安学院,师从让-保罗·劳伦斯。沃科维茨与同代艺术家后来聚集在摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨的291画廊(最初名为摄影分离派小画廊),这里不仅是美国现代艺术先驱的聚集地,也是众多欧洲艺术家在美国首次展出的场所。在291画廊时期,沃科维茨与施蒂格利茨以及亚瑟·多夫、马斯登·哈特利、约翰·马林(常合称“施蒂格利茨四人组”)密切合作。 沃克维茨自幼便被艺术吸引。在1958年与艾布拉姆·勒纳的口述访谈中,他回忆道:“当我还是个孩子,大约五岁时,我经常用粉笔在地板和所有东西上画画……我想这是与生俱来的。我记得自己三四岁时,就拿着粉笔画画。”成年初期,他从事标牌绘画工作,并开始在他与母亲同住的纽约犹太贫民区为移民画素描。他继续接受正规培训,并于1906年借助一位朋友的资助前往欧洲,进入朱利安学院学习。通过马克斯·韦伯的介绍,他正是在奥古斯特·罗丹的工作室里结识了伊莎多拉·邓肯——这位吸引了前卫派注意的现代美国舞蹈家。沃克维茨随后为邓肯创作了逾5000幅画作。 沃克维茨这些年的艺术方法源于欧洲现代主义的抽象理念,这些理念在世纪之交时正慢慢渗入美国艺术界。与当时的许多艺术家一样,沃克维茨深受1907年巴黎秋季沙龙塞尚作品纪念展的影响。艺术家阿尔弗雷德·沃纳回忆说,沃克维茨认为塞尚的画作是“简单而强烈的人文体验”。沃克维茨与其他受斯蒂格利茨支持的美国现代主义者一起工作,精炼了自己的艺术风格,并创作了各种抽象作品。 尽管沃克维茨受到了欧洲现代大师的影响,但他谨慎地避免模仿。艺术家兼评论家奥斯卡·布卢姆纳认识到了沃克维茨作品中的这一特质,指出了康定斯基极具影响力的著作与沃克维茨风格之间的差异。他写道:“沃克维茨受‘内在需求’驱动;然而,康定斯基与其他激进派一样,似乎并非逐步地、由内而外地推进,而是下定决心要完成一项智力壮举——但这并非艺术。” 沃克威茨于1911年通过哈特利结识斯蒂格利茨后,首次在291画廊展出作品,并一直与该画廊合作至1917年。在291画廊运营期间,美国现代艺术的生存环境十分严苛。直到1913年具有转折意义的军械库展览会——沃克威茨参与并展出了作品——之前,从欧洲引入激进理念的现代艺术家们一直遭受敌意的批评且缺乏赞助支持。
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Artworks by this artist (23 total)
- Rhythmic Lines; Abstraction 1917
- Rhythmic Lines; Dance Abstraction 1918
- Street Scene, Building, Or Portrait 1900
- Cityscape circa 1914
- Untitled 1903-1925
- Two hundred ninety-one 1915-1916
- Under Two Trees 1900-1925
- Self-Portrait 1900
- Street Scene 1902-1905
- Untitled 1905
- Figure Sketch 1908
- New York Skyscrapers 1910
- Rhythmic Lines; Dance Abstraction 1920
- Rhythmic Lines (Abstraction) 1915
- Figure Sketch 1900-1908
- Standing Women 1909
- Dance Abstraction; Isadora Duncan (or ‘Rhythmic Line’) 1920
- Dance Abstraction; Isadora Duncan (or ‘Rhythmic Line’) 1920
- Bathers (or Figures) 1902
- Rhythmic Lines; Dance Abstraction 1918