亞伯拉罕·沃爾科維茨
現代主義抽象城市與鄧肯畫作
亞伯拉罕·瓦爾科維茨是一位俄裔美國畫家，被歸入以現代主義風格創作的早期美國現代主義者之列。雖然從未獲得與同時代藝術家同等的聲譽，但瓦爾科維茨與291畫廊和阿爾弗雷德·施蒂格利茨的密切關係使他處於現代主義運動的中心。他早期的抽象城市景觀以及關於伊莎多拉·鄧肯的5000多幅畫作收藏，仍然是重要的藝術歷史記錄。 沃科維茨出生於西伯利亞秋明的猶太家庭。童年早期隨母親移民美國。他曾就讀於紐約市國家設計學院和巴黎朱利安學院，師從讓-保羅·勞倫斯。沃科維茨與同代藝術家後來聚集在攝影師阿爾弗雷德·施蒂格利茨的291畫廊（最初名為攝影分離派小畫廊），這裡不僅是美國現代藝術先驅的聚集地，也是眾多歐洲藝術家在美國首次展出的場所。在291畫廊時期，沃科維茨與施蒂格利茨以及亞瑟·多夫、馬斯登·哈特利、約翰·馬林（常合稱「施蒂格利茨四人組」）密切合作。 沃克維茲自幼便被藝術吸引。在1958年與艾布拉姆·勒納的口述訪談中，他回憶道：「當我還是個孩子，大約五歲時，我經常用粉筆在地板和所有東西上畫畫……我想這是與生俱來的。我記得自己三四歲時，就拿著粉筆畫畫。」成年初期，他從事標牌繪畫工作，並開始在他與母親同住的紐約猶太貧民區為移民畫素描。他繼續接受正規培訓，並於1906年借助一位朋友的資助前往歐洲，進入朱利安學院學習。透過馬克斯·韋伯的介紹，他正是在奧古斯特·羅丹的工作室裡結識了伊莎多拉·鄧肯——這位吸引了前衛派注意的現代美國舞蹈家。沃克維茲隨後為鄧肯創作了逾5000幅畫作。 沃克維茨這些年的藝術方法源於歐洲現代主義的抽象理念，這些理念在世紀之交時正慢慢滲入美國藝術界。與當時的許多藝術家一樣，沃克維茨深受1907年巴黎秋季沙龍塞尚作品紀念展的影響。藝術家阿爾弗雷德·沃納回憶說，沃克維茨認為塞尚的畫作是「簡單而強烈的人文體驗」。沃克維茨與其他受斯蒂格利茨支持的美國現代主義者一起工作，精煉了自己的藝術風格，並創作了各種抽象作品。 儘管沃克維茨受到了歐洲現代大師的影響，但他謹慎地避免模仿。藝術家兼評論家奧斯卡·布盧姆納認識到了沃克維茨作品中的這一特質，指出了康定斯基極具影響力的著作與沃克維茨風格之間的差異。他寫道：「沃克維茨受『內在需求』驅動；然而，康定斯基與其他激進派一樣，似乎並非逐步地、由內而外地推進，而是下定決心要完成一項智力壯舉——但這並非藝術。」 沃克威茨於1911年透過哈特利結識斯蒂格利茨後，首次在291畫廊展出作品，並一直與該畫廊合作至1917年。在291畫廊運營期間，美國現代藝術的生存環境十分嚴苛。直到1913年具有轉折意義的軍械庫展覽會——沃克威茨參與並展出了作品——之前，從歐洲引入激進理念的現代藝術家們一直遭受敵意的批評且缺乏贊助支持。
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Artworks by this artist (23 total)
- Rhythmic Lines; Abstraction 1917
- Rhythmic Lines; Dance Abstraction 1918
- Street Scene, Building, Or Portrait 1900
- Cityscape circa 1914
- Untitled 1903-1925
- Two hundred ninety-one 1915-1916
- Under Two Trees 1900-1925
- Self-Portrait 1900
- Street Scene 1902-1905
- Untitled 1905
- Figure Sketch 1908
- New York Skyscrapers 1910
- Rhythmic Lines; Dance Abstraction 1920
- Rhythmic Lines (Abstraction) 1915
- Figure Sketch 1900-1908
- Standing Women 1909
- Dance Abstraction; Isadora Duncan (or ‘Rhythmic Line’) 1920
- Dance Abstraction; Isadora Duncan (or ‘Rhythmic Line’) 1920
- Bathers (or Figures) 1902
- Rhythmic Lines; Dance Abstraction 1918